試論陶笛曲《故鄉的原風景》創作背景及演奏藝術

張耀嗣（海南大學儋州校區應用科技學院，海南 儋州 571737）

試論陶笛曲《故鄉的原風景》創作背景及演奏藝術

張耀嗣
（海南大學儋州校區應用科技學院，海南 儋州 571737）

《故鄉的原風景》是陶笛藝術家宗次郎先生的代表作與成名作，該曲采用簡單的主旋律配合陶笛那發自土地的獨特音色，征服了人們的心。此曲也是世界范圍內，自創、自演奏、自己制作演奏樂器的不多的典范作品之一。本文從介紹宗次郎的身世和作品創作的背景切入，分析了此曲的創作背景，探討了宗次郎先生的陶笛曲《故鄉的原風景》的藝術表現力以及伴奏特色及演奏風格，以期吸收和學習該曲的精髓之處，和廣大樂迷一起探尋和分享對這首曲目的理解。

陶笛曲；宗次郎；故鄉的原風景；藝術表現力；伴奏

一、宗次郎其人

如果說有這樣一個人，他用取自大地的泥土，和著自己的靈性，親手窯耕焙燒樂器，創作并演奏出了美妙的樂音，讓人聽得如癡如醉，以致風靡全球，那他一定是宗次郎先生了。

宗次郎，這位讓全世界都傾倒的陶笛藝術家吹著自己親手制作的陶笛，隨著樂曲的節律，輕輕地晃動著身體，音樂象精靈的氣息一樣，流暢地從指間傾斜而出，彌散到清新的空氣當中，讓聽者心醉神往。特別是那首帶我們回到記憶，走進傷感的《故鄉的原風景》，曾經在港臺電視劇中出現過無數次，如《神雕俠侶》、《鹿鼎記》等。在陳小春版的《鹿鼎記》中，曾柔給小寶吹奏的那支曲子就是《故鄉的原風景》，樂曲凄美動人，和著劇情十分令人沉醉……

宗次郎的陶笛歷史算是從拜香山久大師為師開始的，1975年，在栃木山里的一個山谷的小村子里，他聽見了大師的笛音回響在山野間，這美妙的聲音深深地吸引了他，于是宗次郎決定把自己的一生交給陶笛。森林中，小木屋，一盞油燈，兩塊塌塌米，這里成了宗次郎陶笛音樂的起點。

宗次郎1979年移居栃木縣東部的茂木町，開始追求自己的音色、創作自己喜歡的陶笛模型，親手蓋窯，親自焙燒，制作從C01管、G02管、C04管、G05管四種陶笛，首次制作失敗，失敗了再重來，往往一窯能焙燒100只左右，而真正能用也就3、4只。如此反復試制，九個月后終于制作出了自己心滿意足的笛子。

茂木町的自然風景很美，有美麗的淡水河那珂川，盛產鲇魚。這里充滿禪意的生活方式，如同禪宗的“自性清凈”，講究最上之禪，從空出有，如蓮花之清凈不染，在這遠離塵囂的環境中，宗次郎自己燒制陶笛，種植農耕，并自稱是對空氣的耕種。

1980年，他搬到一所廢棄的小學，將那里作為自己的音樂工作室，再度堆磚砌瓦蓋成新的薪窯，開始制作多種類的陶笛。宗次郎制作的陶笛中有許多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才做的出來的，原因并不純粹是因為制作的程序，而是如何配合土的步調與狀態，一步步的去制作笛子的用心。所以才能夠感動那么多的人，能夠得到那么多人的支持。

1985年，他的處女作《故鄉的原風景》誕生。宗次郎以其發自內心的音樂情感，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷，其清新的音樂風格和優美動人的旋律很快博得了樂迷的認同與贊賞。1993年，他推出的歷史性大碟《木道》、《風人》、《水心》，更將大自然氣象萬千，生生不息的生命力表露無遺，并據此獲得日本唱片大獎，奠定了他陶笛藝術大師的不朽地位。

二、試論《故鄉的原風景》的藝術魅力

看過九五版《神雕俠侶》的人應該都記得小龍女跳崖這一經典的片段，高聳的山峰，蕭瑟的寒風，襯托出楊過內心刻骨銘心的悲傷與無奈。在這樣的場景中，輕柔的樂曲聲徐徐響起，與劇情配合得天衣無縫，悲涼的旋律將劇中人物的內心情感徐徐地展現在觀眾面前，那有情人不得不分別的痛苦與萬般難舍的相思，在那悲涼深邃的旋律中，緩緩的流淌出來，使觀眾的心也被人物的心情感染，隨之起伏。這幕場景中所使用的背景音樂，就是日本陶笛大師宗次郎的作品——《故鄉的原風景》。

