清宮瓷上牡丹紋

□張 瑩

清宮瓷上牡丹紋

□張 瑩

Peony in China has been called as possessing surpassing beauty down the ages. Since peony appeared on porcelains as ornamentation in the Tang Dynasty, its patterns have been evolving as yet. This article describes the peony pattern in Qing Dynasty porcelains stored in the Shenyang Palace Museum.

牡丹有“國色天香”之稱。牡丹紋作為紋飾出現在瓷器上，最晚不過唐代中晚期。《群芳譜》載：“唐開元中，天下太平，牡丹始盛于長安”。牡丹興盛，牡丹紋才開始出現在陶瓷裝飾上。1983年，江蘇常州出土了越窯青釉刻花牡丹紋蓋盒為迄今為止最早的牡丹紋瓷器。此時，陶瓷牡丹紋的裝飾仍處于初級發展階段，大多采用刻花、堆貼的裝飾技法。宋代，牡丹紋的布局和組織手法變幻多樣，或一枝獨放；或兩枝相交；或花葉纏繞紛披。裝飾技法主要采用刻花（圖1）、印花、剔花和畫花等，以寫實變體牡丹紋為主，形態多樣，且追求形似，注重細節刻畫，極具藝術裝飾性。元代牡丹紋飾盛行，多為青花器物，作為主題紋飾或輔助紋飾，花瓣內填色，外以細線勾邊。葉粗壯而有規則，多有兩個角裂，勾葉脈后填色（圖2）。構圖上，元代牡丹多為橫帶式二方連續構圖，亦有環繞式四方連續構圖，紋飾布局嚴謹，并且突破了宋代牡丹花只有正、側面造型的束縛，俯仰相映，千姿百態。元釉里紅纏枝牡丹紋碗，外壁繪纏枝牡丹紋，環繞在一起的枝蔓幾乎無頭無尾，花形變化各異，一俯一仰。花朵極為飽滿，勾線填色，并留白，葉片較為肥大，葉尖彎曲。

圖1　

明代的牡丹紋瓷器仍以青花為主，且出現少量的釉里紅、五彩、素三彩、斗彩等。明早期官窯，飾有牡丹紋飾的器物較多，構圖較元代疏朗大方，紋飾所留的空間較大，牡丹花瓣漸趨圓潤，并有細線勾描的花脈（圖3）。洪武官窯牡丹紋飾以二方連續居多，與元代不同的是纏繞幅度較大，基本上將花朵環在中心，花瓣內填色后，外以單線勾邊，花葉的角裂增多。花形各異，葉片變小。永樂官窯牡丹紋飾構圖一改元代及洪武時的繁縟之風，以清麗雅致取勝，雖仍為雙勾填色，但多用小筆觸，層次感更好，花朵較洪武時更為飽滿。宣德官窯以二方連續為常見，利用青花的深淺加以表現，繪畫技巧純熟，畫意清雅，花葉下部為圓弧形的特點。成化官窯牡丹紋飾構圖疏朗，清新明快，雙勾填色，運筆灑脫，填色時一筆填滿，不及永樂、宣德時筆趣。花形多作變形處理，有花蕊，有纏枝牡丹、折枝牡丹及藍地白花等紋樣。牡丹紋多為同花同向，花頭幾近圓形，葉片為“山”形，缺少變化，只是利用色彩的深淺變化表現反側。正德官窯紋飾以道教和阿拉伯文為多見，牡丹紋較為少見，具有成化遺風，畫法仍為雙勾填染，但細碎的勾線過多。嘉靖官窯牡丹紋飾有纏枝和折枝兩種，其典型特征是構圖較為飽滿，勾線填色不留白，但花瓣上有細密莖線。萬歷官窯牡丹紋飾構圖飽滿，繪工精湛，花瓣及葉片多有細線勾脈，但較嘉靖時工致，畫法或雙勾填染，或青花留白線繪，有纏枝與折枝兩種紋飾，白描勾線青花牡丹以萬歷青花較具代表性。

