作曲家楊正仁創作研究

■李 洋（云南藝術學院音樂學院研究生）

作曲家楊正仁創作研究

■李 洋（云南藝術學院音樂學院研究生）

丹納說：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地了解他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因?！?/p>

在我們的生活中，并非人人都懂音樂，但音樂卻時時伴隨著人們的生活。在云南民眾的生活中，但凡有一點文化記憶的人們，沒有人不知曉《阿佤人民唱新歌》那銘刻一個地域文化表情的旋律。因此，楊正仁音樂創作的文化內涵與時代外延，就成為我們必須探討的個案。在云南文化發展的歷史上，同全國一樣，共和國的成立，廣大民眾迎來了當家做主的新時代，社會文化生活也迎來了一個全新的時代。在藝術領域，新的社會景象為音樂家提供了充沛的創作靈感。與之同時，在云嶺蔚藍的陽光下，1955年，昆明軍區國防歌舞團得以成立，它匯集了來自四面八方的藝術精英，由此書寫了云嶺音樂生活輝煌的篇章，特別是在特殊的年代，國防歌舞團依托軍隊特殊的社會身份與物質條件，為云南音樂事業的發展帶來了新的氣象，其創作團隊的藝術貢獻，也為云南近代音樂的歷史，書寫了厚重的樂章。

為了促進藝術水平的提高，表現軍民風貌，1962年，國防歌舞團成立了音樂創作組，藝術家們常常深入到生活中去，堅持從云南民族民間藝術中汲取營養，從火熱的部隊生活中獲得靈感以進行創作，而楊正仁先生就是創作組中的一員，并在這個光榮的集體中成就了他的藝術人生。

楊正仁：1940年出生于云南昆明，60年代就讀于昆明師范學校，畢業后參軍駐守西盟。在部隊，他當過通信兵，工作任務的需要使得他走遍了西盟佤山的眾多山寨。作為最可愛的人，他們白天工作，晚上就與民眾圍著篝火唱歌、跳舞，與民眾結下了深厚的情誼。也正是在這樣的機會，作為一個有心人，常常他把山寨優美的旋律記下來，由此收集到大量的歌樂素材。

1963年，出于個人的興趣，他創作了歌曲《阿佤解放是一家》，小試牛刀的嘗試之作卻弄出了大動靜：經過層層選拔，1964年，歌曲還參加了全軍調演并由中央人民廣播電臺《每周一歌》播出。正是這種才氣的彰顯，1964年他調入了國防歌舞團音樂創作室。作為一位職業的軍旅作曲家，在數十年的音樂創作生涯中，楊正仁創作的音樂作品主要有《阿佤人民唱新歌》 《草原晚唱》 《紅塔山下是我家》 《佤山明天更美好》 《士兵之歌》，舞蹈音樂《筒裙新歌》 《野山的呼喚》等，另有管弦樂合奏《歡樂的嘎光》 《佤族舞曲》、舞蹈音樂等體裁多樣的音樂作品。

作為一種民間評價體系，楊正仁最為家喻戶曉的作品是《阿佤人民唱新歌》。作為一首僅以旋律就盡顯其美的簡潔之作，云嶺大山中的西盟之所以能被外界認識、佤族之所以能走向世人的視野，很大程度上就得益于《阿佤人民唱新歌》的傳播。

這首歌曲是根據佤族民歌《白鷴鳥》為素材進行創作。曲調調式色彩定位為f羽調式，為非方整性單樂段，由長短不一的多個樂句組成。旋律中多以2 1 6貫穿于整個律動中，通過緊湊的節奏，表現出喜悅、向上的情緒。曲式結構雖然短小，但通過歌詞的3次重復，表達了佤族人民的心聲，描繪出佤鄉豐收的景象：“村村寨寨，哎，打起鼓敲起鑼”是佤族新生活的真實寫照，打鼓敲鑼是佤族民俗活動中渲染喜慶的氣氛，刻畫了民眾積極向上的生活景象。有意思的是：一首跨越半個世紀的歌曲，為了承載人們在各個不同時期的思想意識，歌詞出現了不同的版本，如：將歌詞原作“毛主席號召記心窩，豐收花開千萬朵”改為了“毛主席號召學大寨，大寨花開千萬朵”，這是響應毛主席“農業學大寨”號召的歷史軌跡，從這個意義上講，只有抽象的旋律才是美的幻化，情的物化，歌詞常常卻成為特定時代意識形態的附庸。

