姜夔《揚州慢》的藝術特色

內容摘要：姜夔為南宋詞壇開宗立派的詞家巨擘，于婉約、豪放之外，以清空的詞風別立一宗，他的《揚州慢》，以凄清低回的旋律，唱出了哀時傷亂之悲慨，反映了深廣的社會現實。其風格既能表現姜夔詞的一些典型特征，又能折射出南宋詞壇的風貌，本文嘗試通過《揚州慢》做一些縱深的探索。

關鍵詞：自度曲 小序 黍離之悲 用典

說起南宋詞，人們會以“極其工、極其變”來評價。這種說法，源自清人朱彝尊，他在《詞綜發凡》中指出“世人言詞，必稱北宋。然詞至南宋，始極其工，至宋季而始極其變，姜堯章氏最為突出”[1]，比較王國維對南宋詞“至南宋以后，詞亦為羔雁之具（羔雁，是古代卿大夫見面時拿的禮品;羔雁之具，此處指詩歌成為士大夫間應酬贈答的工具），而詞亦衰矣”[2]的評價，朱彝尊對南宋詞的成就給予了正面中肯的評價。所謂“極其工”即指南宋詞家能更深入地探索詞的內在規律，在音律、聲韻等方面更為工整嚴密，并在藝術表現上更為工雅;所謂“極其變”則指南宋詞家在創作方式上力求突破北宋詞的格局，超越舊譜束縛，而國家的動蕩時局，也使南宋詞內容風格更為多樣，時而壯懷激烈，時而淺吟悲唱。南宋眾多詞家中，又以“姜堯章氏（姜夔）最為突出”，而《揚州慢》正是姜夔的代表作品。本文將從曲、序、詞的角度賞析《揚州慢》，一探姜夔詞的藝術特色。

一.琵琶起舞換新聲——曲

詞的傳統創作形式為“依聲填詞”，詞人依照舊有曲調，撰寫歌詞。而詞以言情，常常為有感而發，當詞人心神觸動之際、而舊有曲調又不能精妙地傳達自己的意念思緒之時，精于音律的詞人便會嘗試創制新曲來傳情達意，這就是“自度曲”[3]。如《揚州慢》序中便說明“予懷愴然，感慨今昔，遂自度此曲”，再比如姜夔另一首自度曲《淡黃柳》序中也交代“客居合肥南城赤闌橋之西，巷陌凄涼，與江左異，唯柳色夾道，依依可憐。因度此闕，以紓客懷”[4]，其曲都依情依景，量身定制。姜夔自謂“予頗喜自制曲，初率意為長短句，然后協以律，故前後闋多不同”（《白石道人歌曲》），他的創作既有詞家雕琢文字的功底，又有音樂家譜曲的橫溢才華，打破了倚聲填詞的局囿，一定程度上解放了宋詞的創作形式。這位自度新聲的高手，在他的十七首自度曲中都注明了宮調和樂譜，成為流傳下來惟一完整的宋代樂曲文獻，意義非凡，讓今人也能依譜吟唱，一聞宋樂風采。

《揚州慢》這支自度曲，詞牌名上便提供了一些信息。“煙花三月下揚州”，揚州之名，是與春光綺麗的三月、繁花盛放的景象聯系在一起的，“維揚右都，東南奧壤，包淮海之形勝，當吳越之要沖”（蔣伸《授李玨揚州節度使制》），揚州這種特殊的地理位置，決定了它歷史上的繁榮，也使其在宋金拉鋸戰中，在所難免地淪為了戰爭的前沿陣地。“慢”，即“慢曲”，依“慢曲”所填的詞即為“慢詞”。清毛先舒在《填詞名解》中說“詞以慢名者，慢曲也。拖音裊娜，不欲輒盡”。調長拍緩正是慢曲的特點;又所謂“怨調慢聲如欲出，一曲未終日移午”（岑參《秦箏歌送外甥蕭正歸京》），慢曲舒緩低沉，怨調居多。依慢曲所填的慢詞多為長調，層層渲染，長于鋪排，宜于抒情，比如柳永的《雨霖鈴》、李清照的《聲聲慢》。

