寫生是我唯一的生活方式，寫生時我最快樂

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我這一生跑遍了大西北、大西南。從戈壁、綠洲到喜馬拉雅山麓和瀾滄江畔。不辭萬里而寫生無數(shù)。我愛寫生，因為它真實可信，從不說謊。羅丹曾說“藝術(shù)是一門學習真誠的功課”。而我說：“寫生更是鍛煉真誠品質(zhì)的必修課。”作畫要真實、誠實，正如做人要真實、誠實一樣。

我雖已是年近八旬的耄耋老人，但仍舊每年都要不辭辛苦前往帕米爾高原寫生，近幾年還遠赴中亞做文化考察和實地寫生，畫了一系列人物肖像，而且越畫越過癮，越畫越快樂。即使路途勞頓，也不惜以老邁綿薄之力去追逐大自然的鮮活與美麗，遠離凡塵的世態(tài)炎涼，終日沐浴于大自然的陽光下，面對美艷鮮活的生命，這比任何補品都更能滋補著年邁的軀體，以寧靜的心態(tài)與美麗為伴的快樂是任何快樂都無法與之相比的。

我從沒想過我的寫生人物有什么深刻的意義，或者有什么了不起的價值。但我保證這些形象都是真實可信的，百年之后若要考察今天生活在大漠深處的這些民族的真實狀態(tài)時，我的寫生就是最可靠的依據(jù)，一位維吾爾族學者看過30年前我在新疆的速寫后說：“考察那個時期我們民族生活以及民俗時應該在劉老師的這些畫里找根據(jù)。”

所以寫生是從不說謊的，而且以大自然為師，羅丹告誡我們要把對自然的愛好和真摯轉(zhuǎn)為最強烈的欲望，他還說：“但愿自然成為你們唯一的女神，對于‘自然’你們要絕對信仰，‘自然’是永遠不會丑惡的，要一心一意地忠于自然。”

不會寫生，基本上不算是會畫畫，只靠照片作畫那是臨摹的本事，所以寫生是培養(yǎng)最基本的繪畫能力的必修課。

當我們面對一片山水，一片云和田野，一個美麗的形象，一個目光······這一瞬間所給予我們的感受，內(nèi)心的悚動和驚嘆，繼之而來的眼、腦、手的聯(lián)動協(xié)作，落筆紙上的線條疏密；黑白的躍動、色彩的交錯，感受與激情自然生成了塑造的技巧。會思考才有判斷，因判斷才會取舍，因此寫生的過程就是創(chuàng)造藝術(shù)形象的過程。

寫生是要有愛的，要愛大自然，要愛生活，要愛人。要敏感，要能發(fā)現(xiàn)；發(fā)現(xiàn)美，羅丹曾說：“大自然絕不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”

還有更重要的是繪畫技巧。羅丹又說：“藝術(shù)就是感情，但是沒有體積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。”

所以沒有嫻熟的技巧，哪來感人的寫生。

然而遺憾的是，現(xiàn)在更多的人是用照相機而不是用畫筆，我再重申一遍，靠照片作畫那叫臨摹，而寫生才是基本的繪畫能力。輕視寫生，長此以往，大自然的“用進廢退”的法則同樣也適用于繪畫，放棄寫生只靠照片作畫，其繪畫會變得蒼白乏力，我曾親眼見過一些名頭不小的畫家，在臨場作畫時汗顏心跳的窘相，他們已經(jīng)失去把握自然形象的能力了。

早在20世紀60年代，蔡若虹先生就在他的文章中提出了“三寫”的主張，即“寫生、速寫、默寫”。這一觀點奠定了我國現(xiàn)實主義繪畫很重要的基礎。然而半個多世紀之后的今天，很多畫家忽略了前輩的教導，失去了追求正確道路的定力。今天各種奇談怪論充斥藝術(shù)界，而所謂“創(chuàng)新”之論又甚囂塵上，缺乏定力。陷于迷茫的畫家沒有了定力，紛紛丟棄了未來的理想（或這些畫家本來就沒有藝術(shù)理想），而去追求所謂的創(chuàng)新，好像一旦創(chuàng)了新就能確立了自己的歷史地位。

前幾年黃永玉先生曾說：“我不知道什么是創(chuàng)新，我只知道什么是好的，什么是不好的……你會畫什么，你就把你會的那個畫到最好就行了。”這簡單樸素、言簡意賅的話語卻解決了藝術(shù)探索上的重大問題。

有人勸我，你這般大的年紀還一趟趟地往新疆跑，你不怕長途跋涉的艱辛？你不怕突發(fā)的危險嗎？我說顧不上了，因為邊疆的生活竟然這么美，寫生讓我時刻發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。以繪畫——寫生表達我對生活的感恩。與美共生存的生活，人心更寬了，更平靜了，更年輕了。因此，寫生成為我唯一的生活方式。

劉秉江 母與子布面油畫 45cm x 45cm 1978年

劉秉江 中年的依布拉希莫娃布面油畫 60cm x 50cm 2013年

劉秉江 祖尤達布面油畫 60cm x 50cm 2013年

劉秉江 維吾爾族舞蹈家 布面油畫 90cm x 70cm 2011年