批評家歐仁·弗羅芒坦（節選）（上）

［美］邁耶·夏皮羅 著 Meyer Schapiro沈語冰 譯 Translated by Shen Yubing

批評家歐仁·弗羅芒坦（節選）（上）

［美］邁耶·夏皮羅 著 Meyer Schapiro
沈語冰 譯 Translated by Shen Yubing

1歐仁·弗羅芒坦獵羚羊油畫27×36cm

畫家歐仁·弗羅芒坦，以批評家的身份出現在夏皮羅自選集四卷本的最后一卷《藝術的理論與哲學：風格、藝術家和社會》中。譯者引用了施瓦布斯基的話來說明夏皮羅的傳奇性。如果說在弗羅芒坦以前，或許世人還沉浸在黑格爾和丹納所構筑的藝術哲學里面，那么從弗羅芒坦這里，可以意識到藝術的全部人性，以及作為一個批評家的地位。

邁耶·夏皮羅，歐仁·弗羅芒丹，經驗解釋

2歐仁·弗羅芒坦撒哈拉油畫34×54cm

譯者按

《藝術的理論與哲學：風格、藝術家和社會》（Theory and Philosophy of Art：Style， Artist， and Society）是夏皮羅四卷本自選集中的最后一卷。關于此卷，我曾在夏皮羅《現代藝術：19與20世紀》（江蘇鳳凰美術出版社，2015年1月版）的譯后記里，引用施瓦布斯基的話說：“由于夏皮羅的傳奇性——說到這里，他的同事中究竟多少人有資格稱得上傳奇性呢？——包括他那狂熱的，甚至神經質的博聞強記，以及對細節嚴苛關注的名聲，那些等待其承諾要出版的第四卷的人，有理由擔心這一決定性的舉動，能不能在作者的有生之年實現。與人們預料的正好相反，此書愉快地出現在人們面前，正好趕上夏皮羅90歲生日！”1

《藝術的理論與哲學》毫無疑問是夏皮羅一生的最終決定，是他在前三卷藝術史研究自選集的基礎上，對藝術史方法的一次回顧和總結。在此之前，前三卷的出版非常順利，我們從其間隔的時間上就能看出：《羅馬式藝術》（Romanesque Art， 1977）、《現代藝術：19與20世紀》（Modern Art：19th and 20th Century， 1978）、《古代晚期、基督教早期和中世紀藝術》（Late Antique， Early Christian and Medieval Art，1979）。而從第三卷到第四卷，人們等待了整整十五年！它的出版耗時日久，艱難異常。

《藝術的理論與哲學》由11篇論文組成。對我個人而言，《批評家弗羅芒坦》是這個集子里最讓我感到欣喜的佳構。除了我在其他場合重點討論的作品與藝術家個人之間的關系這一話題外，這篇精美雅致的文章，涉及夏皮羅對批評或鑒賞方法對于藝術史的重大價值的考量，更一般地說，涉及夏皮羅本人對藝術史和藝術批評之間關系的深刻思考，以及，不妨這么說，涉及夏皮羅本人的治學風格，他在藝術史界的鮮明形象的自我寫照。

1雅各布·凡·雷斯達爾韋克·拜·杜爾斯泰德的風車油畫83×101cm1670

此文開篇就拈出了一個關鍵論題：兼有批評家才能的畫家何其稀有，以此類推，擁有批評家專長的藝術史家也不常見（盡管這個類推是我做出的，卻隱含在夏皮羅的論述中）：

《比利時與荷蘭的老大師們》（The Old Masters of Belgium And Holland，1963）是這類著作中的第一本，也許是唯一的一本：一位成就卓越的藝術家兼一流作家對繪畫的批評性研究。2

歐仁·弗羅芒坦（Eugene Fromentin，1820-1876）是法國畫家兼作家。作為小說家，弗羅芒坦的地位可能高于他作為畫家的地位（福樓拜視他為一流作家），但僅憑這雙重身份，他就值得后人關注。夏皮羅說：“別的小說家和詩人也能就繪畫寫出高妙的文字，但是他們缺乏弗羅芒坦對繪畫手藝的那類知識。同樣，只有很少的偉大畫家留下了對其藝術的觀察，他們通常沒有能力，或者根本不關心要賦予他們的藝術以明確的文學形式。然而，弗羅芒坦的卓越地位并不僅僅在于如下事實：他將畫家的經驗與作家的技能有效地結合起來了。”3