曾經繁華熱鬧的都城，現在以低沉舒緩的曲調去演繹，《揚州慢》其詞牌名已隱然形成了一種落差，吸引聽眾讀者去一探究竟。

二.未成曲調先有情——序

姜夔填詞往往于主詞前配以精致小序，兩者相互映襯，相得益彰，構成一篇完整的藝術品。以《揚州慢》為例，其小序寥寥數言，駢散結合，敘議相間，筆觸沉著低回，格調清幽雋永，氣度從容自然，表情明白曉暢，是一篇文質俱佳的小品文。

小序中交代了詞人填詞的背景、緣起，與途經維揚的所見所聞所感。此時詞人雖初到揚州，但對歷史上、對文學中的揚州并不陌生，而“夜雪初霏，薺麥彌望”卻是映入詞人眼簾的第一幕。雪后初晴，萬籟俱寂，詞人經行之處，哪見繁華舊影，彌望的只是一片離離野麥，讓人慨然憶起“彼黍離離，彼稷之苗”（《詩經·王風·黍離》）之句。“入其城則四顧蕭條，寒水自碧。暮色漸起，戍角悲吟。”風蕭蕭兮易水寒，寒的是水，也雙關心情之凄涼;花自飄零水自流，一“自”字，有徒然之感，因這殘山剩水已無人再來游賞。一系列描寫又皆以景為主語，可見空城已了無人煙，只余戰爭創痕。面對此情此景，敏感多思的詞人又豈能無動于衷。《毛詩·序》所謂“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之”，以詩詞低唱哀吟，成為最扣合心弦的訴說方式，于是詞人“感慨今昔，因自度此曲”。透過小序中“過”“望”“入”“顧”“感慨”“度”等一系列動詞，一個痛心憂心、徘徊悲吟的詞人形象便清晰呈現于那殘破荒蕪的畫面中。[5]序末“千巖老人以為有黍離之悲也”，看來作者頗引千巖老人為知音，也借其“黍離之悲”的評價一語點破小序主旨，也奠定了詞作的情感基調。

三.知我者謂我心憂——詞

姜夔生活的時期，正值南宋偏安一隅，宋金局勢暫穩、相對“承平”的時期，小朝廷上下文恬武嬉，“渡江來，百年歌舞，百年酣醉”（文及翁《賀新郎》），抗戰派呼聲漸趨微弱，國家風雨飄搖，滿目瘡痍。姜夔早年孤苦，漂泊江湖，清貧自守，布衣終身，當他于揚州這座昔年繁華的歷史名城征程稍駐時，觸目所及，一片殘山剩水。他以深沉工致的筆觸譜寫了《揚州慢》，在抒寫下無限的哀時傷亂之感時，也融入了一介孤寒之士一生的流離之悲，整闕詞充盈了姜夔詞所特有的低回不盡的韻味。

古人說“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”（趙翼《題元遺山集》），家國人生的滄桑巨變，會賦予文字別樣的質感。汪森評價“鄱陽姜一出，句琢字煉，歸于淳雅。”[1]點明了姜夔詞精工雅正的風格，結合《揚州慢》字句，也可管窺一二。

“漸黃昏，清角吹寒，都在空城”，詞人于揚州城征程少駐，觸目所及的，是“薺麥青青”“廢池喬木”“清角吹寒”“波心冷月”，是強敵侵凌后揚州城的殘破荒蕪與災難頻仍的現實，“空城”一詞，勾勒盡劫后揚州全貌，又結住上片，領起下片，實為全詞詩眼。

“自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵”，一“厭”字，采用擬人修辭，將“廢池喬木”人格化，將它們視為揚州浩劫的親歷者，哪怕時隔十余年，這戰爭的恐怖仍然記憶猶新，可見戰爭之慘烈、破壞之徹底。連無生命的“廢池喬木”都厭惡去談戰爭，樹猶如此，血肉之軀的人又何以堪。

“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”，一“冷”字，將視覺化為觸覺，給人月色清冷之感，而月本來無聲，可“月無聲”這么一說，反而覺得它本該有，昔日歌聲笑語聽不到了，因而連月也沒有了聲息，只是“蕩”于波心，沉浸在冷冰冰的湖水中，隨波搖曳，渲染出。這三句把死一般的寂靜與蕭條的環境與詞人沉痛傷感的情懷交融于一體，創造了一個清冷凄美的意境，令人傷懷。

