ZKM|藝術與媒體中心

本刊編輯部 Editorial Department

ZKM|藝術與媒體中心

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位于德國的ZKM|藝術與媒體中心通過擴展原有形式的博物館，目前已經成為世界上獨一無二的文化機構，展品包含了空間維度的藝術和時間維度的藝術。隨著應用軟件的發展純藝術成為可移動的，圖片成為了大眾化商品，不僅在所有地方呈現，還連接了創作者和消費者。在新媒體時代，音樂作品、視覺藝術作品和純藝術作品在這里統一。

ZKM藝術與媒體中心，博物館，文化機構，視覺媒體，音樂媒體，互動媒體

1-2ZKM|藝術與媒體中心攝影：哈拉爾德·沃克

通過擴展博物館最初的形式與范圍，ZKM|藝術與媒體中心（以下簡稱“ZKM”）成為了世界上獨一無二的文化機構，涵蓋所有媒介形式和藝術流派，包括空間維度的藝術，如繪畫、攝影與雕塑，也包含了時間維度的藝術，如電影、視頻、媒體藝術、音樂、舞蹈、戲劇和表演。ZKM 在1989年作為博物館成立之時，便肩負著在數字時代保存古典藝術的責任，這就是它為什么時常被稱為“電子或數字藝術的包豪斯”，該稱呼可追溯至海因里希·克勞茲（Heinrich Klotz）。除此之外，ZKM機構與實驗室還進行科學研究、開發和生產，和過去的博物館一樣防止藝術作品的流失，同時，ZKM也為藝術的產生創造條件，不但為駐留藝術家創造條件，另一方面也為員工創造條件。因此，我們把ZKM叫做中心，而不是博物館。

ZKM下屬的當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art）、媒體博物館（Media Museum）、媒體庫（Media Library）、視覺媒體研究所（Institute for Visual Media）、音樂和聲學研究所（Institute for Music and Acoustics）、老式視頻系統實驗室（Laboratory for Antiquated Video Systems）使得ZKM已廣泛具有發展跨學科項目與國際合作的可能性。在其工作中，ZKM通過將生產與研發，展覽與項目，存檔與收集結合起來，才具備了恰當回應信息技術的迅猛發展和社會結構轉型的能力。作為“媒體藝術勝地”（彼得·維貝爾Peter Weibel），ZKM無論在理論還是實踐上，都著眼于通信與信息技術的創新，和相應的開放的藝術選擇權，以及由此而產生的社會變革。

通過將檔案與藏品，展覽與項目，研究與產品結合起來，ZKM恰當地闡述了在20和21世紀的藝術發展；更不用說圍繞其藏品、展覽和研究活動產生的有關哲學、科技、藝術、政治與經濟之間的專題研討會和理論話語平臺。ZKM的宗旨是建立一個結合藝術與科技的大實驗室和媒體城，一個將掀起新視覺運動的“新包豪斯”。

1ZKM|藝術與媒體中心攝影：哈拉爾德·沃克

成立與歷史

從歷史來看，ZKM|藝術與媒體中心在1989年成立，位于德國西南部卡斯魯爾（Karlsruhe），它獨特的文化機構由董事會構成并任命海因里希·克勞茲（1935-1999）教授為創辦董事。建立一個將藝術觀念與未來的技術相結合的機構，這樣的想法可以追溯到1984年卡爾斯魯的藝術與文化部。1986年，當地政府代表、大學、卡爾斯魯音樂學院、核研究中心以及一些其他機構，和卡爾斯魯厄藝術圈的代表一起組成了“ZKM項目工作小組”。1988年二月，ZKM工作小組總結了概念計劃并提出“88設計思想”，這一思想概括了藝術與新媒體在理論與實踐上的合并，充當著ZKM章程的基礎，該章程在1989年8月12日生效。

未來指向型新興建筑構造計劃推出“電子包豪斯”，這將是一個集媒體藝術，研究機構，視聽中心和媒體劇院為一體的博物館。為此，同時也為位于卡爾斯魯厄南部的主展館，舉行了國際性的建筑競賽。來自荷蘭的雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）贏得了比賽，他提出 “立方體”的夢幻設計，但在一段長時間的爭論后，由于財政問題而放棄了這個野心勃勃的工程。1992年，城市最后放棄了這個計劃，因此雷姆·庫哈斯也開始了新的建筑設計。

1915年和1918年間由建筑師菲利普·雅各布·曼茨（Phillip Jacob Manz）建起的兵工廠，這個IWKA持有的工業廠房飽含歷史風韻，是一個有趣的可選地址，捐贈人決定支持重組這項工業建筑。建筑工作室中，Schwege與合作伙伴計劃并實施了重建，這種保留功能與審美的優勢一直持續至今。

