PHOTOPROJECTS 來拍吧

PHOTOPROJECTS 來拍吧

PROJECT 1

使用Brenizer法創造極淺景深

一種全新拍攝方法，讓你感受難以置信的“超大光圈”。

婚禮攝影師Ryan Brenizer發明了這種拍攝方法，可以讓畫面中僅有一小層圖像是清晰銳利的。其效果相當于使用令人難以置信的超大光圈拍攝——遠遠超過拍攝照片時使用鏡頭的固有范圍。這項技術非常流行于婚禮或肖像攝影，但對于城市街景、風光和靜態攝影同樣非常有效。

選擇一款長焦鏡頭，將光圈設置為最大——選擇較小的光圈值如f/2.8。對主體對焦，然后將鏡頭切換至MF手動對焦模式以鎖定對焦點。手動設定曝光和白平衡保證這些參數也是鎖定的，然后為整個場景拍攝一系列照片。確保每張相鄰的照片之間都有一定的重疊，因為后期要對這些照片進行拼接。

由于每張照片都是用鏡頭的最大光圈拍攝，可能會有漸暈或暗角，需要用軟件進行校正。最后將照片導入Photoshop使用“文件”>“自動”>“Photomerge”來合成出最終的照片。

PROJECT 2

10天10片

既是拍攝項目的標題，也是日歷上的日期。創意在于每個月的第10天拍攝10張照片。拍攝主題可以各不相同也可以保持不變，一切隨你意愿——只要不是毫無主題……

PROJECT 3

單一主體

選擇單一類型的主體——各種門、鞋子、小胡子，任何你喜歡的題材都行——把你見到的個例都一一記錄下來。此外，還可以選擇單一的拍攝對象，在不同的地點拍攝，或者用不同的攝影處理手法。

PROJECT 4

上帝視角看世界

使用移軸鏡頭或移軸特效將熟悉的場景變成微縮模型

或許你了解移軸鏡頭，以及將它們反其道而用之帶來的獨特微縮效果。移軸鏡頭的搖擺和移軸機構原本是風光和建筑攝影師用的，可以在使用大光圈時獲得更大的景深和更銳利的影像，還能在拍攝建筑時校正畸變。但它們也可以用來壓縮景深，從而讓全尺寸的物體看起來像微縮玩具一般。

上圖_

為了得到最明顯的“小人國”效果，可以從較高的位置選擇在高反差的光線條件下進行拍攝。汽車、行人、建筑和樹木經過合理的安排布置可以加強這一效果。

要想嘗試這種拍攝手法有三種選擇。可以購買或租賃一支移軸鏡頭。此外，還可以尋找移軸適配器，或者選擇具有類似拍攝效果、只是不支持專業移軸鏡頭那樣精細調整的鏡頭，例如Lensbaby。

最后，你還可以通過后期軟件模擬移軸效果。通過漸變模糊濾鏡實現的拍攝效果肯定不如專業移軸鏡頭拍出的自然，但是對于不太富裕的人們，省錢才是硬道理！

PROJECT 5

透過一塊屏幕拍攝

試試看可以在鏡頭和主體之間放點啥

透過一層半透明材料拍攝可以為照片增加神秘感。例如在鏡頭前蒙上一層薄網或者塑料布可以讓照片虛化；而將其貼近主體則可以增加紋理。Martin Fowlie用一塊塑料布拍出了這張氣氛感十足的自拍照，質感一級棒。試著用幾層描圖紙拍攝扭曲的畫面，或者天冷時透過迷離的玻璃窗拍攝街景。

PROJECT 6

暗光拍攝

別再嘗試保護畫面中的高光區域、同時拉回陰影部分的細節，就讓畫面中的暗部區域變成一片黑。利用這些黑色的部分作為構圖元素拍攝一組照片。

PROJECT 7

拍攝一張紙……

這招是我們最喜歡在家嘗試的拍攝項目。前提非常簡單：用一張紙拍攝五種不同的照片。唯一的規則是不能把紙裁開。說實話，這項挑戰一點也不像剛開始看上去那么簡單。

遮擋光線

中性密度（ND）濾鏡可以讓你使用比平時慢得多的快門，可以有效虛化掉運動物體。即使在大白天，使用高密度ND鏡也可以把曝光時間拉長到數分鐘。我們建議你遮擋取景器阻擋額外的光線由此進入。

