寫生命的敬慕，寫生活的感恩

文

帕米爾高原的塔吉克人和家鄉的大海對我都有母親般的養育之恩；我所身處的這個時代，這個文化和社會語境，塑造了我的藝術路徑；中外藝術前賢與同人朋友的啟迪，啟發了我的思考和創作；對生命的敬慕，對生活的感恩，對藝術的摯愛，造就了我的藝術立場。

今天，我們需要思索的不僅是畫什么、怎么畫，更要清楚為什么而畫。這是價值觀的范疇，也是藝術家創作的根本出發點，是創作主體面對周遭環境的自我定位。我認為“共享”是一個很重要的概念。藝術家的作品應當面對更廣大的受眾，讓無論是否了解藝術的人都能夠在欣賞作品的同時，體會到審美的愉悅和精神層面的交流，在共享中實現作品的社會價值。德國美學家伊瑟爾提出了“召喚結構”的理論，以作品意義不確定性和空白處促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予其參與作品意義構成的權利，使有限的文本有了意義生成的無限可能性。我想，一件好的作品，也應該是開放性的，能引起共鳴的，可分享的，可解讀的。

從人物肖像創作的角度講，藝術家只有真正地與被表現的對象融為一體，與他們平等對話，與他們朝夕相處，深切體會他們的生存狀態和精神訴求，才能把握人物的內在，這是超越簡單化表象摹寫的前提。鮮活的人生故事和深切的生命體驗，親歷者而非旁觀者的視角，能賦予一件作品靈魂。對象身上所承載的，是遠比筆墨技法更重要的東西。這種精神的維度，情感的維度，是超越時間和空間維度之上的，正因為其流露出每個個體身上獨特的氣質，才成就了作品的不可替代性，才使其具有了某種有“人味”的普適性價值。

寫生是我創作的基礎。我認為，寫生重在“現場”。這個現場并非到某地浮光掠影地拍些照片，回到畫室里照抄對象，而是“人”的在場，精神的在場。實實在在地、真真切切地觀察自然、體會自然，與所處的自然情境建構起某種情感上的聯系。了解對象并觀照自己的內心，方能賦予寫照的東西以生命。這樣，我們的創作自然會擺脫無病呻吟的做作，追逐潮流的自我迷失，蜻蜓點水般的旅游式寫生。也因此，可命名的時空不再那么重要，平凡的景物、平凡的人身上也能見博大 ；這樣，藝術家方能沉下心來，像農民每日耕作，對養育他們的土地滿懷感恩之心一樣，踏踏實實地勤奮創作，虔誠地面對藝術、面對生活。歸根到底，藝術家的工作跟其他勞動者是一樣的，需要熱愛、虔誠、執著和堅守。唯有在對客觀對象理解和認知的基礎上，在奠定了堅實寫實能力的基礎上，在深入不懈地思考藝術表達的目的與方式的基礎上，我們的作品才經得起推敲。

陳堅 帕米爾的早晨紙上作品 73.5cm x 98cm 2010年

陳堅 路遇 紙上作品 153cm x 113cm 2010年

陳堅 受尊敬的老人 紙上作品 77cm x 56cm 2015年

經年的“勞作”，讓我逐漸脫離了對視覺體驗新奇感的追逐，在情感的深化與形式的簡化的探索中，在洗卻鉛華的創作之路上，人格的風景與真善美的永恒意蘊成為我日益關注的對象。畫畫是一種自覺，是失落與尋回之間的路徑，是回歸自我的路徑，是直視自然和人性后，最直接、真實的反映。自然如此豐富，社會如此廣闊，人性如此豐富，假如我們悉心觀察、切身體驗，假如我們對生活的“語境”有獨立的思考，我們的作品又怎么會模式化、同一化呢？又怎么會過度依賴圖像、陷入盲目跟風模仿、陷入技術性的操作？又怎么會膚淺媚俗、不知所云呢？

藝術具有升華、豐富、凝縮、潤澤生活的作用，具有讓生活變得崇高并進行救贖的作用，擁有增加人的生命精神的強度和力量。這一切，正是建立在對人的存在價值的認同、對生命的尊重、對美德和崇高品質的追求、對美的訴求的基礎上。換言之，在信仰真空中的藝術必然是孱弱無力、缺乏感染力的。中國從藝者甚眾，從事水彩畫創作的藝術家隊伍也越來越壯大。作為一個平凡的藝術工作者，我希望大家都能對藝術家的職業抱有一種神圣感、使命感、責任感，思考當代中國需要怎樣的審美和作品，普羅大眾需要怎樣的美育，思考藝術反映和改變人們思想和情感的方式。在我們的作品中融入更多的人文關懷和情感內涵，使其具有直抵人心的“生命溫度”。通過繪畫的意志力、訴說力、感染力給當代人以啟迪，這正是今天美術工作者能為大眾帶來的審美浸潤和精神分享。

陳堅 憂傷的樣子 紙上作品 64cm x 98cm 2009年

陳堅 紅其拉莆口岸的寫生 紙上作品 56cm x 76cm 2010年