2“未來社會”（next society）展覽現場攝影：菲利克斯·格林什洛

直至1997年，ZKM辦事處，ZKM|視覺媒體研究所和ZKM|音樂和聲學研究所的工作室遍布在卡爾斯魯厄的不同地方。為了在一開始就為公眾提供一個在藝術上與科學上有趣的視角，ZKM成立時通過在卡爾斯魯厄的各個空間舉行不同活動為自己造勢，這一系列活動中有“工廠里的ZKM”，一年兩次的媒體藝術節“多媒體”，和杰出媒體藝術與理論的頒獎典禮——如西門子媒體藝術獎，國際視頻藝術獎，在ZKM工作室成立的10年間，ZKM已經出版了大量的書籍和CD，這些都是經過深思熟慮的首創性的電子出版物。

1997年10月18日正式開始，ZKM“Hallenbau”作為隆重典禮的一部分，有學院、部門、大量展覽、音樂會、項目空間公布于世：ZKM媒體博物館，當代藝術博物館，視覺媒體研究所，音樂和聲學研究所，媒體圖書館，媒體劇院和“藍色立方體”。“多媒體5”也在ZKM|媒體博物館開幕展覽中呈現出自己的風貌，同時市立美術館也成為了這個藝術綜合系統的一部分。

在建設的第二階段，建成了隸屬于ZKM 的ZKM|當代藝術博物館和卡爾斯魯厄藝術與設計大學（HfG）的藝術空間，該空間由海因里希·克勞茲在1992年建立。1999年12 月4日，ZKM|當代藝術博物館正式開放。此外，來自巴登-符騰堡州的私人博物館的著名私人藏品也向公眾開放。隨著鼻祖海因里希·克勞茲去世后， 1999年彼得·維貝爾被任命為首席執行官和董事， 他一直任職至今。

博物館

在博物館方面，ZKM|媒體博物館和ZKM|當代藝術博物館以當代藝術和歷史的百科全書式的展覽和活動與科學的特征使公眾熟悉。ZKM試圖通過具有挑戰的和宏大的理論以及主題性展覽對公眾話題和社會相關問題進行調節。此外，新的途徑和藝術家在其發展的早期階段出現，并且邊緣化的藝術運動也會被重新發現。

ZKM|博物館是空間藝術和時間藝術的站點。因此，除了個人流派的繪畫、裝置、雕塑、和移動圖像、戲劇、舞蹈和音樂在此展示，反空間和時間的藝術，即展覽變換成表演和演出展覽，而這也是當代藝術的一個重要趨勢，在ZKM展覽計劃中占據中心位置。

ZKM|媒體博物館

ZKM|媒體博物館為世界上第一個且是唯一一個以互動藝術（Interactive Art）為主題的博物館。其設計、任務和影響是基于媒體的廣義概念，該概念不是將媒體理解為視聽設備，而是理解為表述行為的工具。成立以來，媒體博物館致力于這項研究報告，批評和討論新媒體領域的技術發展，并迅速發展全球網絡在永久性的改變式主題展覽和行動，持續關注在我們共棲的文化和社會的各個領域中數字媒體的狀況與影響。只要在展覽中媒體博物館開放，并使不同年齡層的人能夠體驗到在技術和藝術中得到有趣的發展，呈現廣泛的數字技術，從流行的游戲文化到尖端形式的通信，它就為我們的社會和文化現有和未來的發展提供了真知灼見。這樣做，它不回避來自全球娛樂和通訊產品文化的批判對抗，以及現有娛樂形式的詳細審查，而是以此把新的交流形式和技術的控制監管變為可能。

1ZKM|藝術與媒體中心攝影：哈拉爾德·沃克

在大約150個國際展覽中，以及在多個國家展覽的50個國外展覽，自從1997年成立以來，媒體博物館已經經過藝術性、創造性與批判性的檢測，在新形象、聲音和世界交流中取得榮譽。媒體博物館展示了媒體的發展，及在其文化觀點上的視覺傳播史，并期望引領出媒體社會的未來。從早期以書寫記錄作為儲存延伸出來，交流媒體通過電腦向世界傳達互動電影錄像中最新興的創造；從早期3D模擬技術到社交網絡和大眾媒體的個人應用，電影的未來通過消費時代吞并了青年文化和規則革命。從圖像媒體和機械化發展到音頻藝術；通過垮掉的一代和尖端游戲設置從巴比倫世界和亞洲文化轉向到迷人的裝置，物體，和編舞者的表演。媒體博物館的未來表明一個以相關主題監測、審查制度和文化多樣性的全球社會的集約式討論。作為ZKM的力量源泉和2015全球化的一部分，ZKM|媒體博物館將通過更大規模的概況展覽關注主要的和新批評方面對信息空間的全球批評分析。