PROJECT 8

玩轉極簡主義風光

留白增加給風景呼吸的空間

極簡攝影表面上看很簡單，但將原本細節豐富的場景提煉為少數幾個元素——而且還要恰到好處——比看上去要復雜得多。某些類型的風光片比其他類型更容易自然而然地達到極簡效果。海岸或冰雪覆蓋的場景天生自帶空白畫布，但實際上，在任何可以拍攝常規的、細節豐富的風光作品的地方，都可以嘗試拍攝極簡風光。可以用廣角鏡頭進行拍攝構圖，讓大面積的天空或稀疏的前景充滿大部分畫面。高密度ND濾鏡通常可以加強極簡處理效果，通過長曝光虛化掉云朵、水流和其他運動物體，從而將靜態靜物分離出來。

黑白影像可以加強這一效果。選擇相機的黑白照片風格，但存儲照片時要用Raw文件，別用JPEG格式，這樣可以在相機屏幕上以灰度方式瀏覽照片，而記錄照片時保留彩色信息，這樣就可以在后期處理時將照片轉換為黑白。

PROJECT 9

關注流行語

有一個快速而簡單的方法讓你的拍攝創意思如泉涌，那就是選擇當下的流行語，例如“茶杯風暴”，然后基于這一概念展開創作。

不必過于精心設計拍攝：保持較小的拍攝規模，基于靜物拍攝，可以迫使你想出更多的好點子。

作為這項挑戰的另一個選擇，也可以嘗試詮釋一首歌、一部電影或書名。

PROJECT 10

精通抽象的藝術

不要只拍大全景

這個拍攝項目絕對能幫助你培養出對細節、取景和構圖等方面的良好洞察力。

不要再拍那種“一口氣說完整個故事”一樣的照片，孤立的片段也有成為生動畫面的權利。任何元素都可以公平競爭：線條，圖案，形狀，陰影，色彩……

讓抽象成為你日常工作流程的一部分：一旦你拍攝完一張“普通”照片，就要再拍一張讓人琢磨不透的照片。也不要覺得你必須揭示這張照片是從何而來的（“沒錯，右圖就是一張船的特寫照片！”），因為這樣會限制你選擇潛在的拍攝題材。

PROJECT 11

寵物視角

以寵物的視角展現周遭的世界。降低機位，取景的時候可以納入一部分寵物的身體。

PROJECT 12

廚房細節

拿幾把餐具、一盞臺燈、一張白卡紙。拍攝時仔細琢磨形狀、陰影和形態。

PROJECT 13

選擇一種色彩

選擇單一的色彩。以其為關鍵元素拍攝一系列照片。

PROJECT 14

圖像也可以是掃描出來的

創作高分辨率的照片——而不用相機

當涉及到為較小的物體拍攝具有大量細節的影像時，找一臺照片掃描儀代替單反相機也會趣味十足。這種玩法的主要限制因素是景深：現代掃描儀通常非常纖薄，因此需要選擇輪廓低矮的物品。開始掃描前一定要用桃皮絨仔細擦拭掃描儀表面——除非你愿意整個下半生都用來點掉塵斑，掃描時手持一張黑色卡紙遮在物體上方。

PROJECT 15

收集紋理開始建立自己的

圖案和紋理庫

為畫面增加紋理可以增強其核心品質，不管是經典老照片用紙上的紋路，還是城市景觀中那些銹跡與劃痕帶來的歷史和滄桑感。在Photoshop里實現這種效果非常簡單：將包含所需紋理的圖像剪切并粘貼到影像文件中，作為一個新的圖層，接著按照個人喜好調整不透明度和混合模式。外出拍攝時注意留心尋找那些紋理豐富的景物：石頭、脫落的油漆、紙張、卡片、開裂的路面、木材和金屬，都可以為你的照片增色不少。

PROJECT 16

切換到慢速同步閃光

在單次曝光中同時融入動感模糊與清晰銳利的影像

通過將閃光燈設為慢速同步模式，可以融合長曝光帶來的運動物體動感模糊的效果，以及由于閃光脈沖持續時間極短而帶來的銳利影像。拍攝效果同時兼具動感與唯美，效果如上圖由Alfredo Sanchez拍攝的棚拍作品所示。

