探尋吳冠中油畫藝術的民族化

文/周 群

探尋吳冠中油畫藝術的民族化

文/周 群

內容提要：吳冠中畢生精研中西傳統藝術，探尋從傳統中求證出藝術的當代意義，其作品形態趨于意象品格。他將油畫的色感和濃郁與國畫的流暢和風韻進行彼此的補充，在油畫中體現了中國式的意境之美和筆墨之韻，又在中國畫中滲入了充滿變化的濃郁斑斕的豐富色彩以及現代繪畫中的構成觀念，在“東尋西找” 的過程中，把中西兩種文化納入自己的視野，以一種東方的審美情致和意境，創造出獨具特色的現代意義上的新的中國繪畫圖式。

意象；融會；東西方藝術；民族化

中國的藝術傳統和美學觀念，注重通過諸多媒介手段，追求一種更高的精神境界，達到對人格的修煉和生命的體悟之目的。中國繪畫藝術所標舉的美學之道，不同于西方推崇絕對的原創性。吳冠中傾畢生精力精研中西方藝術，探詢中西藝術融會，把中西兩種文化納入自己的視野，作為藝術創作的背景資源，自覺地將中國繪畫的意境、趣味和油畫的色彩、塑造等相融合，在他的筆下匯聚成蘊藉、空靈、耐人尋味的詩的境界。他所做的這些既具有傳統內涵，又有當代意義的藝術探索，從一個側面反映出中國當代藝術的美學取向，“東尋西找”，東西方藝術的進一步融匯。這個美學取向也正逐漸成為中國當代藝術家主要思考的課題。探討吳冠中先生在藝術中對中西文化的理解與詮釋，對我們當代的藝術創作有深遠的意義。

一、早期油畫民族化探詢

藝術的產生、發展與嬗變，都是與時代的發展相聯系的，我們在吳冠中六七十年代的一些寫生和創作的作品里就看出這方面的實踐印痕，如《水田》《魯迅故鄉》《蘇州網師園》等。吳冠中的油畫創作主要是以寫生的形式來表達意境，抒發情感。在寫生過程中，他始終把握著一種度，一種“山水如在眼前”的真切感。在表現形式上，吳冠中采用了與中國畫用筆相仿的技法，以大片“潑彩”來統領全局，再在此中作幼細的線條勾勒，賦予畫面以生動的氣韻。在吳冠中這里，繪畫材質的差異對作品已無關大局，畫種的界限也十分模糊了，盡管用色及造型源于西畫，那種中國化的美學意念，早已異于西方繪畫的構成形態了。吳冠中始終潛心摸索油畫民族化的方法，即在油畫中融入民族的審美情趣和氣質。他對于形式、色彩、構圖、意境、東西方繪畫材料的特質等所進行的深入研究，顯示出他對東西方藝術各自的美學致思的深刻理解和反省。他在油畫創作實踐中，一是引線條入油畫，為表現線條的流暢，在濃厚的油畫底色上用調色刀刮出底色線，在很粗的線狀素底上再鑲以色彩，如表現樹梢，可直接用刀尖刮出纏綿曲折的亮線，在《紫竹院》里，前景兩棵白皮楊，以遠景暗色樹叢映襯，愈顯樹的窈窕與亮麗，那繁而有序、富有彈性的樹枝，即是吳冠中調色刀下出神入化的形象。二是在大量的寫生實踐中發明“現場搬家寫生”，運用“移花接木”與“移山倒海”的組織法。為了使畫面意境更突出，他把中國畫中云、霧、空白等“虛”的手段移植到油畫中。在《長江三峽》中，吳冠中獵捕俯仰的不同形象感受，不僅忠實于夔門和桃子山的壯麗景觀，更是搬來了巫峽、神女峰、青石洞等多處景色來構成畫家心目中的三峽。這些作品的繪畫材質雖然采用的是油彩，但無論構圖形式和透視法則都是東方式的，呈現的是一幅幅中國山水畫式的圖象和意境。

