關于趙冷月

□ 丁 劍

關于趙冷月

□ 丁 劍

趙冷月（1915-2002），名亮，堂號缺圓齋，晚號晦翁，浙江嘉興人。生前供職于上海市廣告公司。曾任上海市文史研究館館員，上海書法家協會常務理事、副主席、顧問。

趙冷月 劉禹錫詩 紙本釋文：廊下題詩滿壁塵，塔前松樹已鱗皴。古來唯有王文度，重見平生竺道人。劉禹錫七絕一首。鴛湖趙冷月書。鈐印：冷月之璽（白） 鴛湖（朱）

對于趙冷月的評說，似乎都熱衷于談論他所謂的“衰年變法”，贊揚他的勇氣，以為他是變法的成功者。我們對于一位藝術家的審美判斷看來是需要時間和眼光的，但，首先不能人云亦云。

趙冷月所處的時代和地域，正值海上帖學重鎮沈尹默書風流行，從趙冷月早期書法風格來看，他也是這旗下的一員。無疑，沈尹默的影響是繞不過去的。趙冷月變法前基本是沈氏一脈的書風。不過，他用筆沉厚，敢于將沈氏書風寫“破”，這種寫“破”恰恰成就了他。這種寫“破”是一種自由的拓展，原因可能有兩個：一是在精致程度上無法超越沈尹默；二是習沈氏書者，最后易流入妍媚拘謹的格局，久之令人生厭。或許正是這兩種因素，促使趙冷月下筆時會有種掙脫的潛意識。另一方面，這種動機也有可能受了日本書風的影響。日本書風中有一種裂變感，這與日本人的精神氣質、民族心理有關。日本人的精神世界中一直有種糾結感，反映在行為上便是掙脫和裂變。但趙冷月畢竟有著中國的書家的修養，他變法前把握取舍是很到位的。

趙冷月的書法，草書開拓大氣，但不夠成熟，如藤蘿枝蔓，不可預計。他的主要成就是行書。其行書形勢積攢，郁勃沖動，元氣淋漓，內斂與放達并濟，既有跌宕奔突的狀態，又有巋然不拔的安穩，使人激越而仰止。這應該得益于他對顏真卿的取法以及其長期一貫的帖學修養。

就整個趙冷月的書法狀態來看，雖然他晚年重視碑學，并有取法，但說他是一位碑學大家，實在是牽強得很。縱觀趙氏書風，儼然一派帖學路數，這應該是十分清晰的。

關于趙氏的用筆，從僅有的生前錄影片中大略可以看到，他作書用筆還是有點草率直過，不回鋒。這種用筆發展到其晚年所謂變法期，便一發不可收拾了。今天來看，其變法期的作品，不免荒率，并不是自然變化，而是刻意經營，這就不是一種簡單的變“簡”和變“丑”的問題了。如果以“藝術審丑”來遮蓋其變法的不當，也很難自圓其說，因為，大家所認同的“藝術審丑”實則還是一種格局不凡的藝術美學。這里還要特別強調的是，就是趙冷月變法后的字似乎也與碑學沒多大關系。如果硬要總結一下特點，大抵如生、率、糙、拙、作一類字眼可以形容之。這幾個形容詞背后，若能恰到好處，都是一種新奇，藝術的陌生感和偶然性會引發審美者的興趣，但是如果過了，那就事與愿違、適得其反了，通常我們稱之為習氣。但說趙冷月有習氣似乎還有些不妥當，不過，硬造的心理是有的，“創作”的感覺和牽強還是明顯的。

趙冷月 劉禹錫《烏衣巷》 50×50cm 紙本 1990年釋文：朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。劉禹錫《烏衣巷》。長水趙冷月年七十六。鈐印：趙冷月（白） 乙卯（朱） 鴛湖（朱）

但是，我依然要說，趙冷月是近世卓有成就的書家。他變法前后的作品足以匹敵同儕，卓然鶴立。他好的作品能給人足夠的震撼，這種震撼既來源于功夫又來源于偶然性和陌生感，這也就是我前面所說的寫“破”。“破”的程度是無法預知的，這就產生了偶然性和陌生感。趙冷月曾說過他關注兩點：一是風格，二是意境。我想這個“破”是屬于意境層面的。趙冷月認為藝術的創作是成功和失敗交叉的過程，在這個過程里既享受成功但又有失敗的危機感，這種小心翼翼的微妙體驗是不尋常的，或可稱之為糾結。但是趙冷月又滿懷希望地說：“我對攀登藝術的巔峰充滿信心。”所以，趙冷月具備了藝術大家的通常品質，有著對自我藝術的自足和享受，以及孤獨和寂寞。變法是他自我的一種再突破，這或許別人無法給予幫助，無論變化如何，他依然實現了自我的超越和突破，他自足的世界是成功的。也正如他的一件作品寫的那樣：“足吾所好，玩而老焉。”如是，其實也不必再從一個旁觀者的角度多費口舌了，對于能從趙冷月書法中獲得啟示的學人來講，亦可以此語而釋懷也。

趙冷月 顧況《送李山人還玉溪》 70×50cm 紙本釋文：好鳥共鳴臨水樹，幽人獨欠買山錢。若為種得千竿竹，引取君家一眼泉。顧況《送李山人還玉溪》。冷月。鈐印：趙冷月（白） 晦翁（朱） 鴛湖（朱）

責任編輯：鄭寒白