怎樣提高學生的識譜能力

王寶英

摘 要： 樂理知識的掌握直接影響識譜能力。一般認為能夠獨立視唱，不跑調，音唱得準，節奏和各種音樂符號表達準確，才算能獨立識譜。

關鍵詞： 識譜能力 節奏 節拍 音程 音階

談到識譜，大家就會將其與樂理緊密聯系在一起，這不難理解。樂理知識的掌握直接影響識譜能力。一般認為，能獨立視唱，不跑調，音唱得準，節奏和各種音樂符號表達準確才能夠獨立識譜。這樣的目標不是那么容易實現的，特別對于學制短（兩年制、三年制）、課程多（除了語、數、外，還有琴法、樂理、視唱、舞蹈、繪畫、幼兒活動設計等專業課）的幼師專業來說。

據我對本市多家幼兒園教師及幼師專業在校生的調查，能夠獨立識譜的人不到百分之二十。也就是說，大部分學生很難獨立完成一首簡單的樂譜，甚至小班簡易的兒歌。首先我們分析一下都存在哪些問題：1.音唱不準；2.非常規節奏掌握不準；3.節奏與節拍不準；4.音程唱不準；5.樂理知識不牢固。

針對這些問題，就如何提高學生識譜能力，我在教學中不斷摸索，力求找到一些行之有效的方法。

第一，視唱與樂理相結合。

上視唱課的同時講解樂理知識，這個環節要在學習視唱的前期階段，否則學生會很茫然。新生剛進校時，我會先給他們講樂理。站得高才能看得遠，明確視唱課的目的和內容。如每一條視唱都基本包括節奏、節拍、音符、調、反復記號等，進一步學習還會有休止符、非常規節奏型、表情記號、裝飾音、弱起等，總之，一定要先分析透徹，再解決難點，讓學生覺得容易把握。

有些教師上課時只注重學生是否把音名唱出來、節奏對否、有沒有跟上鋼琴，忽略眼、手、口、耳并用能力，以及學生對樂理知識的掌握。大部分學生的樂感和記憶力是非常好的，教師彈奏幾遍就可以背下來。2011級幼師（1）班的王雅靜同學就是這樣，可是后來提問中發現她只知其然不知其所以然，甚至音符名稱都搞不清。所以視唱一條樂譜之前一定要先把與之相關的樂理知識講清楚。

第二，唸打節奏與節拍。

音樂中，節奏是靈活、是骨架。節奏與節拍密不可分。視唱時必須打拍子，眼看譜、嘴唱譜、腳打拍、耳聽琴。因為擊拍可以強化各種節奏類型在大腦中的記憶，鞏固各種節拍類型的強弱規律，幫助學生體會、感受音樂在擊拍過程中逐漸走向結束，培養學生視唱的流暢性。

每一條視唱曲都是一次節奏練習。要求學生課下將視唱曲的節奏寫在作業本上同時會唸打它。打拍子時，要求在空間上挪開位置不要在原地打，唸的節奏和手打的節拍強弱都要分明，律動感要強不能機械，要有美感，就像唱一首優美的樂曲。由簡到難，逐步積累，課下獨立識譜時可以輕松地把樂譜節奏與節拍解決。

第三，唱準各種基本音程和音階。

音高看不見摸不到，但是聽覺中還是有高低、距離的，各種音程在心里是有尺寸的，大、小、增、減音程的度數和半音數。一個音程在歌里是很容易唱好的，因為它處在一個完整的調性場里，然而遇到一個新譜、一個唱過的音程在心里還是沒有內心的音高，肯定是唱不準的。許多視唱的樂譜都是有調性的，每個音在調式中都有固定的位置，動靜相宜，以主音為中心，構成音的向心力。

音程是旋律運動最基本的要素。音程利用音與音之間高低上的差異形成豐富多彩的旋律組合。因此，旋律就是音程在一定節拍、節奏中的體現而已，可見音程在音樂學習過程中的地位。我是通過三方面鍛煉學生的：第一，寫視唱課后要求學生在已經唱過的視唱曲中找出該曲的相關各種音程，并標明其音程的性質。這就要求學生對音程理解、掌握。第二，聽每一條視唱在唱之前，一定要分析其節奏、節拍、音程、調等，然后聽一聽、唱一唱已經接觸過的和即將要唱到的音程，以解決音程上的難點，如跳度大的音程、不和諧的音程及變化音程等。第三，唱課堂中，引導學生用輕松、自然的聲音唱C大調八度以內的旋律音程，同時注意用自己的耳朵聆聽、感受音高的準確性，并且結合樂理基礎唱準四度以內的狹小音程，先模唱再構唱。待純一、四、五度音程，大小二、三度音程構唱準確，再采用搭橋練習的方法訓練寬音程，這種做法能收到很好的效果。

對于音階訓練，學生首先要從理論上明白音的產生，樂音是如何產生的，在十二平均律中每個音的振動赫茲是多少，如C4：261.62557Hz、#C4：277.18263Hz、D4：293.66477Hz、#D4：311.12698Hz、E4：329.62756Hz、F4：349.22823Hz、#F4：369.99442Hz、G4：391.99544Hz、#G4：415.30470Hz、A4：440.00000Hz、#A4：466.16376Hz、B4：493.88330Hz、C3：523.25113Hz，根據這些數據，演唱時應該將每個音唱出色彩，如do是平穩的、re是活躍的、mi是平穩的、fa是暗淡的、sol是比較平穩的、la是明亮的、si是尖銳的。再結合柯爾文手勢形象化教學，進而將音階深化在學生的腦海中。對于G、F、D等大調及關系小調音階也就迎刃而解了。

第四，唱譜要唱各種記號。

只唱音符、唱節奏還不夠，音樂中有各種演奏記號、表情記號、力度記號等，唱譜要盡可能把各種記號唱進去。如跳音就應唱得短些，重音就應唱得強些。換氣記號就應呼吸，換氣其實很多時候是音樂的樂句、段落，唱譜中加入合適的換氣即意味著能很好地理解音樂句子和段落。各種表情、力度記號其實就是音樂的情感。正確規范的唱譜不僅能讓音樂走進內心，掌握音樂基本技能，還能更好地理解音樂作品，從而更好地表現作品。

第五，樹立“大識譜觀”。

識譜是不分階段性的，貫穿音樂學習過程。當我們引導學生如何認識譜號和音符時，他們已經開始識譜了。面對浩瀚的曲譜文獻，識譜將是任何一個學習音樂的人終生實踐的課程。從內容來說，聲樂譜、器樂譜、工尺譜等，特別是復調作品更要樹立縱向和聲的觀念。

識譜不僅在課堂上，課下更重要。要充分利用課余實踐，無論是看到還是聽到，都要認真地嘗試演唱或演奏出來。

因此，要想提高學生的識譜能力，就要從多方面入手，多聽、多看、多唱、多學習，做到“拳不離手，曲不離口”。

參考文獻：

[1]趙易山.《基本樂理》十二五職業教育國家規劃教材.人民音樂出版社，2015-01-01.