櫛風沐雨60載薪火相傳鑄輝煌

2016-09-12 02:17:44王飏

中國書畫 2016年8期

◇王飏

櫛風沐雨60載薪火相傳鑄輝煌

◇王飏

已故書畫家專題

編者按：本期推出的江蘇省國畫院“已故書畫家”專題，包括江蘇省國畫院建院之初被聘任的首批畫師，如鮑婁先、龔鐵梅、房虎卿、王琴舫等，以及離世不久的現代書畫家費新我、武中奇、黃養輝等20位代表，他們為江蘇省國畫院的發展做出了應有的貢獻。我刊為讀者呈現這批書畫家的代表作品，以期對他們有所了解與關注。

鮑婁先菊花 41cm×75cm 紙本設色 1957年

2016年5月28日下午，由中國美術館、江蘇省文化廳主辦，江蘇省國畫院承辦的“金陵風骨其命惟新—江蘇省國畫院60年·中國畫書法作品展”在中國美術館隆重開幕。展覽引起了巨大反響，被首都美術界權威人士評為近年進京展中規模最大，學術性最高、最好的一個展覽。江蘇省國畫院人才輩出，名家紛呈，尤其是老一輩已故藝術家，他們的藝術成就永載史冊。本次進京展為每位已故藝術家展出最能代表其藝術成就的作品4幅，大多為江蘇省國畫院院藏作品。既有為大家耳熟能詳的著名書畫家呂鳳子、陳之佛、林散之的書畫精品，又有聲名顯赫的新金陵畫派九位代表人物傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁士青、張晉、張文俊的山水珍品，還有一些畫院建院之初聘任的首批畫師—鮑婁先、龔鐵梅、房虎卿、王琴舫、何其愚、顧伯逵、陳舊村的院內藏品，以及離世距今不遠的現當代書畫家費新我、武中奇、黃養輝、高馬得、葉矩吾、陳達、伍霖生、李亞、金志遠、徐孅、盧星堂、董欣賓、張良（以年齡排序）的精品力作。本文以后兩者共20位已故藝術家為主要評論對象，略述他們在江蘇省國畫院所起的代表作用和做出的卓越貢獻。

江蘇省國畫院于1960年3月正式成立，早在1957年2月11日，江蘇省文化局向江蘇省委文教部、省人民委員會文教辦公室呈遞《關于請求批準成立江蘇省國畫院方案的報告》，報告中附有“關于建立江蘇省國畫院的方案”，方案擬定人事安排為：擬聘任在當地負有重望的優秀畫家為畫師，畫師分為專任及兼任兩種，專任畫師又分為畫師、助理畫師，均由省文化局聘任之。專任畫師原則仍留在原地進行工作，助理畫師集中院內工作，兼任畫師仍留原單位從事業余性工作。2月26日，江蘇省人民委員會文教辦公室下發文件，同意“建立江蘇省國畫院建院方案”，將專職人員（包括行政人員）由申請方案中的40人精簡為30人。2月29日，江蘇省國畫院籌備委員會正式成立。呂鳳子為籌委會主任委員，傅抱石、陳之佛、胡小石、亞明、朱偰、楊正吾、張文俊、李仞千為委員。籌委會從江蘇省內各地聘任畫師。首批聘任畫師年齡都已偏大，鮑婁先、龔鐵梅受聘時已經80歲，房虎卿、王琴舫、顧伯逵、何其愚、陳舊村也都為60歲以上的老人，費新我時年54歲，他們來自揚州、常州、徐州、蘇州，原則上仍然留在原地工作，以相對松散的關系和畫院發生聯系，部分年事已高的老畫家極少來院，加之離世較早，因此他們留在畫院的院藏作品并不多，也極少面世，這次進京60年展，畫院展出他們的院藏精品，堪為難得一見的視覺饗宴。