上圖_

Alfredo在影棚地板做上標記，這樣模特就知道在曝光過程中需要移動多遠的距離。

“我用了五支常亮燈和一支閃光燈，曝光時間為2秒。”Alfredo解釋說，“也許看起來像是通過Photoshop合成了多次曝光，但實際上照片是在相機里通過一次曝光完成的。通過對五支常亮燈加裝擋光板，可以讓光束集中在裙子上，避免光線散逸到模特面部，而臉上的光由布置在模特前上方的小型柔光燈箱和束光格完成。”

“曝光開始時讓模特也開始舞動，相機也適當移動加強動感模糊效果。曝光即將結束前、閃光燈即將發光的時候給模特發出指令讓她擺出一個姿勢。有太多的變數需要協調一致！”

嘗試使用濾鏡

使用IR紅外濾鏡是一種物美價廉的方式幫助你判斷紅外攝影是不是你的菜，盡管需要開啟實時取景才能觀察到取景畫面，而曝光時間也會很長。購買紅外濾鏡前，需要先確認你的相機是否支持紅外拍攝：把電視遙控器對著鏡頭并將相機切換至實時取景模式。按下遙控器按鍵時如果在取景器里能觀察到紅光，那么一切就緒……

PROJECT 17

嘗試紅外攝影

用不可見光記錄這個世界

如果要用數碼相機拍攝紅外（IR）影像，可以通過在鏡頭前端加裝紅外濾鏡（需要長曝光）或者將相機改造成紅外成像相機兩種方式。后者的問題在于一旦改造完成就永遠是紅外相機了。不過還有一種替代方案：選擇“全光譜”。例如這張Bruges的照片，拍攝者Edd Noble就把他的索尼A7改造成了這種模式。

改造過程包括移除相機感光元件前面的低通和IR截止濾鏡，換上一塊普通玻璃。這樣相機就可以對普通可見光、IR紅外光和UV紫外光都感光；通過在鏡頭前加裝相應波長的濾鏡就能控制相機最終記錄下來的光線。“我選擇改裝成全光譜是因為屏幕（電子取景器和機背液晶屏）可以顯示出我拍攝時的波長。”Edd解釋說，“在鏡頭前加裝外部濾鏡還能讓相機變回普通相機，而不像專門改成紅外成像的相機還必須帶一部普通相機才能拍攝常見的彩色照片。唯一的不足在于必須使用光學濾鏡。根據你擁有的鏡頭群的多寡，費用可能會比較高。”

拍攝這張照片時Edd使用了一片Heliopan皓亮590nm紅鏡。“對于590nm紅外照片來說，后期處理是最大的挑戰。”他說，“處理色彩的手法多種多樣。我使用了偽色技術，去除了紅色與藍色通道。”

PROJECT 18

冰凍花朵

在自家廚房創作冰凍藝術

首先在烤盤上凍上一層薄薄的冰。如果希望減少冰中氣泡的數量，可以用白開水替換掉自來水。把花朵朝下放在冰上，澆上更多的水。凍結后把這一整塊放到白色的水槽或浴缸內，用離機閃光燈照亮整個布景。等冰融化一些再次冷凍還會有更多的樂趣。

PROJECT 19

把白天拍成黑夜……

把日光肖像拍攝得看起來像是在晚上拍攝出的效果。嘗試讓背景欠曝，用閃光燈打亮主體，設定鎢絲燈或白熾燈白平衡令畫面呈現冷色調。最終的效果就如同在傍晚拍攝。

PROJECT 20

……把黑夜拍成白天

把夜晚拍攝的照片過曝讓它看起來好像是在白天拍攝的。拍攝時必須遠離人造光源照明強烈的區域，否則這些區域會嚴重過曝，在最終照片里非常扎眼。

PROJECT 21

交叉極化藝術

你絕不會想到一次性塑料制品也有如此美麗的一面

面對現實吧：這個星球絕不缺少透明塑料垃圾。為什么不能廢物利用把它們變成充滿魔幻色彩的攝影作品呢？交叉極化技術需要兩片偏振濾鏡：一片在鏡頭前，一片在為塑料制品提供照明的光源前面。以往后者需要使用一片偏振鏡，但現如今用電腦屏幕就可以替代。因為電腦屏幕已經做過極化處理，因此只要旋轉鏡頭前的圓偏振鏡到適當的角度即可達到這種效果。

