淺談大畫幅攝影在當今影像時代存在的意義

徐櫟淼

（山東工藝美術學院，山東 濟南 250000）

淺談大畫幅攝影在當今影像時代存在的意義

徐櫟淼

（山東工藝美術學院，山東 濟南 250000）

在傳統膠片相機受到數碼相機巨大沖擊的今天，傳統膠片相機似乎已經在漫長的歲月中慢慢沉寂，在現代化的科技進步的推動下，攝影受益良多，因為攝影的發展與科技的發展是離不開的，但是，傳統膠片相機真的被人們遺忘了嗎？我想不是，傳統膠片相機也有其獨特的一面和攝影魅力，它會給攝影師一種不一樣的視覺體驗和拍攝感受，而當今影像時代，還有很大一部分攝影師癡迷于傳統膠片影像，特別是大畫幅相機。大畫幅一直以來給人們一種笨重、操作繁瑣，影像難以觀看，上下顛倒、左右相反等印象，使很多攝影人士望而卻步，加之它不便攜、造價昂貴的屬性，使得大畫幅攝影并不普及，但是，我們并不能否認大畫幅影像的存在，以及它所能給予我們的一種獨特的影像視覺魅力，它能以一種不同的方式呈現影像，超強的細節能力也使很多數碼相機只能望其項背，大畫幅攝影仍在以一種新的姿態屹立于當今影像時代，發揮著它的價值和作用。

大畫幅攝影；當今影像時代；存在的意義

一、大畫幅攝影在攝影藝術中的傳承意義

現今，我們一直在不斷追求著相機的便攜性和影像所能呈現的質量，當小型相機和數碼相機逐漸出現以后，便攜性有了長足的進步，但是還不能替代大畫幅相機所能達到的影像質量。大畫幅攝影在早期的攝影發展中占有重要的地位，可以說大畫幅的出現和發展給早期的攝影實踐提供了可能。隨著科技的發展，大畫幅的整體功能也在不斷的進步和調整，至今，大畫幅相機已經幾近完善，并為較多的攝影大師所喜愛。大畫幅攝影也受到了很多著名的攝影師的青睞，例如我們耳熟能詳的奧古斯特·桑德、安塞爾·亞當斯和愛德華·韋斯頓等，都是攝影史上使用大畫幅相機的大師，特別是以安塞爾·亞當斯和愛德華·韋斯頓所在的F64小組，在豐富攝影和攝影實踐方面作出了巨大的貢獻。F64小組使用的是8乘以10英寸膠片的大畫幅相機，將影像的細節最大化，力求畫面的精致，曝光的精準，以及最純粹的攝影影像。我們所能接觸的F64小組的攝影作品大多數是在書本上，書本印刷呈現的影像遠不足以震撼我們，在一開始我也同大多數人一樣，對大畫幅的影像產生了困惑，細節到底有多精細，景深到底能達到多大，從書本和作品集冊里很難能夠體驗到大畫幅的影像魅力。直到一次偶然的機會，在一次展覽上我看到了真正的愛德華·韋斯頓的原作，我興奮不已，完美的細節讓人動容，我們平常所見的樹的根部、青椒、水洼，在韋斯頓的鏡頭下呈現出了超出一般常規的視覺感受，從最暗到最亮的細節得以最準確的曝光，整張作品更客觀、更現實，清晰的畫面、精致的構圖、最佳角度的挑選，結合在一起完成了偉大的作品。這些攝影師所追求的，就現在而言，其他相機是很難達到的，而且，他們的風格和藝術魅力也影響了一代又一代的攝影人。