龔鐵梅松、牡丹、白頭翁 134cm×55cm 紙本設色 1960年　

房虎卿萬壑風生 142cm×81.5cm 紙本設色 1960年

1960年9月，江蘇省國畫院首任院長傅抱石，帶領以江蘇省國畫院畫家為主體的“江蘇國畫工作團”，開創了二萬三千里寫生的壯舉，嘔心瀝血地創作了一大批既有鮮明時代精神，又有民族特色的中國畫作品。這批作品深入生活，緊跟時代，與時俱進，凸顯“思想變了，筆墨不能不變”的思想，催生了20世紀新中國歷史上五大畫派之一的新金陵畫派。但是江蘇省國畫院對歷史的貢獻不止于奉獻一個新金陵畫派，它在花鳥畫、人物畫、書法和理論研究這幾大領域都人才輩出，成果斐然。國畫院成立之初，聘用的專職畫師大多是花鳥畫家。鮑婁先是新揚州畫派的領軍人物，他善畫蔬果、古藤、枯樹。龔鐵梅是長沙人，后定居常州，尤善菊花、山石、古松翠柏。房虎卿擅長山水、松石、蔬果、花卉，所畫墨龍和虎名噪國內。王琴舫悉心研習《芥子園畫譜》，以善繪花鳥畫聞名一方，為李可染啟蒙老師。何其愚的書法、篆刻造詣頗深，花鳥畫具有白陽山人、新羅山人筆意。顧伯逵早年著意畫猴，晚年以山水、花鳥為主。陳舊村專注于魚藻，畫法追宗明代林良、呂紀又兼參陳白陽、華新羅魚趣，一時有“陳金魚”之稱譽。他們大多在上海居住過，受海派繪畫影響較大。鮑婁先曾往上海鹽商周扶九家坐館，與吳昌碩、王一亭交往甚多。龔鐵梅曾任上海美專國畫教授。何其愚曾為上海中華書局推廣部職員。房虎卿1929年由常州來到上海，加入上海中國畫會，為專職畫家，以畫養家。顧伯逵年輕時云游四方，與上海文學書畫界交往甚多，并在上海舉辦畫展。陳舊村曾入上海中華美校研習西畫。上海在1840年鴉片戰爭后成了中國最早對外開放的商埠，僑居賣畫的職業畫家增多，逐漸形成了以“虛谷、蒲華、任伯年、吳昌碩”為代表的海上畫派。海派繪畫突破了晚清正宗繪畫的局限，畫風由蕭瑟冷淡變為濃郁熱烈，變“出世”的山水為“入世”的花鳥，以活色生香、生機勃勃的花鳥世界代替陳陳相因的正統繪畫。此次進京展，展出幾位老先生的作品多為家常果蔬、松石蘭菊、飛鳥蟲魚等大眾喜聞樂見的題材，筆墨兼及海派諸家所長，融繪畫、書法、金石技法意趣于一體，寫意揮灑，格調明朗，展現欣欣向榮之氣，符合普通市民階層的審美情趣。費新我1957年以畫家身份進入畫院，后因右手患病不能繪畫，改寫左筆書，卻獨辟蹊徑，自成一體，1972年應邀書寫毛主席詩詞《十六字令三首》，郭沫若贊其“字里行間有山石突兀之感，群山起伏奔騰之勢”。陳達曾在抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝戰爭中擔任美術創作和宣傳工作，50年代初進入中央美術學院華東分院深造，山水、人物兼長。1958年，他由部隊轉業至畫院，作品數次在全國和國際展覽中展出。畫院籌備之初，有一位年輕畫家葉矩吾，因花鳥畫才華畢露被傅抱石推薦留在畫院，1958年，他和傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙等人合作的《人民公社食堂》為傳世佳作。

