從學生立場出發的小學中年級美術課堂教學實踐

沈巍

從事小學美術教學時，經常會發現這樣的情況：學生怕自己畫錯，遲遲不敢動筆，等待著教師幫忙；拿著橡皮不撒手，擦了改，改了再擦，反反復復盯著一處畫，重復著相同的“錯誤”；不動筆，學習興趣淡如無，等等。

小學三年級學生在繪畫學習上正值從圖式期向寫實萌芽期逐步過渡階段，他們已開始不滿足于兒童畫形式所賦予的無邊暢想與快樂。隨著他們生理的發育變化，對事物的觀察角度與深度也隨之發生了變化，特別是隨著他們知識獲取的不斷累積，對事物觀察與分析思考的能力也在不斷增強，當然對事物觀察的持續力與定力也與日俱增。所以，他們自然而然對繪畫的形式提出了新的要求，對繪畫的評價維度也在不知不覺中發生了微妙的變化。但是這里要強調的是，正因為他們剛剛開始步入寫實繪畫的萌芽期，所以往往會出現評價走在能力前面的現象。他們對于理解事物的結構方面較難準確把握，特別細致的細節較難表現，眼高手低的現象非常普遍，從而導致各種缺乏自信的表現出現，久而久之對繪畫學習的熱衷也將消耗殆盡。

從學生的立場出發，分析學生生理、心理以及能力的特點，關注學生的成長需求與學習發展的需求，精選合適的教學內容，創新教學過程與方法，提供多種形式的精美范畫，嘗試不同的繪畫材質與工具，給予學生一張張成功的作業與一次次成功的體驗，將是較好保護三年級學生對寫實繪畫既強烈又脆弱的好奇心與興趣，引導學生順利度過這個寫實過渡期的關鍵。

一、精選學習內容

新課改將教學內容劃分為：造型表現、設計應用、綜合探索、欣賞評述四大學習領域。學生學習的這些內容以創造性的課程居多，教學內容重情感與創造性教學，寫生類的內容很少，加之新課程改革以來，課堂上重體驗輕技法的教學，更顯示出學生繪畫技法的欠缺。技法的過度欠缺必然導致畫面效果的缺失，以及學生在造型把握上的手段匱乏。三年級學生對美術活動過程與結果的自我評價在綜合評價中所占的比重越來越大，作為教師的我們不能聽之任之。于是，筆者在單元中充實了寫實的課程，控制難度，從小入手、從簡入手、從局部入手。如單朵花卉的照片摹寫、單支樹枝的表現、禽類標本的寫生等，盡量避免幾何體構造的物體。注重引導學生對事物的仔細觀察與邏輯分析，細微的結構變化因其細小往往不會引起注意，只有靜下心來觀察才能發現。靜態的觀察，可以培養學生的耐心和觀察習慣。學生從花瓣的疊加中找到層次描繪的順序與規律，從單支樹枝的描繪中發現樹干的外形特點，從羽毛的觀察與刻畫中體會到線條變化的節奏。一張張精致的寫生小品給學生們帶來了強烈的成就感和自信心。正如卡爾·威特所說：“孩子能在繪畫中學到精益求精的好品質，也在繪畫中耐心和自信。”

二、創新教學過程與方法

根據學生的能力與發展需求設計教學過程與方法不僅是美術教師的一種能力，更是一種對學生負責的態度。合理巧妙的教學設計能夠幫助學生較為容易的掌握教學難點。

在三年級《我的家人》一課中，筆者從學生立場出發，對學情與教材進行分析，發現問題有三：一是人物結構的理解與把握要求過高，而基于學生年齡特點及能力范疇，過高的要求會導致他們畫著畫著又回到了圖式期狀態中去；二是色彩與線描的畫面沖突，對于以線描形式表現人物寫實來說涂色并非易事，弄不好會搞砸整幅畫面，從而打擊學生的自信心與學習積極性；三是細節刻畫與課堂教學時間的把握沖突，學生可能會出現反復刻畫某個細節而忘了課堂作業的完整度，來不及完成作業練習的現象。

針對以上提到的三方面問題，筆者提出兩條應對策略。一是將繪畫內容簡化，不畫半身像與全身像。教學內容定為人物頭像的照片描摹，短短35分鐘，描繪的時間太少，與其寥寥草草不如小巧精致，讓學生從完整精致的課堂作業中獲得成功的喜悅，從而激發與保持學生的學習興趣。二是顛覆順序，從粗到精。人物畫法教學，特別是寫實類的教學，教師往往會注重比例、結構、動態，而忽視了學生的年齡特點與能力范疇。教師覺得當然的東西，學生們可能會覺得很排斥，比如畫畫先構圖，造型先整體后局部等。處于圖式期向寫實萌芽期過渡階段的學生們往往還是習慣于從某一個局部開始繪畫，他們認為構圖輪廓稿是多余的，往往因小失大，構圖忽大忽小，總體特征難以把握。