清代，我國陶瓷業發展臻于鼎盛，雖然晚期燒制技術轉趨低下，但就早、中期的突出成就而論，仍不失為我國陶瓷史上的黃金時代。清代統治者為了加強思想與文化的控制，大興文字獄，致使清代的官僚大臣，尤其是出仕的文人漢官們，選擇花鳥來輕松地表達性情、抒發性靈。“祥瑞、象征、喜悅”的花卉作為媒介，成為一種太平盛世的象征性藝術和語言，這便成為了清代陶瓷牡丹紋不斷發展、興盛不衰的時代原因。清代飾有牡丹紋飾的器物較多，并且基本上貫穿始終，時代特征明顯。從整體上來講，清代陶瓷牡丹紋的裝飾技法十分豐富多樣，以琺瑯彩、粉彩裝飾牡丹紋為主，青花牡丹紋裝飾仍有所發展，但其數量較少，五彩牡丹紋的數量最少。以下選介沈陽故宮博物院所藏清代瓷器，對不同瓷器上的牡丹圖案作一賞析。

順治時期，清政權初立，各地戰爭尚未平息，以景德鎮為中心的瓷業生產，從晚明時已趨衰落，清初的瓷業一度處于停滯狀態。順治時期遺存的傳世品中，署官窯款的器物甚為罕見，飾有牡丹紋的器物更是少見。

圖2　

圖3　

青花鳳凰牡丹大盤（圖4），敞口，弧壁，坦底，圈足。口沿施醬色，盤心飾雉雞牡丹。牡丹花朵作盛開狀，內心花瓣分向兩邊，故稱“雙犄牡丹”。此牡丹花的花瓣層次較多，均以墨線勾邊，內填顏色，不經意之間所留的白邊極為自然，青花色調豐富，已能分出濃淡。雉雞牡丹圖案，始于明代嘉靖萬歷時，至順治時開始流行，康熙時盛行，多見于青花和五彩器。

圖4　

經過順治時期的過渡，至康熙時政權已趨穩固，社會經濟逐漸恢復發展，呈現出全面繁榮的景象。1669年，全面廢除了“匠籍”制度，相對地減輕了對農民和手工業工匠的盤剝和束縛，制瓷業得到了長足的發展。康熙官窯飾有牡丹紋飾的器物較多，以青花居多，另有琺瑯彩繪等。且牡丹紋多為二方連續布局，牡丹花頭或圓，或半圓，而尤以雙犄牡丹最具時代特征。一般來講，康熙官窯二方連續纏枝牡丹紋飾構圖飽滿，花瓣上有細線勾描筋脈，纏繞的枝蔓流暢生動，花葉有反側之分。

康熙款三彩花蝶暗龍紋碗（圖5），撇口，深腹，圈足。白釉暗龍紋，上繪三彩花蝶。牡丹花瓣肥厚，花朵飽滿，層次較豐富，細線勾廓，內染色彩，葉片卷曲，并勾筋脈，生動自然。此碗色澤有深淺變化，繪工細膩。康熙三彩器，繼承和發揚了明代成化、正德三彩和嘉靖、萬歷的多種色地套疊的傳統工藝，在素胎上刻劃出紋飾輪廓線，再繪以圖案，涂施彩色釉地。此碗為康熙白地三彩的精品，造型莊重秀美，胎體細膩，外壁釉面刻龍施彩，彩色鮮艷，層次鮮明。

圖5　

琺瑯彩瓷器是清宮廷御用器，康熙時始創，琺瑯彩因是從“銅胎畫琺瑯”的技法移植過來的一種彩瓷，故又稱之為“瓷胎畫琺瑯”。琺瑯彩瓷器根據宮中需要，先由景德鎮燒成瓷坯，然后在宮中內務府造辦處琺瑯作彩繪而成的。一般以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等彩色作底，彩繪纏枝牡丹、月季、蓮、菊等花卉圖案。這件康熙款琺瑯釉壽山福海碗（圖6）就是其中的一種，器內施白釉，碗外采用銅胎畫琺瑯彩的方法，以黃色為地，上繪粉、藍、綠、紫等各色牡丹花8朵，繪畫風格工致細膩，真實感強。把盛開的牡丹花或抑或俯、層層疊疊、疏密有致、活靈活現地表現了出來。此碗由于彩料較厚，有堆料凸起之感。在畫法上，不勾勒輪廓線，即所謂的沒骨畫法，為康熙琺瑯彩瓷器的兩大特色。另外，康熙琺瑯彩上出現的胭脂紅是我國最早使用的金子紅，它是一種最早的進口紅色料。器底款字一般為紅色和藍色的“康熙御制”堆料款。

