紫金庵羅漢堂

老克

紫金庵雖小，卻是一座資深的古庵，有著1400年的歷史。然而最讓紫金庵聲名遠揚的就是那堂 “精神超忽，呼之欲活”的泥塑羅漢像。這些羅漢塑像，相傳是南宋浙江杭州民間塑手雷潮夫婦的作品，已有800余年的歷史。

走進紫金庵的小院，我們發現院門和別的庵門不一樣——沒有正對大殿，而是在一側。后來才發現，里面有一個“看門羅漢”，目光正對著這院門。

走進光線很暗的大殿，正面佛座上供奉三世佛，二弟子迦葉和阿難侍立于釋迦牟尼佛兩旁。正中的釋迦牟尼佛像，眼睛微閉，眼瞼下垂，無論你從哪個方位看，釋迦牟尼的“慧眼”都在安詳地看著你。尤其是兩旁迦葉和阿難的服裝，幾乎像是布做的，那些飄帶，那些衣褶，讓人不敢相信這是泥塑。

不過，最經典的是兩側的十六羅漢塑像，不但神態各異，栩栩如生，或冥想，或暢談，或愁苦，或開懷，而且許多雕塑的細節非常精致，連襯衣、中衣、袈裟都層次清楚。那天，我們還發現一個有趣的現象：這些羅漢不是孤立的，而是彼此互動的，比如那個“降龍羅漢”兩眼炯炯有神，順著他的目光看過去，原來一條小龍盤在柱子上；比如旁邊的“藐視羅漢”出于妒忌，目光是藐視的，內心卻又是佩服的，因而臉上顯示出復雜的表情。看到這些充滿世態人情的泥塑，我們只能屏住呼吸，不敢大聲說話，生怕驚擾了這些羅漢。

說真的，看到這些栩栩如生的羅漢，我突然對那對南宋的民間工匠雷潮夫婦，既肅然起敬，又十分好奇。這對杭州夫婦是怎么跑到蘇州東山來的？他們究竟是怎樣的生活狀態？不過現存有關雷潮的資料特別少，因為只是民間工匠，也沒有正史來記載他們。記得20世紀80年代，我見過一本叫《雷潮的故事》的連環畫，講雷潮是窮苦人家的孩子，從小替人家放羊，因為夜里老是丟羊，經常被主人打罵。后來，他就用泥巴做成“真人”，放在羊圈旁站崗，倒也能以假亂真，所以他是典型的自學成才。再后來，雷潮成為南宋非常知名的雕塑高手，傳說杭州某寺廟的五百羅漢就是他的作品。

雷潮一生顛沛流離，有時連飯都吃不飽，用現在的話講就是流浪藝術家，慶幸的是他遇到了自己的妻子——同樣也是位雕塑高手。傳說夫妻倆一直想找個清靜的地方住下來。那年，他和妻子來到洞庭東山澗廊，看到這里群山環抱、蒼松翠柏、鳥語花香，正是他們向往的桃花源。

當時紫金庵的當家法師道宏，久聞雷潮的大名，便熱情款待雷潮夫婦。他有心要塑一堂羅漢，就慢慢和雷潮夫婦商量。雷潮夫婦提出不塑那種千人一面的大耳金身佛像，如果要塑，就塑玄奘譯的《法住記》中的十六尊羅漢，這些羅漢要和凡人沒有兩樣，要表現他們豐富的內心世界。可見，真正的藝術家，首先考慮的是藝術追求，而不是謀生的飯碗。還有一點很重要，就是合作要彼此信賴。道宏法師明確表示，尊重藝術家的眼光和想法，只要雷潮夫婦說一聲缺什么，他都可以去募化，動用一切力量來滿足創作需求。

雷潮夫婦決定之后，就認真研究《法住記》，苦苦揣摩羅漢的形象，反復琢磨透了才動手，在制作過程中，也是不斷探索和研究。據說，夫婦倆為了塑造這十六尊羅漢，整整用了十六年工夫。這也再次證明：不管哪個朝代，真正的藝術不一定是名家大腕的專利，那些民間匠人也能弄出好東西。只要有了“匠境”，人生追求就大不同，就會出現像雷潮夫婦所創作的這樣的不朽作品。

（選自2015年第3期《東方》，本刊有刪改）

鑒賞空間

葉圣陶的《蘇州園林》語言精練，結構有序，突出了蘇州園林的藝術追求：“務必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。”接著，分別從“亭臺軒榭的布局”“假山池沼的配合”“花草樹木的映襯”“近景遠景的層次”入手，寫蘇州園林設計的細致脫俗和匠心獨運。《紫金庵羅漢堂》的匠心則表現在塑像的細節和神韻上，那些羅漢 “神態各異，栩栩如生”。文章在寫作上有所側重，沒有對十六羅漢一一進行描寫說明，而是追述雷潮夫婦的創作條件和背景，重在贊美雷潮夫婦作為普通匠人的不凡匠心。但無論是《蘇州園林》還是《紫金庵羅漢堂》，都揭示了一個道理：藝術創作在于別具匠心。

[讀有所思]

畫家繪畫，經常運用“烘云托月”的手法，以達到一定的藝術效果。請結合《蘇州園林》和《紫金庵羅漢堂》，談一談這種手法在寫作中運用的好處。（李 青/設計）