作品用陶笛悲涼而深邃的音色，將人帶入一個孤寂荒蕪的世界，體會到一種遠離塵囂的疲憊蒼涼的意境。樂曲一開始，陶笛特殊的音色就自然的流淌出來，進入聽眾的耳中。笛聲清澈飄渺，極富穿透力，低沉高昂處的變化平和舒緩，自然流暢。當音樂響起的時候，我們仿佛置身于另一個世界，那美妙的音色帶著我們回到故鄉的山腳，帶著對故鄉母親般的眷戀，仿佛使人看到那故鄉雨后的泥濘，地上一行行歪歪斜斜不規不則的小腳印，夏季清晚的薄暮里，猶如蟬兒的輕輕嘶鳴，斷斷續續，宛如少女無事閑彈的小曲兒。在那寂靜的山谷之間，輕柔的山風吹拂著我們，天邊的白云似思念般飄曳，靈魂也仿佛得到了蕩滌，重新變得純凈透明。繁華若水，滄海桑田，樂曲所描述的意境，使人猶如看見十幾歲的我們自己被擁擠的人群塞上這人生的列車，一路浩蕩前行。從車窗向外望，麥田青青，樹木蔥蔥，我們卻已尋不回當初的心情。

臺灣詩人余光中先生曾為該曲填詞，雖然說音樂作品的意境無法用語言準確地描述出其萬一，但詞中的意境也不失為一種心情的寫照：

片片相思，順著江河下；

絲絲懷想，隨著風兒牽掛；

涓涓愛戀，碧泉般無瑕；

幽幽笛音，縈繞谷崖；

蕭蕭的落木啊，枯葉將飄向誰家；

……

三、《故鄉的原風景》伴奏音樂賞析

俗話說，紅花要有綠葉配，《故鄉的原風景》一曲的伴奏，采用交響樂隊的形式，時間僅為4分多鐘的一首樂曲，用了鋼琴、弦樂、彈撥以及打擊伴奏樂器。樂曲以陶笛作為主奏樂器，演奏主旋律，鋼琴與弦樂打擊樂作為協奏樂器出現，發揮了極大的作用。鋼琴、豎琴的金石之聲和小提琴的柔美婉約很好的襯托了陶笛亮麗深切的音色，極富感染性和藝術震撼力。

樂曲一開始，在潺潺的流水聲中，一連串鋼琴和豎琴的琶音和模進的樂音交替出現，由低沉而高亢的音色伴隨著緩慢而憂傷的旋律緩緩流淌而出，迅速地將聽眾拉入到一種寂靜的氣氛中來。接著，重低音出現在每一個強拍處，給人以朦朧的意境，小提琴鳴奏起抒情的旋律，時而清晰、時而淳厚的低音弦樂唱和著，帶人進入一個夢境。隨后，在鋼琴和打擊樂的配合之中，AC陶笛醇厚的音色自然的流淌出來，進入聽眾的耳中。笛聲清澈飄渺，極富穿透力，低沉到高昂處的變化平和舒緩，自然流暢。隨后，小提琴的高音與大提琴的低音交錯混合著響起，勾起聽眾心中對故鄉的愛與深切的思念。當AC陶笛那悠長的主旋律聲音再次響起時，背景中混合著鋼琴和豎琴的聲響，音樂悠遠，觸動著人們的心靈。高潮時各種樂器都加大了強度與力度，將情緒推向了高端。

間奏段，優美的小提琴奏響憂傷悠長的主旋律，絢麗的小提琴高音金石般亮麗凄婉；渾厚的大提琴提琴沉郁幽咽，兩個聲部交替回和，如泣如訴。這段樂曲感情起伏較大，跌宕回轉，鋼琴和打擊樂的加入如同加入了感情的渲染，像是你在同相戀的故鄉對話，傾訴你的心懷。你的故鄉有多美，你的思緒就有多美；你的鄉愁有多深，你對故鄉的愛就有多深。

間奏之后，SC陶笛高八度的絢麗音色將樂曲的感情表達推向了一個高潮。加重了的鋼琴和打擊樂的回應恰到好處，當SC陶笛高音吹出悠長的樂音的時候，使人仿佛看到山下小木屋上那一屢炊煙，倍感親切與熟悉。此時，陶笛將主旋律反復奏響，思緒便緊隨其后，看到了數無盡的綿山與森林，自然的聲音在這里流淌，故鄉的美景如此親切。

整首樂曲似山間清澈的溪流，既不失輕重緩急的變化，又不失整體的悠遠平和。陶笛神奇的樂音隨著和弦音自然地融入你的耳畔，不自覺中你已陷入溫柔夢鄉。陶笛聲清澈飄渺，獨具穿透力，綿延的旋律中，有悠遠的回憶，有苦澀的鄉情。低緩處，似深谷沉吟，略顯滯澀；高昂處，似高山流水，飛瀑綿長。整個旋律平緩舒暢，像是在回憶、敘述故鄉的景色。