王琴舫玉蘭牡丹 135cm×34cm 紙本設色　

何其愚八哥 135cm×34cm 紙本設色 1957年

顧伯逵壽桃 107.5cm×55.5cm 紙本設色 1958年　

陳舊村一片天機 74cm×40cm 紙本設色 1946年

最早進入江蘇省國畫院的這批藝術家，是畫院歷史濫觴的見證人。一些年事已高的畫家被聘任時已在當地負有盛名，使得畫院成立伊始，便呈現出名門大院的泱泱之氣，奠定了江蘇省國畫院開院之初的高格定位。“文革”期間，畫院被迫暫停活動，至1977年重新恢復建制，吸納一批新興力量充實隊伍。武中奇、高馬得等人先后進入畫院，他們在各自的藝術追求上都造詣頗深。高馬得的戲曲人物畫聞名遐邇，他采用民間年畫、泥娃娃等藝術手法，依靠刻畫人物的夸張動作來傳神。畫風融合了文人水墨寫意畫的風采，熔漢畫與文人畫一爐，完成了他筆情墨趣的風格和追求。武中奇書法真、草、隸、篆各體俱佳，尤擅行草，秉承王右軍父子的筆法，汲取何紹基之風采，以方筆入草，碑帖兼容，書風渾厚遒勁。解放后受上海市長陳毅邀請，書寫“上海市人民政府”匾牌。董欣賓不僅是山水畫家，還是美術理論家。20世紀80年代，董欣賓以一系列繪畫創作和理論崛起于大江南北，著有《中國畫若干基礎問題的探索》，和鄭奇合著《六法生態論》《中國繪畫對偶范疇論》《魔語—人類文化生態學導論》等，他從中國文化本體出發，梳理中國文化的發展脈絡，深入挖掘深層次的畫理，對中國畫的章法、用材各個方面都有全面系統的突破與創新，是繪畫界為數不多的創作、理論均成果卓著的名家之一。可以說，江蘇省國畫院大家林立，名人輩出，他們的各自鼎立，使得江蘇省國畫院在山水、花鳥、人物、書法、理論研究各個領域都大放華彩，為“江蘇省國畫院”這塊金字招牌增輝添彩。

江蘇省國畫院在創作理念上秉承繼承傳統與開拓創新兩者并舉之路。新金陵畫派對于歷史的巨大貢獻之一就是它的創新性，自北宋蘇軾提出“士人畫”，至元代趙孟頫強化“士夫畫”，再到明代董其昌確立發揚“文人畫”概念，中國畫越來越注重抒發性靈，著重筆墨意趣。19世紀末，一批留洋的有為人士開始重審中國畫，他們認為傳統文人畫脫離生活，內容消極，形式單一，康有為提倡改良中國畫，陳獨秀掀起國畫的美術革命，林風眠主張中西融合，國畫界的改革勢在必行。徐悲鴻、林風眠、劉海粟等一批有志于中國畫改革的人士率先作出了實踐嘗試。20世紀50年代，新中國成立后，亟需反映社會生活的藝術形式出現，傳統文人畫愈加不能滿足時代的需要。在此歷史前提下，初任江蘇省國畫院院長的傅抱石決心帶領畫家們，走出畫室，深入生活，這才有了二萬三千里寫生的壯舉。歷經86天的風塵跋涉，畫家們途徑六省，胸懷萬壑，把所思所想盡述筆端，創作出一批反映時代、反映生活的傳世之作，1961年5 月在北京帥府園中國美術家協會展覽館舉辦“山河新貌”畫展，展出作品161件，在全國引起巨大的反響。這批作品是時代性、創新性和繼承性相統一的集合，也為畫家解放思想，推陳出新給出了典范。