審視傳統，思考當代，吳冠中從不被千年傳承因襲下來的藝術語言的范式所局限，而是借它山之玉來為他的藝術注入新的血液與活力。“逝去的時代畢竟已逝去，舊時代的藝術品已成珍貴的文物，今日中國藝術必然要吸取西方營養，走中西結合道路。閨閣藏嬌絕無前途，大膽去追求異國之戀，采集西方現代形式語言表達雋永含蓄的東方意境。”［1］他將油畫的色感和濃郁與國畫的流暢和風韻進行彼此的補充，成功地在油畫畫面中體現了中國式的意境之美和筆墨之韻，又在中國畫中滲入了充滿變化的濃郁斑斕的豐富色彩以及現代繪畫中的構成觀念，在“東尋西找”的過程中，將西方與東方、傳統與現代，化合為一，自由構造，創造出獨具特色的現代意義上的新的中國繪畫圖式。

□ 吳冠中 又見風箏 2003年

□ 吳冠中 童 年 2003年

□ 吳冠中 苦瓜家園 1998年

二、油畫寫生的東方審美意境

中國古代畫者將對“自然的摹寫”稱“寫生”，即寫其“生象”與“生意”，意思是指寫現實物象的生機之趣。吳冠中的寫生，很多因素也是從古人那里得來，即抒發情感，探形式之美，索意境之悠。 “‘有意味的形式’，這‘意味’是什么呢，是情意，是詩意，是一種難以語言表達的感受。如果沒有這‘意味’，那么形式美失去了靈魂，空洞了，雖美，卻乏味”。［2］大自然的一草一木，山山水水，在吳冠中的情感里，揮抹不去，縈系心頭的白墻黑瓦在青山綠水間躍然于畫布上，清朗俊美，情調優雅，時而濃郁蒼潤、奔放用力，時而筆法飄逸、煙云流動，那用筆觸厚堆而成的老樹濃蔭，用畫刀切刮的叢木冷月，都以平淡樸直的風格向人們釋解他心中的民族情韻。在中西傳統繪畫中，對待自然的態度，一直是分野強明，西方追求形態的逼似，中國呼喚意象之格，所以要解決好繪畫中性情的自然流露，首先要處理好“形似”與“神似”的問題。中國的藝術思想就是關于傳神的思想。董其昌在《畫旨》中說：“看（指山樹等）得熟自然傳神。傳神者必以形。形與心手相湊，而相忘，神之所托也。”［3］在觀照自然方面，吳冠中與董其昌很相似，名山大川，江南小巷，對吳冠中來說，也是看得熟之又熟的，所以將觀視之物變成筆端之形時，其中的真切之意，凝神之態，通過他對自然的“熟之又熟”而得以“展現”。對象之神由其形的自然之態得以流露，觀照和把握這樣的自然之態必得專于心，凝于神。這不僅是觀察對象的深刻與否，畫家自身的胸境、學養、功夫、才情都影響“凝神”的深度。吳冠中正是要以自己的藝術來祛除那種一味求形似的執泥，賦予形以神采。他筆下那清麗的水鄉，蒼莽的高原，無論清新與厚重，內里都有一種神，一種簡約與渾莽的意味，一種簡化而整一的品質，更是水鄉與高原的神情和詩趣，是畫家自己涵融在水鄉、高原之中的真情切意。在這里，傳神不是對對象形的把握，對自然的再現、描摹，而是寫“生象”，寫“生意”，變“眼前之景”為“心中之象”，用自己的情感來創造自然，求得意象之美。

吳冠中一直堅持采用超越物形而又不離物形的觀察方法，去實踐他的美學之思的。“要在客觀物象中分析構成其美的因素，將這些形、色、虛實、節奏等等因素抽出來進行科學的分析和研究，這就是抽象美的探索。”［4］他在畫中總是遺棄物形的某些表象，刪繁就簡，將物象轉化成點、線，任它們率性地在畫幅中生長，在運筆運色的行進中生成自由自在的畫意。無論是白墻黑瓦、高原古窟，還是江南水巷、黃河之水，吳冠中所做的，就是點線的意象形態，他把自然“生象”升華了，將自然冥合在心物相忘的境界里去了。