間奏中，首席小提琴的優美旋律，猶如美麗的歌者在吟唱，后面的大提琴和著小提琴的主奏旋律相得益彰，既象鳥雀的百囀千鳴，又似小溪的潺潺流水，更像故鄉男女老少的親情纏綿在山谷中回蕩。陶笛奏響的最后一個憂傷的、悠長的、漸弱的長震音，在鋼琴的推波助瀾下，和著弦樂聲久久回蕩在人們的心中（以上分析基于在“土豆網”搜索“故鄉的原風景 宗次郎”的視頻）。

當前在樂迷當中流行的該曲的伴奏，是從原曲當中用軟件“扒”出來的，其交響效果大打折扣，高音段還會不時冒出主奏陶笛聲（未處理干凈），影響了藝術效果。以筆者自己的體會，樂迷和愛好者不妨用原奏作為伴奏，在原奏用AC陶笛演奏的部分，我們用SC陶笛。在原奏用SC陶笛演奏的部分，我們用AC陶笛。這樣既利用原曲優美的伴奏，同時達到了一個八度的和聲效果。

總之，《故鄉的原風景》以其極具特色的伴奏音樂，將陶笛的優美音色發揮到了極致。這也給我們當前的陶笛音樂的創作和演奏帶來了某種有意義的啟示，那就是，如何發揮陶笛單音樂器的優美婉轉，同時，又要克服其和聲效果不足的問題。盡管，目前多聲部的陶笛樂隊作品，大大豐富了陶笛音樂的表現張力，佳作層出不窮，但陶笛獨奏作品伴奏的單調性和藝術感染力不足仍然是當前不容忽視的問題。由于電子合成伴奏音樂的成本低、周期短、難度低等特點，吸引了許多陶笛創作作品的伴奏音樂制作。但就作品的深度拓展和作品藝術感染力及作曲家創作靈感的發揮而言，交響樂隊、鋼琴和民族器樂組合伴奏音樂的發展和提倡不失為有效的路徑之一。某種意義而言，陶笛獨奏曲伴奏音樂的創作實質上是對作品的深度再創作，或說二度創作。試想，盡管周子雷先生的陶笛演奏藝術的精湛毋庸置疑，但他演奏的《阿里山你可聽見我的笛聲》（可從“土豆網”搜索“阿里山你可聽見我的笛聲 周子雷”），如果沒有風雅樂團的精彩伴奏，其藝術感染力恐怕要打折扣。而同樣有交響樂團協奏，同樣是周子雷先生的演奏，他在維也納金色大廳演奏的陶笛曲《千年風雅》（可從“土豆網”搜索“千年風雅周子雷 金色大廳”），有了我國著名的指揮家彭佳鵬先生指揮下的奧地利雷哈爾交響樂團的協奏，則將陶笛演奏藝術的表現力推到了一個新的高度。

四、作品演奏技法體會點滴

十六分音符2及后面幾處出現的波音，恰到好處的表達了寧靜中的動感，二分音符2和3的悠長的腹震音，描述了故鄉原野的遼闊和滄桑。后面緊接著的是一連串的反復、變奏，表達了一種濃濃的傾訴和纏綿之情。一個極有特色的演奏是，在主旋律第八小節的最后一個音，即1音的下滑音，和緊接著的后面第九小節低音6的一個帶輕吐的長長的腹震音，極富魅力，增強了樂曲的藝術感染力。

在樂曲主旋律的第11小節，宗次郎先生的演奏在附點音符5滑向3后，接著有一個很輕的輕吐3音，也是獨具特色的，有不少記譜忽略了，記成了3的連音。第13小節也是一樣。

另外，根據筆者自己的體會，在主旋律第2小節二分音符3音的末尾如果能加上一個降小二度的贈音，也會有一個不同尋常的味道，只是這個贈音要極短極輕。

同樣的處理也可以在第7、15小節的長音上表現。

五、結語

在欣賞一首音樂作品的時候，作品中所蘊含的思想情感是其精髓所在，而其外在的表現形式則是這種深刻感情的有效載體?！豆枢l的原風景》做到了內容與形式的完美的統一。那優美傷感的旋律正是因為蘊含著深刻的感情，才顯得如此的動人。而精湛的演技，優美的伴奏音樂則充分的展現了音樂作品的藝術張力。本作品中，它們的完美結合表達了一個強烈的情緒，那就是，每個人都有自己的故鄉，在成長的過程中，在歷經世間滄桑之后，對故鄉的美好的回憶便成了沉淀在人們心頭的一汪清泉，那么的溫暖甘甜?！豆枢l的原風景》的成功之處便在于樂曲的表現形式與聽眾內心情感的結合產生了深切的共鳴。

［1］葉子.陶笛的前世今生［J］.小演奏家.2013（12）.

［2］葉顯明.陶笛藝術家宗次郎的故事［J］.小演奏家.2014（05）.

［3］宗次郎.百度百科，http：//baike.baidu.com/subview/429696/ 5588774.htm？fr=aladdin.

［4］故鄉的原風景，土豆視頻網，http：//www.tudou.com/programs/ view/HPpatB_3J98.