費新我行書葉劍英詩 138cm×69cm 紙本 1978年　

武中奇行書群鴻云鶴四言聯 119cm×29cm×2 紙本 1987年

可以說，江蘇省國畫院成立之初，就處在一個充滿變革的時期，現實生活的滾滾浪潮不斷對藝術的內容和形式提出新的挑戰，江蘇省國畫院始終以海納百川、兼容并包的胸懷，吸納了一批又一批優秀藝術家。他們在表現形式上也許大相徑庭，但是為時代而傾情創作，為藝術而鞠躬盡瘁的決心卻殊途同歸。1960年，具有深厚西畫素養的黃養輝經傅抱石力邀，進入江蘇省國畫院，他是徐悲鴻的高徒，受過嚴格素描訓練，掌握水彩、油畫、水粉等諸多西畫技巧，又兼事中國畫、書法、篆刻和詩文研究，使得中西技藝在他的藝術創造中融為一體。董欣賓的水墨色彩嘗試也呈現西畫抽象的意味。他將色彩以“寫”而不是“染”的筆法運用，彩和墨往往混合使用，畫面具有極強的視覺沖擊力，超越和發展了傳統文人畫范疇。李亞則致力于中國花鳥畫寫意性的研究。他曾悉心鉆研小寫意的虛實法，初寫意的采光法，大寫意的含混法，直至超寫意、狂寫意。1977年，他又創造揉紙法，其探索精神令人贊嘆。畫院還有一批始終堅守傳統中國畫陣地的畫家，如伍霖生、金志遠、徐孅、盧星堂、張良。伍霖生1978年調入畫院，為傅抱石入室弟子，他從古代理論中探索中國畫的空間處理方法，又始終遵循恩師傅抱石“代山川而言”的治學精神，作品筆法豪邁，水墨淋漓，頗得乃師精髓。徐孅、金志遠分別于1961年、1962年調入畫院，他們是一對相濡以沫的畫壇伉儷，潛心研究歷代諸家名跡，注重寫生，金志遠善畫松、竹，畫風深雄瀟灑。徐孅人物、山水、花卉均為涉獵，畫風清新纖麗。盧星堂是1960年畫院第一期學員班招募的學員之一，受業于新金陵畫派諸老，善畫林木、雪景，被譽為具有詩人氣質的畫家。張良1985 年調入江蘇省國畫院，他從宋元代名家入手，擅長以細膩的筆法畫出宏大的場面，造成空濛渾莽的藝術效果。可以說，在江蘇省國畫院這個學術高地，一切與時代并進的藝術形式都得到鼓勵和發揚，在這片名家薈萃、學風濃郁的沃土上，江蘇省國畫院的書畫家們以各自的方式自由地謳歌時代、表達自我，在藝術之路上精益求精，臻于大成。

60年過去了，篳路藍縷，前輩們雖已離去，他們給后世藝術家提供了高格的學術典范和敦厚的人品修為。作為新金陵畫派的正宗傳人，江蘇省國畫院的當代藝術家和前輩們血脈相連，薪火相傳，他們在以傅抱石、錢松嵒、趙緒成、宋玉麟、周京新五位院長為旗手的帶領下，秉承發揚新金陵畫派精神，深入生活、注重寫生，著書立說，熱心公益，力爭在歷史的長河中開拓進取，傳承創新。他們既維護畫院整體學術流脈的一統性，又保持各自藝術個性的獨立性。畫院的每一位藝術家，都心懷家國，不辱使命，他們常年有組織地為中央政府部門、省級政府部門等重要單位無償創作精品力作，為社會公益活動慷概奉獻，在大災大難面前不回避不退縮，視擔當為己任，形成一股浩蕩的巍然正氣。這次60年進京展，在北京中國美術館這個全國美術界的最高殿堂，全面呈現江蘇省國畫院一甲子的藝術成就，既是向全國美術界提供的一次學術交流探討契機，也是向廣大社會和人民大眾做的一次深入匯報，展現新一代畫院人沿著前輩們的足跡，勇于探索、推陳出新的藝術理想和奮發進取、不斷開拓的精神面貌，從而開啟了現代金陵畫派的嶄新篇章。

（作者單位：江蘇省國畫院理論研究所）

責任編輯：宋建華