圖6　

康熙款五彩牡丹紋杯（圖7），為康熙十二月令花卉紋杯之一。杯外壁一側以濃郁的青花繪洞石，山石旁有幾朵花形各異的牡丹花，線條極為細膩流暢，紅色的花朵與山石及枝干對比強烈，層次感較強。花葉以細線勾筋，或淺或深，有反側之分。另一側有青花題詩：“曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風”及青花篆書“賞”字方章一枚，器型小巧玲瓏，紋飾細膩工致，詩中有畫，畫中有詩，為康熙官窯佳器。粉彩始創于康熙中晚期，是在釉上五彩的基礎上，受了琺瑯彩制作工藝的影響而創制的一種釉上彩新品種。粉彩裝飾的牡丹紋圖案筆法細膩、線條飄逸、色彩淡雅。此牡丹杯，花朵用胭脂紅，光澤較足，杯底有“大清康熙年制”六字楷書款。

圖7　

斗彩龍鳳牡丹盤口瓶（圖8），為康熙斗彩牡丹紋的典型器物。瓶為盤口，長頸，扁圓腹，圈足。全器從頸部至肩部有五道淺黃、綠色弦紋，其中第五道為雙箍式；口沿以下有米珠紋、云頭和纓絡紋，全器滿飾紅、黃、綠、紫等色牡丹花紋，花葉有深淺兩色象征葉之向背；瓶肩、腹部中心紋飾為龍、鳳圖案，一條矯健的綠龍追趕著前面的彩鳳，鳳邊飛邊回首顧盼，神態生動；瓶底足圈無釉，微泛火石紅痕，底部白釉中心有雙藍圈款。此牡丹為雙犄牡丹，以青花勾邊，內填紅彩，花的下部留白較多，牡丹的層次繁縟，勾線細膩，花尖圓潤，所留白邊均有規矩，與順治時以線條表現層次的畫法截然不同。

雍正時期，雖為時僅十三年，但制瓷工藝卻發展到了歷史上的新水平。雍正朝纏枝牡丹紋飾有康熙朝的遺風，特別是環繞連續的牡丹紋飾，花形、布局與畫法的承襲關系明顯，但亦有所創新。雍正始創色地粉彩，在彩繪畫面的某些部分，采用了以玻璃白粉打底，用中國傳統繪畫中的沒骨畫法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感。

雍正款粉彩花卉盤（圖9），敞口，弧壁，圈足。盤心粉彩花卉洞石，紋飾疏密有致，布局合理。牡丹花瓣或黃、或紅，花朵飽滿，層次清晰，色彩逼真，花葉較康熙器肥潤，淺淡之中仍有深淺變化。花有反側，葉有陰陽，生動傳神。雍正朝牡丹愈加寫實，恰如微風吹開一樣生動逼真。此盤的牡丹最能代表雍正官窯的牡丹紋飾水平，不僅形似，且達到了惲南田所謂“但覺清芬拂拂從紙間出”傳神的繪畫效果。

圖9　

圖8　

雍正款青花釉里紅花鳥瓶（圖10），腹部分飾牡丹、荷花、菊花、梅花等四季花卉，并分別配以槐、柏、柳等樹木和燕子、白頭翁等鳥類和蝙蝠、鴛鴦等。紋飾疏密有致，布局合理，牡丹飽滿圓潤，與康熙的花朵外廓弧形線小不同，雍正器的花瓣少有弧形線，寫實性較強。此牡丹線條極為自然、素雅，勾線渲染，使“國色天香”在瓷器上的表現達到了頂峰。另外，雍正官窯牡丹紋飾中的花葉較少變化，致使圖案顯得呆板，這是雍正朝紋飾的一個顯著特點。