二、大畫幅攝影的優勢

在現在的大畫幅的使用上，已經較早期的大畫幅相機便攜了許多，但是在操作上相對于現在的數碼相機較為復雜，而且不能即時看到影像。大畫幅相機的結構較為簡單，由鏡頭和鏡箱組成，中間由可伸縮的皮腔相連。大畫幅相機給我的第一感覺是笨重，加上復雜的表面結構，讓人無從著手，但是在實際操作過后，感覺大畫幅的相機的使用并沒有想象中的那么難，而是熟能生巧，并且，在使用大畫幅相機的過程中，我們可以體會到數碼相機所不能帶來的拍攝體驗。我們可以使用數碼相機對一個場景重復拍攝，直至達到我們的理想中的效果，但是，膠片不能做到這一點，我們有可能在回到暗房之后發現影像并未保存，所以在使用大畫幅相機時，我們對影像的期待值增加，甚至在按下快門前要反復思考如何達到心目中的影像，細心再細心的檢查每一步，就像呵護自己的孩子一樣呵護影像，這些是在使用數碼影像以及便攜相機時不能體會到的。大畫幅相機在拍攝觀察時的影像上下顛倒、左右相反，觀察的方式不同，也會有不同的拍攝感受，而且所觀察的影像和底片影像大小幾乎一樣，不同于數碼相機的取景框，大畫幅相機的毛玻璃可以將所要拍攝的影像展現出來，這就是大畫幅相機與小型相機的觀察取景的不同之處。在使用小型相機的時候，我們可能會忽略被攝體的細節，但是大畫幅相機將細節展現無余，我們就會精益求精，將細節再完美化。

三、大畫幅攝影的社會意義

當今的影像時代，大畫幅攝影的存在必然有它的作用，既然存在，也必然有它存在的意義，大畫幅相機不像小型相機那樣可以隨身攜帶，可以抓拍新聞事件，可以捕捉零星畫面，但是，大畫幅相機可以讓攝影師冷靜下來，客觀的思考，從攝影的先驅再到當代的攝影藝術家們，他們對大畫幅攝影的藝術追求和孜孜不倦的努力，為我們留下了很多經典影像，也讓我們看到了他們對這個社會、世界的客觀思考和深刻理解。貝歇夫婦是大畫幅攝影的優秀攝影師，他們不僅將類型學應用于攝影，而他們的學生也傳承了他們的理念，對攝影有了進一步的探索。貝歇夫婦的學生安德烈亞斯·古爾斯基，運用大畫幅相機拍攝的證券交易所、超市、工業設施、河流等照片引起了巨大的影響，古爾斯基將大畫幅攝影與數字技術結合，作品呈現出一種人類渺小之感，探求全球性問題，用一種獨特的方式將你所看到的視覺化，展現在工業化、科技化進程中的世界，以一種冷靜的視角探索視覺語言。中國也不乏大畫幅攝影的優秀攝影師，張克純就是其中之一，其憑借《北流活活》獲得了阿爾勒發現獎，他的作品以黃河為主，周邊的風土人情、物為輔展開了長達三年的拍攝。張克純的作品中拍攝者與被攝對象無論是在心理上還是在距離上都給人一種遙遠之感，通過大畫幅相機與黃河西北地區進行對話，作品中透著一股寧靜、悲傷、荒誕的感覺，《北流活活》從局部展現了當下的中國，張克純走過中國很多地方，和當地的人互相置換，既是參與者也是旁觀者。大畫幅攝影師從快節奏的社會中抽離出來，以冷靜客觀的態度思考當下世界、社會問題，用大畫幅攝影這種方式表達自己的觀點，為剖析當下社會問題注入了一股新鮮的血液。

大畫幅攝影從早期的攝影實踐到今天的當代影像探索，一步步的成長起來，科技的進步，也讓大畫幅攝影的領域有了新的拓展，在膠片時代逐漸落寞的今天，大畫幅攝影仍是當代攝影不可或缺的一部分，它的優勢還在被繼續發揚，數碼時代的崛起并沒有磨滅大畫幅攝影所帶來的意義，大畫幅相機在當今影像時代仍起到了巨大的作用。

J405

A

1671-864X（2016）08-0234-01

徐櫟淼，女，漢，籍貫：萊陽市，單位：山東工藝美術學院，職位：研究生在讀，研究方向：攝影研究。