復式水墨
——劉新和水墨圖式初探

文/賀 疆

復式水墨
——劉新和水墨圖式初探

文/賀 疆

劉新和的水墨，無論是人物還是山水荷花之類，都隱隱約約帶著一種設計感。這種設計感與水墨的流動性特質的結合，平添一份介入感，別有情味，形成一種另類意象語言。

藝術家的審美傾向有一定的心理定向，潛在意識深處，隱藏在畫面背后。而這種潛意識往往不經意間又外在物化成一種形式或風格。在設計里，圖形設計是比較重要的視覺元素，設計美感需要點線面與圖形的大小、形狀、色彩等元素一起，表達一定的主題和意味，給人以想象空間。優秀的設計往往或多或少地吸取傳統的繪畫元素。而劉新和，卻在繪畫里下意識地運用設計的思維，這也就是劉新和繪畫不同于他人的地方。

任何一個人，年少時所受的教育是溶于血液里的，成為根本無法清除的自律性，不論之后他怎樣求新求變，這些影響都會在某個細節泄露出來。最初的審美視角和趣味向度總是在創作中不經意地被運用。我想劉新和也是這樣。他的作品畫面，在構圖上的篇章布局、細節處理上的點線面的組合、色彩的漸變和層次、敘事性的延伸和延展性、以及整個畫面呈現出的味道和美感，都有設計感。不刻意、不經意、不特意，然而一直都在那里。這是劉新和作品迥異之處。

《麗影》136cm×68cm

《下一站》196cm×96cm

這種設計感，其實是體現一個藝術家的時代感的，因為任何一種繪畫風格的形成，其實是一個藝術家的一個文化界面，從閱讀特性、視覺效果、意識形態到藝術美感，都既有南方的線條細膩，又有北方墨色的粗放，形象簡潔而寓意豐富、內涵張力而筆墨內斂。筆下的物事動靜和諧、色彩優雅，視覺很舒服。而這種水墨語言訴求集中在一點，那就是水墨與設計的有機融合。

一種水墨語言的運用，營造出自然、凝煉、含蓄的意境，其實是一個藝術家內在文化品位和人文情懷一種詩性超越。水墨精妙之處在于其似與不似之間，個中味道，是以“形”延“意”的思維意趣，“形”和“意”在藝術作品里的同構。構圖的簡略和內涵的豐沛的交匯融合，以水墨審美趣味智慧地駕馭設計思維，以設計向度構架水墨的行云流水，這也是水墨生命的真諦。

作為一個藝術家，劉新和將理性和感性有機地引向文化維度，把水墨充滿情感的意蘊文化賦以理性的空間和時間魅力。而筆下的水墨意象就在這種無意識的理性倡導下，抑揚頓挫，蕩漾著水墨的意態情趣。傳統水墨的旖旎和含蓄、嚴謹和恣肆，在創作者的設計修養下扼要簡明地表達，外化交泰，洋溢著創造性，呈現出別具一格的雋永意義。

《香國之國》

《空鳴》

復式，這個專屬于建筑設計的詞匯，表達一個空間內上下兩層的連通。第一眼看到劉新和的作品時，腦海里蹦出的一個詞就是復式這個詞。不謀而合地是直體現著藝術家的創作的魅力。當一個題材或一個主題醞釀在心中時，如何將心中的創意和思考演變成一個筆墨的故事，色彩的樂章，井然有序并淋漓盡致。這種表達能力并不是人人都能具有的。創作具有偶然性，但是心中有丘壑卻是必不可少的。

在當下，水墨重回人們的視野，但是如何在傳統和創新上找到一個好的契合點，是每一個藝術家都在思考的問題。劉新和的水墨圖式，以設計的視角解讀水墨，無疑具有有益的啟發和借鑒。

讀劉新和的作品，其繪畫語言輕松流暢，自然的美感和造型的設計感，既有水墨特色又有強烈的現代性。外在形式和內在精神的協調性，無時不在地存在他的水墨藝術里，無論寫實水墨和寫意水墨。傳統的水墨內涵在充滿設計感的繪畫語言里渲染流瀉，或濃重或淺淡，豐富與簡約并構成一道道美麗的圖式風景。

《清風潤雨》136cm×68cm

劉新和是一個不斷求新求變的人，他先后受過劉文西、史國良等人的指點。遍訪名師的結果一般有二，一種是單純地模仿而沒有了自己，一種是博眾家之長成一家之言。劉新和的新水墨創作經過不斷實驗和探索，終于走出一條自己的路。水墨藝術獨特的表現形式往往體現在其語言風格里。在他的作品里，你能看到江南的煙水氤氳，也能看到北方的硬朗和滄桑。畫面處理上，到行文落筆時才得知他真的是清華大學藝術設計專業出身。我并未探究當初劉新和為何舍棄設計而轉入藝術，但是他絕對不能否認，當初的設計其實成全了今天他的水墨藝術。人生就是這樣，無論走多遠，最終還會與原點重合、生發。

《絲路情》136cm×68cm

《筑夢》196cm×96cm

一種語言圖式，是一個物象意識的語匯傳達，是一個人的歲月和感悟的凝聚，更是一個傳統藝術語言的創新和實驗。

于梨花苑

2014-3-29