圖10　

乾隆是時期清代社會發展的鼎盛時期，景德鎮匯集了一代名師巧匠，在總結和發揚康熙、雍正瓷器藝術的基礎上，把清代制瓷業推向創造性的階段，無論數量或質量都達到了歷史的頂峰。乾隆朝陶瓷牡丹紋的裝飾不斷發展，興盛不衰，其中最為引人注目的是以纏枝蓮為主體，加飾各種花卉、動物、人物、吉祥物等組成各種寓意吉慶祥瑞的圖案。牡丹紋作為富貴的象征，其世俗性的意義無法復加。

乾隆款青花花卉六方貫耳瓶（圖11），該瓶總體呈扁狀六方形，口微外撇，折肩，腹下部收斂，底足外撇。瓶腹部繪串枝牡丹，中間為大花，四角各為小花，枝葉滿飾器身。牡丹花形較為寫實，花朵幾近圓形，輔葉小而變形，葉尖卷曲，青花色澤濃郁。

清乾隆款琺瑯彩紫地花卉碗（圖12），撇口，深腹，圈足。碗內壁及碗底均為白釉，外壁以琺瑯彩在紫色地上彩繪盛開的三大朵牡丹花，此牡丹可視為變形的雙犄牡丹，勾線填色，牡丹花瓣為紫色，紅蕊，用筆洗練，釉色凝重，頗具油畫效果。一般來講，乾隆寫意牡丹紋飾多為琺瑯彩及粉彩器物，花瓣層次較多，有雍正遺韻，但精細程度稍差一些。乾隆時期琺瑯彩瓷繼承了雍正時期的特點，改變了康熙時期只繪花枝、有花無鳥的單調圖案，在潔白如雪的瓷器上，用琺瑯彩料描繪花鳥、竹石、山水等各種不同的畫面，并配以書法極精的相應題詩，成為制瓷工藝和書、詩、畫相結合的藝術珍品。

嘉慶時期，景德鎮御窯廠已無專司其事的督陶官，由地方官監管，瓷器的制作基本上處于因循守舊的狀態。嘉慶官窯單純的牡丹紋飾較少見，所見者多為龍鳳穿牡丹花一類，其牡丹的畫法較為精細，花形或如康熙雙犄，或如雍正寫實。

嘉慶款青花纏枝牡丹紋碗（圖13），碗撇口，深腹，圈足。外口沿飾幾何紋，近足處飾蓮瓣紋，腹部為橫帶式二方連續牡丹紋，花形飽滿圓潤，葉片由下向上環抱，花瓣內以細線勾脈，花葉變形。另有變形的雙犄牡丹（圖14），花瓣內亦以細密的線條勾描筋脈，只是花形不同，質感較為強烈。整體來看，嘉慶的線條不及乾隆時勾線細膩流暢，青花色澤缺乏乾隆時的穩重，略微泛紫。底有“大清嘉慶年制”篆書款。

道光二十年（1840年），鴉片戰爭爆發，清朝國勢衰敗，民力耗竭。此時，景德鎮的瓷業和前時相比，生產規模驟縮，官民窯的產量和質量明顯下降。道光官窯的牡丹花紋多為傳統的二方連續，其風格類同乾隆。牡丹花紋更為圖案化，繪工亦不如乾隆時精細。

道光款粉彩描金花卉盤（圖15），敞口，淺壁，平底，圈足。盤心花籃內插有數枝粉彩牡丹花、折枝仙桃和靈芝圖案。道光官窯粉彩牡丹紋飾多追求康熙、雍正時色地彩瓷的特點，繪畫較為細膩，是當時較為新穎的品種。此時的牡丹，花朵碩大，但缺乏飽滿的神韻。細線勾脈，繪工較為細致。葉片肥碩，形制基本一致，少于變化。