創建一個白色文檔充滿電腦屏幕，將透明塑料物品——文具和一次性餐具就很適合——放到屏幕上。接下來只要簡單旋轉鏡頭前的圓偏振鏡就行了。

你會發現白色屏幕變成黑色，塑料物品呈現出彩虹般的色彩。為了讓塑料制品上的色彩線條更加復雜多變，可以將其適當彎曲以創造受力點。不妨親手試試吧！

找一臺平板電腦

對于這項拍攝技術來說，使用平板電腦可以作為電腦屏幕的理想替代品，因為它可以方便地平放在桌面上，用微距鏡頭即可直接拍攝。拍攝時房間照明要暗一些，可以利用SoftBox Pro或Soft Box Color之類的App創造白色背景。

PROJECT 22

解構風光

集合多個場景片段創造多框圖影像

下次當你來到一處風光景點，別再一味地拍攝大全景了：可以拍攝一系列細節、紋理豐富，構圖緊湊的“小片”。隨后，可以集中一組這樣的照片，拼成一大張別有風味的照片。

與默認的3∶2或4∶3長寬比不同，采用方形構圖通常更適合此類拍攝手法，不過還是通過后期處理裁剪更好，這樣還可以充分利用相機的整個感光元件記錄影像。也給后期剪裁留有一些空間。

使用Raw格式拍攝也可以大大方便后期的精確裁剪，同時也讓后期對不同照片的色彩平衡和特效處理更加便利，從而進一步加強各畫面之間的聯系。更方便的是，還可以通過實時取景疊加查看1∶1方形裁切的效果，有些型號的相機支持在使用Raw格式拍攝時依然可以通過取景器查看方形取景畫面，盡管實際保存的源文件依然采用默認長寬比。

PROJECT 23

DIY閃光燈“豬鼻”和蜂巢

這款DIY閃光附件可以起到讓光線更加匯聚的效果。“豬鼻”的制作，裁剪一條8厘米寬的黑色手工泡沫板，長度要足夠環繞閃光燈頭一圈，末端用尼龍搭扣固定。蜂巢的制作，將多根黑色細管粘在膠帶上，然后捆成一束。適當修整一下輪廓外形，使其適應“豬鼻”的形狀。

PROJECT 24

DIY跳閃擴散板

另一款趣味十足的雨天專用DIY項目（除非你要外出拍攝，則請參見第39試）。一大張輕薄的白色泡沫板可以有效柔化閃光燈發出的硬質光線，當天花板太高或太暗時，在閃光燈頂端加裝反光鏟或柔光罩即可實現反射閃光。可以用膠帶或尼龍搭扣將泡沫板固定在閃光燈頭上。

PROJECT 25

合成多重肖像

拍攝一系列肖像并合成為一張

雙重曝光肖像，即人物面部或剪影結合樹枝、葉子或其他自然紋理的影像，這種手法最近依然非常流行。這里介紹一種對此創意的再創造：使用相機的多重曝光模式，拍攝一系列不同人物的肖像，創造出單張的、面部特征略有不重合的影像。這是一種娛樂性很強的拍攝手法，可以選擇具有相似面部特征的一家人——或者些微不同——來證明觀點！

竅門在于拍攝每一張照片時要以雙眼作為對齊參照。可以使用取景器中固定的一個自動對焦點，當然更方便的是借助實時取景疊加網格線輔助構圖。（相機的取景器可能也支持該功能。）部分機型的多重曝光模式支持以“鬼影”的方式在取景器屏幕上顯示已經拍攝的照片，這樣在取景時就能對下一張肖像照片的效果心里有數了。

設置拍攝模式

多重曝光模式越來越普及了。如果你的相機不支持該模式，可以用手動曝光模式確保各張照片曝光的一致性，接著在一個Photoshop文檔中復制粘貼每一張照片，分別放置在不同圖層，根據需要調整每張照片的不透明度。

