《釜山行》讓韓國僵尸片“起跳”

本報駐韓國特約記者 曾欣 ●韓林 金惠真

作為歐美流行文化中的重要元素，“僵尸（喪尸）災難”一直是影視、動漫、游戲等亞文化的挖掘勝地。以日韓為代表的亞洲娛樂前沿地，近年來也逐漸發展出自己的“僵尸文化”。韓國日前上映的一部《釜山行》更是“技驚四座”，讓西方影壇點贊的同時，也為韓式僵尸片蹚出一條本土之路。

“2016年第一部觀影人次突破1000萬的影片”“開啟韓國僵尸片全新篇章”……僵尸片《釜山行》7月在韓國本土上映后，得到韓國媒體的大量關注。與歐美僵尸片的常見設定并無二致，《釜山行》同樣是講述普通人面對突發的僵尸襲擊時，如何死里逃生的驚險經歷。《釜山行》之前，韓國沒有標準意義上的僵尸片，但已有非常成熟的災難片作品。《釜山行》中的怪物撕咬人類、全社會恐慌、少數人逃命的過程，與《漢江怪物》異曲同工。父女二人在火車上一路闖關的設定，則更像韓美合拍的科幻災難片《雪國列車》。變異、反噬……歐美僵尸片中的金科玉律被韓國人效仿得十分到位。相比之下，“韓國僵尸”的變異速度更快，令影片的緊張感翻倍，人類的逐個犧牲也更顯悲壯。

韓國《中央日報》評論稱，韓國以往一直是僵尸片的不毛之地，不僅沒有人制作，市場需求也有限。扭轉局面的是2010年在韓國播出的美劇《行尸走肉》。這為幾年后問世的《釜山行》孕育了觀眾群。韓國《體育朝鮮》認為，與西方僵尸片相比，《釜山行》的不同之處是“濃濃的父愛”。片中男主人公被感染成僵尸前，回想起女兒出生場景的橋段讓人心碎。韓國《每日經濟》評論說，僵尸的世界是冷酷的，但《釜山行》卻因為有“愛”而溫暖。

借助戛納電影節等國際平臺，韓國近年來不斷輸出成熟的“韓式類型片”，譬如今年5月在戛納亮相的懸疑片《哭聲》和僵尸片《釜山行》，都備受好評。法國《銀幕》雜志認為《釜山行》“完全可以媲美《雪國列車》和《僵尸世界大戰》，是娛樂性和社會性兼顧的災難大片”。據統計，《釜山行》的韓國本土票房已突破1200萬人次，無疑成為年度“國民影片”。拍動畫出身的導演延相昊有意將這一主題打造成經典系列，其衍生動畫《首爾站》作為《釜山行》的前傳已經亮相，詳述了僵尸病毒的爆發過程。作為真人電影的補充，該片上個月在韓國上映后也頗受歡迎。可以預期，《釜山行》的“崛起”將帶動韓國拍攝僵尸片的熱情。

在好萊塢和歐洲，僵尸片的商業開發早已成熟，不過這也讓同類影片陷入雷同的套路。在許多粉絲看來，僵尸已經成為一種模仿秀，人人都可以涂上番茄汁和煙熏妝，一瘸一拐到上街游行，恐怖性大為降低。如今的僵尸片拍攝手法更接近災難片，注重挖掘和反思人性的陰暗面，而非簡單地渲染恐怖。在這方面，《釜山行》也不失時機地諷刺了韓國政府的不作為。在父女情、夫妻情上，《釜山行》又充分發揮了韓國影視劇善于煽情的長處，兩處生離死別令人淚下，最后孕婦孤女的收尾也恰到好處。

當然，在僵尸片誕生并成長為獨立類型片的半個世紀里，歐美也在不斷突破拍攝常規。1968 年“僵尸片之父”喬治·羅梅羅創作《活死人黎明》時，所謂僵尸還是在黑暗中行動緩慢的低等生物，之后則不斷在銀幕上進化出有智商、不怕光、攻擊力迅猛等特點（如《我是傳奇》）。僵尸的起源也從古代巫術里的復活死尸，演化成《生化危機》中現代生物科技的失敗實驗品。失職的政府和貪婪的工業巨頭扮演的過錯角色頗具時代意義。好萊塢僵尸片中，論場面宏大和特效逼真，有《僵尸世界大戰》；論人性和親情的探討，有《死人島》；甚至還誕生了《僵尸肖恩》這樣的喜劇僵尸。對比實力，亞洲僵尸片雖有追趕之勢，但無疑還是“后輩”。

韓國Newen網站報道說，《釜山行》發行商表示，該片很早便以50萬美元的價格將中國大陸地區的版權賣給中方，但影片還未向相關部門申報獲批。該人士透露，中國因“薩德”問題而形成的反韓情緒不容小覷。因此，發行商對于上映時機的選擇較為謹慎。值得一提的是，中國也有不少僵尸電影的粉絲，但鑒于各種原因，并沒有像韓國那樣形成影視本土化。中國香港地區一度風靡的僵尸片，只是“茅山道士降活尸”的聊齋夜談，并且隨著招牌演員林正英的辭世而沒落，沒能同西方的僵尸文化銜接起來。說到底，如今亞洲人要拍西式僵尸片，化妝和特效不再是關鍵，恐怖渲染也只是技術問題，關鍵還在于文化認同和社會批判。做不到這兩點的僵尸片只能算是山寨之作。▲