人們也許會懷念那個博學鴻儒兼通手藝的巨人時代，但近代以來，隨著社會分工的日漸明細，兼通手藝與博學的人越來越寥若晨星。身兼畫家和作家于一體的弗羅芒坦，堪稱鳳毛麟角。正是畫家的這一身份，使他得以一流批評家的眼力來看待歷史上的那些偉大作品。在這個意義上，弗羅芒坦是以一個批評家的姿態來從事藝術史研究的——他研究的，無一例外，都是遠早于他的時代的那些老大師們。細讀夏皮羅的這一開篇，他之鐘情于弗羅芒坦——盡管他在行文中不止一次地提到弗羅芒坦不是那種一流的畫家——也許正在于這樣一個隱藏的初衷里：夏皮羅，試圖通過弗羅芒坦，將他自己作為批評家的藝術史家的形象刻畫出來。或者，不妨這么說，通過弗羅芒坦，他得以把自己認同的那個藝術史書寫傳統塑造出來。讓我們讀讀以下段落，其微辭奧旨，值得再三吟味：

只有一個終身以繪畫為志業的人，才能像他那樣以最細微的洞察力來觀看繪畫。他的書優點遠不止是其手藝知識，而是一種持續的甄別和判斷的態度；這種甄別和判斷又是建立在對作為感覺對象的繪畫肌理所作的敏銳而孜孜不倦的觀察之上，就像音樂家對聲音的傾心關注一樣。與此同時，他又以令人驚嘆的同情理解的力量，穿透到藝術家的人格或道德天性之中（用弗羅芒坦自己的老式術語）。他對品質、色調、色彩與形式的緊密關系的精確標點，遠不止是描述或分析；它們從他對作品整體的直接品味中流溢而出，而這種品味又有待后人對作品嚴格審視的延續和檢測，旨在對藝術家的面相作出更為精確的洞察。在藝術批評的全部文獻中，就知覺的強度而言，還沒有人可以與他相媲美。4

在一系列著述中，夏皮羅都斷言了這樣一個觀點：作品乃是藝術家的個人物品。這一斷言是什么意思？在夏皮羅關于海德格爾與凡·高的語境里，譯者將作詳論。但此刻，讓我們先滿足于一個籠統的見解：藝術品乃是藝術家的精神創造物，是其人格與個性的載體。僅就這一點而言（夏皮羅的觀點當然遠不止是這一點），夏皮羅拈出弗羅芒坦便有了高度的自覺性。而在弗羅芒坦之前，世人也許還沉浸在由黑格爾（Hegel）和丹納（Taine）所構筑的藝術哲學的迷藥之中。弗羅芒坦的歷史意義，由此可見一斑。

譯文節選

《比利時與荷蘭的老大師們》（The Old Masters of Belgium And Holland，1963）是這類著作中的第一本，也許是唯一的一本：一位成就卓越的藝術家兼一流作家對繪畫的批評性研究。作為敏感的小說《多米尼克》（Dominique）以及游記《撒哈拉銷夏記》（A Summer in the Sahara）的作者，歐仁·弗羅芒坦（Eugene Fromentin）在法國文人中早已擁有一席之地。別的小說家和詩人也能就繪畫寫出高妙的文字，但是他們缺乏弗羅芒坦對繪畫手藝的那類知識。同樣，只有很少的偉大畫家留下了對其藝術的觀察，他們通常沒有能力，或者根本不關心要賦予他們的藝術以明確的文學形式。然而，弗羅芒坦的卓越地位并不僅僅在于如下事實：他將畫家的經驗與作家的技能有效地結合起來了。他的著述是如此富有啟發地談到了筆觸、調色板和色調的“共謀關系”，卻不是博學的技巧類書籍；它很少使用畫室里的那類行話，也沒有所謂的老大師們的秘訣。當它試圖解決明度或明暗對比之類特殊技巧問題的時候，它也并不全然是一清二楚的。弗羅芒坦寫道，他想要他的讀者忘掉作者是一位畫家；他更喜歡“純粹的業余愛好者”角色（在這個詞原初的高貴意義上），仿佛想要讓自己從實踐目的中解放出來，從而靜觀往昔的作品。或許在談到某個職業時，他還感到了那種貴族的矜持。最后，非常幸運的是，他無法完全從其職業習慣中擺脫出來。只有一個終身以繪畫為志業的人，才能像他那樣以最細微的洞察力來觀看繪畫。他的書優點遠不止是其手藝知識，而是一種持續的甄別和判斷的態度；這種甄別和判斷又是建立在對作為感覺對象的繪畫肌理所作的敏銳而孜孜不倦的觀察之上，就像音樂家對聲音的傾心關注一樣。與此同時，他又以令人驚嘆的同情理解的力量，穿透到藝術家的人格或道德天性之中（用弗羅芒坦自己的老式術語）。他對品質、色調、色彩與形式的緊密關系的精確標點，遠不止是描述或分析；它們從他對作品整體的直接品味中流溢而出，而這種品味又有待后人對作品嚴格審視的延續和檢測，旨在對藝術家面相學作出更為精確的洞察。在藝術批評的全部文獻中，就知覺的強度而言，還沒有人可以與他相媲美。