PROJECT 26

仰望天上的銀河

尋找盡可能黑暗的夜空，把視線集中在群星之上。

不論多少次看到銀河的照片，依然很難平復內心的激動——敬佩攝影師的耐心和技術，當然還有最終超級震撼的畫面效果。那么到底如何拍攝出這等壯美的銀河系景觀呢？

“總的來說就是不斷嘗試、不斷犯錯的過程。”星空攝影專家Stephen Banks解釋說，“首先，我把感光度拉高到ISO6400，光圈盡可能開大。這樣就可以通過一張曝光30秒的試拍照片來幫助判斷前景的曝光時間。接著將ISO減半或收縮1擋光圈，曝光時間翻倍。這樣就能快速確定拍攝風光所需的曝光量。”

對于這張在Dorset拍攝的Durdle Door石拱門之上的銀河照片，Stephen使用的是尼康D800和尼克爾14-24mm f/2.8鏡頭，并使用了Vixen Polarie赤道儀，可以與地球自轉速度同步追蹤星星的運動。開啟赤道儀拍攝五張ISO1600、f/4的照片疊加，然后關閉赤道儀，用較低的ISO拍攝一張8分鐘曝光的前景照片。

“我通常以較高的ISO拍攝五到十張星空照。”Stephen說，“拍攝這張照片時，暮光很快浮現出來，因此無法按照我的期望使用太高的ISO。后期在Photoshop中疊加多次曝光的照片，降低噪點，因此可以使用ISO6400或更高的感光度，最終照片幾乎沒有噪點。”

提高感光度

Stephen的頂級技巧之一就是拉高ISO：“許多向我尋求建議的人都用ISO 100、200或400進 行 拍攝。我在拍攝時通常使用ISO6400。千萬不要懼怕顆粒感，因為很可能帶來更多的好處！”

PROJECT 27

制作針孔相機

這項DIY教程帶你回到攝影的原點

有誰想過把手里的高科技數碼相機換成一個毫無技術含量、只能拍攝粗糙圖像的小巧緊湊的“盒子”嗎？說實話， 實際操作起來比聽起來更有價值得多。所需的一切就是一個備用機身蓋、一小片鋁和幾樣工具，分分鐘就能打造出一部針孔相機。夢幻般的“低保真”效果適合拍攝肖像、人體、風景、景物以及更多題材。

首先在備用機身蓋中間鉆一個小孔，逐漸換用更粗的鉆孔工具直到孔徑達到1厘米。

用結實的剪刀從聽裝飲料的鋁罐上剪下一片。將它展開鋪平，有圖案的一面朝上，放在一塊木頭上。

輕輕把一根針敲進鋁片，形成一個小窩。把鋁片翻過來，用砂紙打磨小窩的凸起形成一個極小的洞。

把鋁片剪成合適的大小，覆蓋機身蓋上的孔洞，將鏡頭蓋扣在相機上。別指望拍攝效果能多么清晰就對了……

PROJECT 28

延時攝影

要想在一張照片中表現時間的流逝太困難了，因此可以拍攝一系列照片并把它們合成一張。每張照片要保持一致性，因此請使用手動模式拍攝，使用三腳架，此外關鍵是保證照明不要發生改變。流行的延時攝影題材包括星軌、融化的冰雪，還有這個，正在“消失”的食物……PROJECT 29

網格照片

網格照片可以產生絕佳的創意效果以展示特定主題的拍攝對象，例如這組五彩斑斕的空獵槍彈殼，或者經過“解構”的花瓣。可以通過Photoshop創建一個網格，然后使用多個圖層填充每一張照片，或者直接把每張照片打印出來裝進相框也可以起到相同的效果。

PROJECT 30

創意光斑任你造

光斑形狀隨心變

畫面中焦外的光斑一般呈圓形，但有一種辦法可以讓它們變成星形或任何其他形狀。可以按照鏡頭蓋的大小剪一片黑卡紙，中間開一個15～20厘米大小的孔洞，形狀由你定。將其固定在鏡頭前端，確保開孔圖案位于正中，并且盡可能貼緊鏡片。在拍攝的背景中懸掛一些彩燈，使用f/1.8或f/1.4這樣的大光圈拍攝，確保背景中一段距離之外的彩燈處于焦外。