三、在繪畫材料上的水乳交融

吳冠中的藝術追求在繪畫材料的使用上也充分地體現了出來。他以油畫、水墨兩種方式進行創作實驗，反復比較，探索形象在不同技巧之間的連續性，尋求如何以意圖來克服各媒介內在的局限，得到最為合適的表現語言。在不斷地實踐中，他發現愈往高處走，東西方藝術的本質愈顯得一致，油彩或墨彩工具之異并非是區分中西藝術的關鍵。他把中西畫法加以變通，若油畫工具難于表達各樣感受時，便運用水墨揮寫。隨著經驗的累積，兩種方式根據創作需要自由交替地進行，取長補短，油彩解決不了的難題由墨彩來表現，墨彩感到薄弱的時候采用油彩。對此，吳冠中有這樣的體會：“形式美的基本因素包含著形、色與韻，我用東方的韻來吞西方的形與色，蛇吞象，有時候感到吞不下去，便改用水墨媒體。這就是我70年代中期開始大量作水墨彩，一把剪刀的兩面鋒刃，試裁新裝，油畫民族化與中國畫的現代化，在我看來是同一實體的左右面貌。”［5］

20世紀70年代至90年代，吳冠中在用油畫工具表達中國式審美意境的創作實踐中，畫面在起著奇妙的變化，漸漸地從寫實風格向寫意方向轉化，筆觸越來越簡潔，色彩也越來越概括。在表現手法上，他開始汲取中國畫運筆的表現力，出現類似水墨書寫的痕跡，極具東方寫意精神。在用色上，直接以筆力運轉和渲染，同時結合線的刻劃，線條流暢生動，筆法氣韻飽滿。從油畫《山花》《苦瓜家園》等作品里可見他對中西技法的融合。這些畫都是在黑白灰的系統中加入色彩系統，以點線交錯的網狀交織為主，每個系統自身豐富，又互相協調穿插，最終統一在優雅的白色基調上。而在水墨系統與色彩系統中，又各自形成以點、線、面三重奏，色有冷暖，點有濃淡，線有疾徐，極具形式感的點線賦予畫面詩一樣的意境與和諧。在《又見風箏》《晝與夜》作品里，樹和藤蔓，時而單獨出現，時而則相偎相依，甚至彼此纏繞、糾結，互為映襯。畫里固然有姿態優美婆娑的樹影，掩映在詩情畫意中，但令人印象深刻的，卻還是枝葉蒼茂、久經風霜的雄邁老樹。對于樹和藤蔓的喜愛，蓋緣于這些物象本身所具有的形式美感。正如他對明代畫家文徵明繪畫的感受：“手植的紫藤，蒼勁虬曲，穿插纏綿，仿佛書法之大草與狂草，即使排除紫藤實體，只剩下線的形式，其美感依然存在。”［6］

吳冠中多年在水墨畫上積累的經驗，自然而然地在油畫創作中表現出來，如用筆的書寫性，色彩的單純性，整體形象的凝練，意境傳達典雅蘊藉等，都充滿著東方的、民族的審美情調。

四、結束語

吳冠中的藝術探索是切實的，他耕耘的基礎是他對中國美學的深刻認識及對西方現實技法的掌握，用油畫工具和水墨來表達東方的審美情趣和意境。“我采取我所掌握和理解的一切手段，我依然在汲取西方現代的形式感，我同樣汲取傳統的或民間的形式感，在追求此時此地的我的忠實感受的前提下，我的畫面是不會相同于西方任何流派的。”［7］無論采用什么樣的繪畫材料，水墨、宣紙還是油彩、畫布，無論運用什么樣的繪畫手法，具象還是抽象，表現出來的都是有著中國氣派與韻味的圖景，形成吳冠中畫風多變但主線貫通的藝術發展軌跡。

面對當今多元交叉的文化現象，藝術家們尤其需要對時代潮流、文化格局和自我素質的清楚認識與判斷。始終注意把自己的作品放到一定的文化環境中去檢驗，這樣才能清楚自己在做些什么，應該如何發展并具有什么意義。藝術探索道路是多元化的，吳冠中以自己的經歷和對文化的理解，努力做著自己的事，走中西藝術相結合的道路。他的探索與成果經驗對我們研究中國當代藝術發展勢必有著重要的啟示意義。

注釋：

［1］吳冠中.又見巴黎［M］.桂林：廣西美術出版社，2003：29.

［2］吳冠中.文心獨白［M］.濟南：山東畫報出版社，2006.

［3］董其昌.畫禪室隨筆［M］.南京：江蘇教育出版社，2006：121.

［4］［6］［7］吳冠中.畫里陰晴［M］.濟南：山東畫報出版社，2006：14，15，169.

［5］吳冠中.文心獨白［M］.濟南：山東畫報出版社，2006：6.

（AHSKY2015D138）

作者系安徽師范大學美術學院

約稿、責編：徐琳祺

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