除此之外，他的寫作中還有一種獨特的雄辯和熱情，一種充滿生氣的激情調子；在現代社會之前，藝術批評很少遭遇到這種激情，這與他對于藝術高貴性近乎宗教般的情感頗為吻合。

早在弗羅芒坦之前很久，作家們已經明白，一幅畫乃是一件個人物品，但是這一洞見一直維系在某種未經闡明的籠統之中。在《比利時與荷蘭的老大師們》里，它開始變得具體、可證、親切，變成一個提出問題和上下求索的領域，特別是在有關魯本斯（Rubens）和雷斯達爾（Ruisdael）的優美章節里。在這里，經過反反復復的觀察，我們終于確信無疑地看到，一幅畫的筆觸和感性材料乃是最偉大成果的精神之物。制作（fracture）乃是情感的產物，是藝術家的整個心理傾向的結果。他通過習得的技巧和精確的計算得以超越其直覺之處，仍然建立在直覺之上；甚至藝術家的理性也標記著其性格，在此書里作為一種個人特性出現。藝術作品中的一切——對主題的態度、處理手法、色彩與形式——因此都隸屬于藝術家個體，既是表現的目的，也是表現的手段。盡管弗羅芒坦的書里存在著這樣那樣模糊或成問題的地方，這種總體性的確信卻賦予了他的分析和判斷以勃勃生機。（未完待續）

注釋：

1.Barry Schwabsky， “Resistance： Meyer Schapiro's Theory and Philosophy of Art”， Journal of Aesthetics and Art Criticism， Vol. 55， No. 1 ［Winter，1997］， pp.1-5

2.Meyer Schapiro， Theory and Philosophy of Art：Style， Artist， and Society， New York： George Braziller，1994， p.103

3.Ibid.

4.Ibid.，p.103-104

楊小彥

我們習以為常地以為“后學院”是保守的代名詞，但在中國的藝術語境中似乎不是這樣。中國當代藝術的藝術家都來自美術學院，尤其油畫這一領域。了解曾經的油老大究竟是何現狀，這是很重要的……

吳蔚

我們對于今日繪畫的要求甚高，遠遠超出其技藝和形式力所能及的范疇。在多媒體、新科技及其機械審美引領潮流的時代，繪畫讓人感覺保守、虛弱，缺乏主見。我們轉向對觀念和意義無止境的追尋，而這種追尋在今天恐怕也被濫用了——繪畫本身遭到了輕視……

寧佳

維特根斯坦曾認為，以色彩為媒介，就有可能對主觀與世界的關系進行科學分析。而劉影的藝術實驗，則是以畫面空間為媒介，將自己質疑的現實世界與人生的主觀體悟實實在在的聯系在了一起……

Eugene Fromentin as a Critic （I）

The famous painter Eugène Fromentin appears in the last volume of Schapiro's four-volume anthology Theory and Philosophy of Art: Style， Aritist， and Society. The translator has quaoted Schwabsky's words to illustrate Schapiro's legendary. Before Fromentin， the world was immersed in Hegel and Taine's art philosophy， however， from Fromentin，all humanity revealed in art and the status of a critic could be perceived.

Meyer Schapiro， Eugene Froment， Empirical Interpretation