“念橋邊紅藥，年年知為誰生”，乍讀來突兀，雖當時揚州芍藥天下聞名，但小序指明時間“淳熙丙申至日”，冬至之日，并不是紅芍藥花開的季節。作者虛寫一筆，想象縱使冬去春回，來年紅藥花開，蓬勃絢麗，又是為誰而開、又有誰來欣賞它呢，那絢爛的花開也不過徒增空城的感傷而已。年年歲歲花相似，而揚州城人去城空，一片蕭索，這種故國凄涼，物是人非，具有一種超越時空的凄美。

以上為詞人對空城實際的描繪，全詞還有一半篇幅，全借杜牧全方位還原了昔日揚州的繁華。“竹西佳處”出自“誰知竹西路，歌吹是揚州”（杜牧《題揚州禪智寺》），“春風十里”“豆蔻詞工”出自“聘聘裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初。春風十里揚州路，卷上珠簾總不如”（杜牧《贈別》），“青樓夢好”出自“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名”（杜牧《遣懷》），那“二十四橋”出自“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”（杜牧《寄揚州韓綽判官》）。這樣梳理下來，這一半篇幅幾乎無一處無來歷，這便涉及到詩詞中一個普遍的現象：用典。過多的用典會造成理解上的困難，也會使作品顯得堆砌矯飾，迂腐呆板。胡適曾站在白話文學的立場上，貶姜夔、吳文英一派為“詞匠”，認為他們“只在套話和古典中討生活”（胡適《詞選》）。確實，姜夔詞乃至整個南宋詞壇，都追求一種“復雅”之風，從語言發展角度看，或許缺少活力、創新，但這并不能否認復雅詞作的藝術價值。《揚州慢》的用典，靈動圓融，細膩雅正。所謂“東風歷歷紅樓下，誰識三生杜牧之”（姜夔《鶴鴿天·十六夜出》）詞人一生頗自比于杜牧，杜牧又與揚州淵源深厚，詞人自然而然以杜牧文筆穿插點染，全方位展現了其未曾領略過的揚州繁華，激發人無限遐想。而這些又用來反襯揚州今日的衰敗，兩相對比，深化了“黍離之悲”這個主題。再從詩歌審美角度看，“縱豆落詞工，青樓夢好，難賦深情”，詞人壓抑著家國之恨，痛徹心扉而不明言，而想著杜郎面對此情此景，該當如何。這份欲說還休，雖曲筆而更顯出愁腸百結，雖含蓄而更沉郁頓挫。這份筆力，實非一般“匠人”所能達到。

姜夔詞在藝術上另辟蹊徑、獨樹一幟，他善以峭拔筆鋒，繪清冷意境，將通俗化為雅正，將具體感情升華為空靈。本文管窺《揚州慢》，從曲、序、詞三個部分，一探姜夔詞的藝術魅力與價值。面對國破家亡，鐵馬金戈、氣吞萬里如虎式的宏大氣象固然振奮人心，上馬擊狂胡，收拾舊山河式的昂揚亢奮固然令人熱血沸騰，但《揚州慢》的精微細致的筆觸所描繪的殘山剩水又何如不令人痛徹心扉、所展現的戰爭殘酷又如何不發人深思，那“行邁靡靡，中心搖搖”式的悲吟又如何不動人心弦呢？劉熙載評價的：“白石才子之詞，稼軒豪杰之詞。才子豪杰，各從其類愛之，強論得失，皆偏辭也。”[6]

參考文獻

[1]朱彝尊，汪森.詞綜[M].上海：上海古籍出版社，2005.

[2]王國維.人間詞話[M].北京：中華書局，2009.

[3]譚海燕.宋詞在形式上的突破與發展[D].新疆：新疆師范大學，2004.

[4]姜夔.姜白石詞箋注[M].北京：中華書局，2009.

[5]黃曉峰.淺談《揚州慢》中的小序[J].語文教學通訊，1994（06）.

[6]劉熙載.藝概·詞曲概[M].上海：上海古籍出版社，1998.

（作者介紹：劉楷，江蘇常州市第二中學教師）