霽紅加彩天球瓶（圖16），瓶為小口，細直頸，圈足露胎，米湯底。瓶身為霽紅色地，色彩由上而下紅色漸深，口部、頸部由白色向霽紅色漸變，至下頸部變成耀眼的深紅色；口外沿有一圈深紅釉，其為繪綠地黃色如意云頭紋；瓶頸及腹部有粉彩數枝折枝牡丹，雍容華貴，富麗大方。牡丹以黑線勾邊，內染粉色，由內向外粉色漸淡，但花形缺乏飽滿圓潤的韻味。此瓶的釉面有明顯的棕眼，花葉簡單，略顯呆板。

圖11　

圖12　

圖13　

圖14　

咸豐在位十一年，政治腐敗，經濟衰退。此時的御窯燒造，備受影響，不僅生產數量減少，而且工藝水平隨之降低。咸豐朝官窯器物極為罕見，其牡丹紋飾繪工粗糙。同治官窯較前時發展更趨萎縮，工藝低下，制作粗糙。官窯牡丹紋飾以色彩艷俗，層次單薄，勾線生硬為典型特征。

同治款粉彩紅地喜字盤（圖17），敞口，淺腹，圈足。盤子內外壁均以珊瑚紅釉為地，盤口描金，內壁四周分6層整齊排列著128個金色的“喜”字，并一齊聚向盤心，盤心中央為一個較大的描金團“壽”字；盤外壁以粉彩分繪蓮、菊、牡丹三組纏枝花卉，寓有“富貴連綿”之意；盤底為白釉地，中央有抹紅楷書“同治年制”四字二行方款。同治七年（1868年），江西巡撫景福為宮廷在景德鎮燒造瓷器120桶，計7294件，作為同治皇帝大婚時的用品，此盤即為大婚用瓷，當屬同治時期瓷器中的珍品。此牡丹色彩雖艷，但類似平涂，勾線較為生硬，花朵亦缺乏變化，顯得生氣不足。

光緒官窯純粹牡丹紋飾的器物不多，通常來說可分為兩種，一種為康熙風格的雙犄牡丹，一種為雍正風格的寫實牡丹。光緒款粉彩花鳥桃形碗（圖18）上的牡丹花，為寫實牡丹風格，其花朵碩大，正面團花，花瓣肥潤，勾線細膩流暢，但花瓣的層次略少，不及雍正飽滿細膩，葉片亦缺乏變化。

圖15　

圖18　

圖17　

清末宣統時期，歷史雖短，但仍在燒制官窯瓷器，可惜品種有限，數量較少。宣統朝官窯牡丹紋飾甚少，牡丹花瓣肥大，勾線渲染，繪工較為細膩。宣統款粉彩牡丹玉壺春瓶（圖19），瓶腹部繪盛開的牡丹、秋葵和海棠，筆法工麗，色彩鮮艷。牡丹花花瓣上端為多曲細線勾描，內染紅彩，色澤過渡較為生硬，并以細線勾脈，缺乏反側向背。雖不具有清盛世時的風采，卻也不俗，反映了宣統官窯的水平。

縱觀清代的牡丹紋瓷器，其裝飾進入了彩繪階段。清代的陶瓷工藝技術不斷提高，除繼承明代的傳統之外，其生產工藝和藝術創造方面都有所發展，瓷器牡丹紋的裝飾技法更為豐富，釉上彩繪牡丹紋瓷日益繁盛和成熟，裝飾種類增多，如粉彩、琺瑯彩、古彩等開始成為瓷上牡丹紋裝飾的主流。康雍乾三朝的牡丹紋瓷是清代最具代表的瓷器，康熙朝牡丹紋以圖案風格為主，大氣艷麗，雍容華貴，尤以雙犄牡丹最具時代特征；雍正朝的牡丹紋構圖疏朗簡潔，細膩雅致，多為寫實之作；乾隆時期的牡丹紋繪工精湛，更為富麗堂皇，層次感稍遜雍正。

牡丹，以其嬌媚多姿的風格，雍容綺麗的色澤，成為花中魁首，誠如唐代詩人皮日休所贊：“落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王”。瓷上牡丹紋，反映了中國傳統文化精神和審美意識，亦是其永久不衰的原因。

Peony Pattern on Offi cial Porcelain of the Qing Dynasty

Zhang Ying

圖16　

圖19　

（責任編輯：劉昱）