ZKM|當代藝術博物館

ZKM|當代藝術博物館把自己定義為所有流派和媒體的博物館。跨流派在此得到完美詮釋，國際藝術生產中的當代方式在古典博物館主題中得到呈現。從1999年開始，大量先進的主題和關于藝術、文化歷史專題論文的展覽開始被實現。歷史性繪畫、當代性繪畫，建筑和20到21世紀的物體藝術、表演、肢體和媒體藝術都包含了興趣點。這些影響在全球范圍內，來自歐洲、美國、亞洲和阿拉伯的藝術作品都曾在此展出。

由于展覽大廳的大小和高度，ZKM恰如其分地展示了大量的經典裝置和展覽，約7000平方米的展覽館中，廣闊的大廳，靈活的展覽構架，使廣泛的專題性展覽和主體性情景秀呈現了整個20世紀的藝術流派的發展。

還有一些和著名藝術家、機構的合作，自從ZKM開幕，它就囊括了世界著名的藝術藏品以及在巴登-符騰堡州的創建伙伴， FER Collection， Siegfried Weishaupt 和Gr?sslin都是克里斯汀·波羅斯（Christian Boros）的收藏品，在長期合作過程中，也有很多私人的藏品，如Falckenberg（漢堡），Ingvild Goetz （慕尼黑）， 和Thyssen-Bornemisza Art Contemporary/TBA 21 （維也納）。

App藝術獎

ZKM的獎項首先會考慮頒給近期在藝術范圍內取得的發展進步，在藝術與技術上取得的前沿創新，獎項包括App藝術獎、Giga-Hertz獎和西門子媒體藝術獎。

自2011年起，ZKM便開始為智能手機和平板電腦應用程序領域里的最佳藝術發展頒發年度App藝術獎。設置這個獎項的想法是源于意識到在應用商店沒有“藝術”這一類別，也就是說，藝術和極具創新的應用開發還未受到重視。

首屆App藝術獎在2011年舉行，該獎項是由ZKM及其軟件合作伙伴共同創辦的，該合作伙伴是德國最大的地方高科技商用通信網公司。獎項尊重以App形式呈現的將創新軟件和藝術創造相結合的藝術作品。自2012開始，App藝術獎自身就成為了軟件集群的一部分，該集群是以位于德國西南部的歐洲“硅谷”為基礎的。

獲獎的APP作品除美學方面的考量外，也關注其創新性和實用性。評選委員會關注的基本點有交互性、創造性、設計、外觀和感覺、創新程度、穩定性、可操作性以及藝術整體印象。App是一項便攜式的博物館，智能手機用戶現在可以隨時從口袋里拿出便攜式媒體博物館了解最前沿的信息。這也支持有資歷的藝術開發人員從一個儲存媒介格式到另一個。換句話說，以前作品呈現在一個交互式的只讀內，現在，作為博物館的裝置可以呈現在APP內以便跟上參觀者寬廣和專業的步伐。大多數軟件藝術的動力、藝術創造性、更新與純藝術有關。包括古老的藝術和動態藝術，以及在視頻和互動媒體藝術中的發展。隨著應用軟件的發展，純藝術成為可移動的，在洞穴壁畫或中世紀的濕壁畫中，繪畫具有一定的被約束性，直到平板繪畫，如木板和帆布繪畫的推廣，圖片變得可移動了：它可以旅行，圖像信息可以在不同的地方給不同的人看，也可以被收藏和盜走。這意味著一個作品的生產可以在多個地方展現。隨著機械化生產和大眾媒體的生產，一個作品可以被復制并安放在新的語境中。圖片成為了大眾化商品，借助于應用軟件和移動計算處理器，圖片不僅在所有地方呈現，還可以成為制作人和消費者直接連接的標準，這表明了藝術生產與銷售的擴大。在新媒體時代，音樂作品和視覺藝術家和純藝術家的作品在此統一。

2“未來社會”（next society）展覽現場攝影：菲利克斯·格林什洛

藝術，幾個世紀以來，只能在某個地方創作某個作品，現在，因為模擬技術，首次有可能從傳統的創作范式向傳播范式轉變，而這正是App藝術的使命。

ZKM | Center for Art and Media

ZKM|Center for Art and Media， which is located in Germany， has become the unique cultural institute in the world by expanding the musuem of original form. Its exhibitions include the art of spatial dimension and time dimension， shouldering the responsibility of preservering classic art in the digital era.

ZKM|Center for Art and Media （Zentrum für Kunst und Medientechnologie），Museum，Interactive media