本課筆者從教學過程與方法入手，重點設計表現方法和作畫步驟。嘗試了用色塊構圖，先面后線的表現過程，先用粉筆對人物的臉、頸脖、衣服（肩胸）的先期涂色定位，再用炭精條和水筆刻畫細節，使得從整體到局部的知識概念更淺顯易懂，這是對先整體后局部繪畫教學方式的一種創新實踐，有效解決了學生對輪廓構圖的反感與排斥。一幅幅精彩的“爸爸”畫像，帶給學生們的是無比的自豪。正如柯羅所說：“我從來不急于畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特征。”

三、提供多種形式的范畫

“教師是不是都要在美術課上進行范畫？”這個問題一直困擾著很多美術教師。有人認為要畫，美術課的特性決定了美術教師不畫范畫就不算真正的教；有人認為不需要畫，教師的范畫往往使得學生產生依賴思想，喜歡照著教師的畫去畫，省力許多，或者可能會剝奪學生主動思考與表現的機會。筆者認為美術課還是需要范畫的，不光要有，而且一定要精彩，可以高出學生的作業要求，因為一張精彩的范畫帶給學生的將是美好的愿望與理想。“范畫”教學在美術教學中發揮著重要的作用。出示范畫是美術課堂中的重要一環，它能讓學生在教師的引導下感受美、欣賞美，沉浸在美的氛圍中，從而去創造美。學生可以通過欣賞范畫來直觀地了解繪畫的步驟和作畫效果，并從中學習到繪畫的技能技巧。

課堂教學千變萬化，時常需要多種形式的范畫并用。比如步驟范畫，一節課能留給教師的范畫時間并不多，因此筆者會把范畫的過程根據教學需要拍攝成步驟圖，通過多媒體播放，效果就比較好。但仍難一應俱全，如繪畫教學難點的演示，需要教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示范指導，學生親眼看到作畫過程，才能真正領會，特別是針對學生即時提出的問題，教師應當場揮筆明示方能令人滿意，所以有時需要畫上幾套范畫備用。

范畫教學，集審美、直觀、趣味、創造、實踐性多種作用于一身。作為一名美術教師，必須善于運用“范畫”，并精于此道。

四、嘗試不同的材質

美術發展至今，表現形式愈發多樣，也從未離開過對材料和工具的探尋與研究。工具和材料的運用在不斷的實踐與探索中變得越來越豐富與寬泛起來。基于小學生的年齡和心理特征：他們喜新求變、樂于探索，不僅對表現方法有求變的需求，對不同材質、工具的運用更是充滿著好奇心。《美術新課標》中提出：“運用各種材料和手段體驗造型樂趣，表達情感和思想。”鉛筆和橡皮，學生們可能早就已經厭倦了，剪剪貼貼、拓拓染染、刻刻印印都是他們期望的嘗試。想讓學生們始終學習情緒高漲，不僅要幫助他們完成一張好作品，更得讓他們在完成好作品的過程中找到快樂。材料、工具、形式的體驗和技巧的把握無疑已成為激發、促進學生好奇心和創造力的重要條件。

在寫生類作業練習中，帶領學生運用多種材質與工具，嘗試多種表現形式，以克服寫生練習中可能會出現的單調乏味之感。比如用刮蠟紙來表現人物、用KT板做風景版畫、在砂紙上畫靜物、用蛋殼貼靜物畫中的花瓶、用火柴棍表現風景畫中的木質建筑、用拍印和噴繪表現畫面的背景。學生們在新鮮好玩中時刻保持學習興趣，不斷激發自身的個性表達與創作欲望。正如塞尚所說：“應從習作中尋求快樂。”

美術教育非常重要的任務是帶領學生感受材料的特性，滿足他們喜新求變、樂于探索的天性，帶領他們認識材料、發現材料、運用材料和創造材料，體驗不同種材質帶來的新鮮感，用材料和工具去發揮他們豐富的表現力和想象力。

作為一名美術教師，激發學生的學習興趣并不是件難事，但要時刻保持住他們對美術學習的興趣，那就是門學問了。師心不師古，在意不在跡！在美術課堂教學中，教師不能拘泥于所學到的方法、所積累的經驗，更不要去模仿，而是要學會理解教育的本源，不斷改良、勇于創新。

（責任編輯 張慧籽）