PROJECT 31

鋼絲綿光軌

這種炫目的照片這幾年大受歡迎，如果想得到同樣的效果，你需要一條鎖鏈、若干鋼絲綿，然后將鋼絲綿穿在鎖鏈上。準備好之后，點燃鋼絲綿，在注意安全的前提下甩起來，快門時間可以設置得比較長。

PROJECT 32

24小時攝影挑戰

這項挑戰并不需要你24小時不停地拍照片。你只需要在每個小時拍下一張具有代表性的照片就可以了。你可以花上幾周甚至幾個月的時間來完成這項挑戰。

PROJECT 33

腳下的大地

將鏡頭對準腳下，與平日里不曾注意的小物件來張合影吧。在Instagram上還有專門的Where I Stand（我所佇立之地）話題（www.instagram.com/ fromwhereistand）。

PROJECT 34

身體力行地做“后期”

后期程序不止可以在電腦或暗房中完成

厭倦了天天坐在電腦前做后期？為什么不試試找一張打印好的照片，然后以此作為起點做一些不一樣的后期？你可以在上面作畫或者上色；燒掉一部分或者讓它變模糊；掃描照片，在掃描的時候移動照片也是個不錯的方法；或者拿一件有趣的東西和照片合影。甚至，你還可以將照片剪開，然后重組這些碎片，說不定會得到令人意外的效果哦！

你可以參考一下Lucas Simoes的做法：他打印了十張人像作品，將它們剪碎，然后將這些碎片疊加起來，最終得到了一幅令人驚訝的作品（上圖）。“在剪照片的時候我并沒有一個清晰的想法。拍下這些照片是第一個步驟，而剪切、拼接則需要完全不同的手法，所以這件作品實際上是兩個不同領域的集合。”

“其實如果仔細觀看的話，你能從這些碎片化的信息中辨別出很多人的面孔。更藝術地說，我在嘗試表達出我拍攝的每個人物的復雜性。”

PROJECT 35

不同視角看水滴

看看你在眨眼的時候究竟錯過了什么

拍攝水滴似乎是一個老套又無聊的拍攝題材，不過真正掌握這門手藝并不輕松。而且如果能拍出像上圖這樣的照片，多少次嘗試和失敗都是值得的。

在這次拍攝中我們使用了兩件容器。懸在上方的容器底部有一個小孔，可以以比較均勻的速度向下面的容器中滴水。如果想精確地控制水滴速度，你可以嘗試一下SplashArt Mark II套裝（約人民幣1713元左右，www. phototrigger.co.uk）。這套裝置能讓你在控制相機的同時控制水滴的速度和大小。

同時你還需要一到兩支閃光燈照亮主體，將它們設置在手動模式，將輸出功率設置到最低（1/128）。把一支鉛筆放在水滴落下的位置，手動對焦在此處。拍攝時為了獲得足夠大的景深需要使用比較小的光圈（比如f/22）。

PROJECT 36

動起來！

長曝光時同樣可以移動相機

現代科技能夠讓你盡可能地達到相機的極限，拍下最銳利清晰的圖像。

實時取景下手動設置對焦點、景深預覽、反光板預升和隨時可以回放查看照片等等功能都讓你在確定自己拍下了一張清晰的圖片之后再收拾器材。不過如果想讓你的照片看起來更具神秘感，你可以試試在長曝光時移動相機。最開始的動作可以小一點，然后根據效果慢慢地晃動起來。你可以平行移動相機，或者對準一個點前后移動；亦或是保持一段時間不動，然后再開始移動相機。最后請注意：這樣拍攝會上癮，請確保你有足夠的儲存空間……

PROJECT 37

窗戶做柔光箱

拍攝像花朵這類具有豐富細節的植物時，以柔光箱作為背景是個非常理想的選擇。如果你沒有柔光箱，可以在窗戶上粘一張描圖紙，此時透過窗戶進來的光線明亮而均勻。拍攝時可以適當提高曝光。

PROJECT 38

迷離的夜景

以手動對焦的方式讓相機在失焦之后拍攝能夠得到意想不到的效果。你甚至可以對比鏡頭在最近對焦距離和無限遠時的不同虛幻效果。題材也不僅限于城市夜景，人像或靜物也是不錯的選擇。

