“富貴神仙渾不羨，自高唯有石先生”
——吳昌碩先生作品賞析

文圖/蘭恩發(fā)

“富貴神仙渾不羨，自高唯有石先生”
——吳昌碩先生作品賞析

文圖/蘭恩發(fā)

吳昌碩，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌碩、倉石。他的別號很多，常見者有缶廬、苦鐵、大聾、老缶、老蒼等。清末曾任江蘇安東知縣，在任僅一月，后寓上海。中年后始作畫，其繪畫內(nèi)容以梅、蘭、竹、菊、藤蘿、葡萄等為主，取法徐渭、朱耷，并受趙之謙、任頤的影響。設(shè)色大膽，別開生面，用色混而不臟，艷而不俗，自有一種古樸的美。他把書法用筆融于繪畫，成為“海上畫派”的杰出代表。工詩、書法，擅寫“石鼓文”，精篆刻，遠(yuǎn)宗秦漢，近取浙皖精英，自創(chuàng)？

光緒三十年（1904）在杭州成立“西泠印社”，被推為社長。藝術(shù)上，他能融各家之長，并貫通他的書法、篆刻，形成了雄健蒼勁的風(fēng)格。對藝術(shù)創(chuàng)作主張“出己意”“貴有我”，因此他的作品具有濃厚的“性格特點”。傳世作品有《天竹花卉》《紫藤圖》《墨荷圖》《杏花圖》等。

作為近代國畫的一代大師,海上畫派的開山鼻祖,吳昌碩是中國詩、書、畫完美結(jié)合的杰出且全能的典型代表畫家之一。

欣賞吳昌碩先生的作品，你無法不關(guān)注他在審美思想上的古樸野逸，更無法不關(guān)注他山水畫中所蘊藏的古意盎然。一般來說，面對吳昌碩先生的作品，不可草草看過，需躬下身去，努力將氣息調(diào)整到平穩(wěn)狀態(tài)，然后將你的心投入畫中，讓心神在畫中游弋，細(xì)細(xì)研讀。

吳昌碩先生有幅代表作叫《風(fēng)壑云泉圖》，畫面構(gòu)圖并不復(fù)雜，高山深壑之中，茅屋主人獨坐屋檐下，聽泉觀云，這樣閑適的場面在國畫作品中并不少見，但觀吳昌碩的作品，你會被畫家獨到的表現(xiàn)所折服。

吳昌碩先生的《富貴神仙圖》也是其代表作之一。作品以牡丹、水仙及頑石入畫，畫面和諧，顧盼生輝，石頭的嵌入恰到好處，更使得畫面渾厚古拙，有重心之感。用墨濃淡干濕，各得其宜，表現(xiàn)出物象的內(nèi)在氣質(zhì)和生命力。在色彩上，牡丹的曙紅色和水仙的花青色相得益彰。

吳昌碩的作品中，寫菊很多，這與他平生愛菊有關(guān)。他的故鄉(xiāng)蕪園，他所居住的廳堂外的籬邊，都栽有菊花，菊花成了吳昌碩筆下常見的題材。這類題材的畫作用筆闊放潤秀，構(gòu)圖充實，各色菊花和墨葉體態(tài)飽滿豐腴，色彩對比強烈，有大樸大雅之趣。這些上下掩映、穿插聚離的花朵寄托了畫家對故鄉(xiāng)蕪園的回憶。

吳昌碩的繪畫作品以花卉蔬果為主，間及山水佛像人物，他十分善于向古人學(xué)習(xí)，對明代的寫意花鳥畫大師陳道復(fù)、徐渭，清初的八大山人、石濤以及中期的“揚州八怪”都悉心宗學(xué)，取其所長為己所用，不僅以書法和篆刻入畫，并在用色上大膽創(chuàng)新，遂形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)貌，開海上繪畫新風(fēng)格，對后世大寫意花鳥畫產(chǎn)生了巨大影響。

蘭恩發(fā)：男，發(fā)如雪，眼如鷹，心如鏡，文化界坊間皆呼之白發(fā)老蘭。新浪名博大V，資深媒體人，跨界藝術(shù)文人畫畫家。談笑點評娛樂萬象，閑暇勾勒世相雜陳。有傲骨性，無媚俗心。持簡單道，通世俗音。有道之人，明理辨真。這個人，活明白了！