在傳播手段簡陋的時代，歌曲寫完后，楊正仁就到連隊蹲點去了，等他回昆明時，聽到大街小巷的高音喇叭都在播放自己的這首歌曲時，很是驚訝。隨著歌曲影響力的不斷擴大，特別是中央人民廣播電臺作為《每周一歌》播出并被《戰地新歌》收錄，由此最終決定了其經典的地位。2002年，此歌還被定為西盟佤族自治縣的縣歌。這恰恰應和了音樂美學的一條基本準則：不以優美的旋律去感動人的音樂，不是一流的音樂，僅用旋律就盡顯其美的音樂，一定是樂中上品。

在數十年的創作經歷中，從未進過專業音樂學院的楊正仁，邊完成日常的創作工作，更不斷學習專業的作曲技法，在部隊這個特殊的環境中，他自學了王震亞的《如何寫二部歌曲》、吳祖強的《曲式學》、里姆斯基·柯薩科夫的《配器法》等教材。用他的話說，因為有國防歌舞團歌隊和樂隊的便利，寫出的作品有地方試奏、視唱，這為他技法的提高提供了最大的支持。

在那個科學技術尚不發達的年代，作曲家們的音樂創作都是靠手寫來完成，音樂思想都需付諸筆尖。經過不懈的努力，楊正仁基本完成了音樂技法“四大件”的學習，成為音樂創作組中技法較為全面的一員。具體來講，就是在創作時能以總譜的方式來完成宏大樂思的表達。而在如今MIDI音樂盛行的時代，許多創作都通過MIDI來完成，思想表達都依附于電子軟件，效率似乎提高了，但音樂中卻缺少了一種情懷，更缺少了音色的獨特表達，因此，當下在硬件發達的同時，我們更要傳承老一輩的精神，學習他們手勤、腦勤的工作態度。

新的時代，邊疆各族人民的生活發生了翻天覆地的變化，如何將藝術的語匯換成最深厚的情感，以描繪新時代的風貌，作曲家們如何用新的音樂語言來表達心靈深處最親切、最真誠的心聲，這就對所有的藝術家形成了挑戰：如楊正仁1980年中期創作的《草原晚唱》，就是將摩梭人“打歌”的曲調進行了提煉后，成為膾炙人口的一首“流行歌曲”。因此，為了更好地完成音樂創作，楊正仁多年來深入民眾的生活中，努力體會不同民族的個性和風土人情，以反映各民族的生活畫卷。他不單用易記、朗朗上口的旋律滿足了民眾的審美，使許多歌曲具有較高的傳唱度，同時更將民間音樂素材進行整理、重組并加以創新，創作了眾多符合學科規律、具有豐厚織體的器樂音樂，這表現在眾多的舞蹈音樂和管弦樂合奏的創作上，表現出他獨特的才氣，由此提升了云南音樂創作的整體水平，如他與關莊合作完成的管弦樂組曲《含淚的緬桂》就以其高度專業化的技法表達，構成了云南音樂學科發展史上專業進程的標志。從這個意義上講，國防歌舞團雄厚的藝術實力為楊正仁的藝術表達提供了豐沃的環境，同樣，楊正仁個人的才情與藝術造詣，也促進了國防歌舞團藝術水平的提高，使國防歌舞團成為1960年至1980年軍旅藝術的一面旗幟，他的許多旋律至今也成為云嶺大地許多民眾傳唱的經典，給人們帶去了眾多美好的回憶。

從這個立場來講，我們應該感謝這些前輩，是他們將少數民族音樂帶入主流音樂的視野，流動的旋律成為外界了解云南，認識云南的重要媒介，他們個人的努力與專業化的創造積累，也為云南本土音樂人薪火傳承與個性創造提供了文化傳承的路徑。因此，他們對云南音樂事業發展所做出的貢獻，是值得我們銘記的。