PROJECT 39

雨中創作

別讓壞天氣阻止你成為優秀攝影師的腳步

大多數攝影師都不喜歡潮濕下雨的天氣。2016年的你為何不改變一下，在每個人都收拾器材回家的時候舉起你的相機沖進雨中呢？

其實惡劣的天氣能夠為你的照片增色不少，能夠給平日里常見而熟悉的場景增添不同的氛圍和光線。

在拍攝風光時，蒙蒙細雨也能增添一絲神秘感。降低曝光能強調這種效果，這樣的照片也更適合轉成黑白照片。長曝光或是多次曝光能夠記錄下風中搖擺的樹葉和泛起漣漪的水面，后者也可以作為很棒的前景。同理，在拍攝街景時水面的倒影也是很有趣的題材。

另外，別忘了包里常備一支微距鏡頭。陰天時的光線非常均勻，這對于微距攝影來說是很有力的條件。一片偏振鏡能夠幫助你消除雨后樹葉上的反光。

保持干燥

如果你在雨中拍攝的時間很長，一件單反專用的潛水外殼是最理想的防潮工具。不過過高的價格和過大的重量都讓這個選擇顯得不切實際。防水罩反倒是一個比較不錯的選擇，在鏡頭選擇時也有更大的彈性。

PROJECT 40

保持中性灰

以黑白視角觀察世界

將照片轉成黑白風格能夠很好地將照片各個部分聯系起來。不過別單純地將照片去色，嘗試在最初拍攝時就用黑白模式。給自己設定一個挑戰時間——一個月，然后定一個目標——只拍攝黑白照片。

PROJECT 41

切割時間

嘗試不一樣的延時攝影展現時間的變化

如果想要在同一張照片中展示時間的變化，時間切片也許是個不錯的選擇。

攝影者會拍攝同一場景在不同時間下的景色，通常是由晝入夜的過程，然后將這些素材合成一張照片。大多數情況下，每個時段的照片之間都會有很明顯的分界線，但有些攝影師的手段更高一籌，在他們的作品中有明顯的時間變化，但卻沒有每張照片之間明顯的分界線。

拍攝照片的數量不僅取決于你希望達到的效果，同時還取決于拍攝的場景。比如說，拍攝黃昏時陽光的變化同拍攝月亮升起的過程比起來，前者會輕松得多。在Photoshop中進行處理時，可以將圖片疊加在一起，然后慢慢擦除疊加的部分。

PROJECT 42

發現不一樣每件平凡的事物都可以是大片的主角

這項挑戰聽起來似乎有點難：把一件無趣、隨處可見、讓人不會多看一眼的事物拍成一張令人印象深刻的作品。

在非洲游獵時拍下一張好照片不算難事，但是讓你在某個小城市的街上隨處看看，你能發現多少可拍的東西？

公園的長椅是很多人會選擇的拍攝對象，但是想拍出自己的新意，為何不試試不同的取景角度和拍攝對象呢？隨身攜帶相機，或許能讓你在無聊的日常工作中發現不少有趣的場景。多在街上逛逛，多找些拍攝角度，一杯灑在地上的咖啡就能成為照片的主角。等你嘗到了甜頭，停下腳步基本是不可能的了……

PROJECT 43

飄忽不定的鏡頭

如果你不怕相機進灰的話，你可以試試這個方法。把鏡頭從機身上取下來，拿在手上拍攝，可以達到類似移軸的效果。

PROJECT 44

拍攝取景器

透過另外一臺相機的取景器拍攝照片是個很有意思的視角。可選的相機有很多，而老式雙反相機明亮巨大的取景器是比較好的選擇。

PROJECT 45

打印風格獨樹一幟

inkAID能夠讓你在不同的材質上打印照片

對于那些想讓自己的打印成品獨樹一幟的攝影師，我們會推薦inkAID鍍膜（www.inkaid.com）。這款產品能夠在幾乎任何表面覆蓋一層涂層，從而在上面打印照片。

上圖_

inkAID有白色亞光、亮面和彩虹色三種版本可選。

使用起來也非常簡單，只要在介質上刷上幾層，然后自然風干即可。它適用于銅版紙、織物、膠卷、塑料，甚至還有銅片。

使用紙張打印并沒有什么特別需要注意的地方，但是如果你使用的是有一定厚度、并且有點硬的介質，效果或許不會太好。所以在打印你喜歡的作品之前，多嘗試幾次，inkAID在每種介質上的效果都不盡相同。同樣，不同的涂抹方式也會造成漆面的不同效果。使用玻璃棒可以使打印成品的表面非常光滑，而使用刷子則能給照片帶來一種自然的紋理。

樣品試用

除了正式上市的產品，inkAID同樣出售100和125毫升規格的試用裝，每瓶價格為15.95-23英鎊（約合人民幣152-220元）。每瓶試用裝大約可以在8.5x11英寸的表面涂抹三層。

PROJECT 46

為食物想點創意

用冰箱里的食物在桌面上完成大片拍攝

有很多種方法可以將食物拍攝得誘人無比，比如將棉花糖放在微波爐里加熱一下，就可以得到一團誰都想嘗一下的小糖球。使用噴霧器在蔬菜表面噴灑水滴也是個好辦法。不過并沒有規定說必須要把食物拍攝得讓人想吃，使用水果、蔬菜、糖果，你可以搭建一個極具創意的場景。

如果你苦于沒有想法，不妨看看Dina Belenko的作品（她的網站：www.behance.net/ arken）。她拍攝的糖粉系列非常精彩，這張照片就是其中的一張。她使用的道具都非常簡單，但最終達到的效果卻極具藝術美感。拍攝這類照片，技術上并沒有什么難度，好的作品都是在創意上有所突破。所以有什么好點子的時候，記得記下來。

PROJECT 47

拼接全景星球

記錄不同的城市風景

首先按照普通360度全景照片的方式拍攝素材。然后將素材導入Photoshop，選擇“文件”>“自動處理”>“Photomerge”拼接照片，如有需要還可以使用仿制圖章工具增加天空所占的比例。然后選擇“圖像”>“圖像旋轉”>“180度”，再“濾鏡”>“扭曲”>“旋轉扭曲”，將圖像轉化成星球全景。

PROJECT 48

租賃鏡頭

毫無疑問，一支新鏡頭能夠開啟更多的可能性——不過巨大的開銷也令人望而生畏。為什么不租一支試試再說呢？現在很多器材店都有這項服務，不過你也可能會玩上癮從而花費更多的錢……

PROJECT 49

不忘初心

對自己作為攝影師的目標下一個明確的定義是一個提高攝影水平的好方法。你想通過你的照片表達什么？把你的想法寫下來，隨身帶著，別忘了你當初是為什么拿起相機的。

PROJECT 50

開啟紀實項目

用幾周、幾個月，甚至幾年的時間拍同一個故事……

拍攝一個長期項目并不是一件輕松的事情。所以如果你想保持拍攝的激情，記得選一個你真心喜歡、而且離家比較近的項目來拍攝。

我們以紀實攝影師Jim Mortram的紀實項目Small Town Inertia（網址：www. smalltowninertia.co.uk）為 例。Jim是負責看護老人的護工，他從2006年開始拍攝Dereham附近的住宅，以此反映人們的生活狀況，探究人物背后的故事。相比于在街上偶遇有趣的拍攝對象，Jim更喜歡拍攝身邊的社區和一些讓他感到舒服的人。以圖中的David為例，他在一次事故中失去了視力和自己的母親，拍攝照片時Jim正在他家做客，一張自然、不做作的紀實作品就這樣誕生了。我們也建議你從自己熟悉的地方拍起。

PROJECT 51

擴充你的線上作品集

生活瑣事或許會成為阻礙你用心處理照片的障礙。不過如果將編輯并上傳照片作為一項必須完成的事業，你或許在幾個晚上就能完成一周的工作量，并保證你的線上作品集處于長期更新的狀態。

PROJECT 52

舉辦展覽

這或許會耗費你不少的時間和金錢，但是當你聽到人們對你作品的贊美時，一切都是值得的。如果想要省錢的話，或許可以考慮和其他攝影師共同辦展。

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（標題注明：Photo Projects）