京口風流　南京博物院藏京江畫派作品

□趙啟斌

京口風流南京博物院藏京江畫派作品

□趙啟斌

Zhenjiang is also named as Jingkou in the old time. It is a city with a profound history of painting and its painting is featured with distinguished geographic flavor. From the end of 17th century to the second half of 18th century, Jingjiang School of Painting gradually came into being. The School was under the comprehensive influence of politics, economy, culture, beautiful natural environment and profound painting history and tradition in the Zhenjiang area. The article makes a general survey to the development of the School and inheritance of the style and characteristic through the exhibits stored at the Nanjing Museum

南京博物院曾在2015年秋以“京口風流—清代京江繪畫特展”及“京口風流——南京博物院清代京江繪畫特展”，展出鎮江地區明末至晚清畫家笪重光、蔡嘉鮑皋、蔣璋、王文治、潘恭壽、黃鶴、潘思牧、張崟、顧鶴慶、明儉、周鎬等人的繪畫作品八十余件、套，時間跨度近300年。這是南京博物院以京江繪畫為專題舉辦的第一個大型展覽，比較全面地反映出鎮江地區17世紀至19世紀的繪畫風格特色和藝術成就。本文以南博藏京江畫派作品為例，對畫家、創作、作品及地域特色作探討。

京口為鎮江舊稱，據《隋書·地理志》記載，鎮江“東通吳會，南接江湖，西連都邑（南京），亦一都會也”，是江南地區開發比較早、具有悠久歷史和先進文化的一座歷史名城。鎮江早在六朝、隋朝時期，就已經發展為人口稠密、經濟繁榮、人文昌明的都會城市，長期發展形成的雄厚的經濟條件以及重要的政治軍事地理位置、先進的文化環境和秀麗優美的自然風貌，為鎮江繪畫藝術的繁榮提供了充實的條件。根據《丹徒縣志》、近代何賓笙《潤州畫苑錄》等書的統計，鎮江歷史上共有畫家290余人，清代至民國初年達245余人，康熙、雍正、乾隆三朝有百人之多，占清代畫人的二分之一，鎮江作為我國重要的繪畫重鎮而在繪畫史中占據比較突出的地位。

鎮江地區具有悠久的繪畫創作歷史，早在六朝時期，就已經誕生了一批著名的的畫家，戴、陶弘景、張僧繇、蕭繹等人都有在鎮江活動的經歷。在我國繪畫史具有影響力的繪畫藝術家在六朝次第出現，標志著鎮江繪畫藝術的第一次崛起。接續六朝的文脈、大運河的開通以及靜海節度使在鎮江的設置，促使隋唐、五代時期鎮江的經濟、政治、文化地位繼續抬升，繪畫藝術繼續獲得進一步的發展，韓、王洽、顧況、周文矩等繪畫名家在鎮江的迭次出現，使鎮江在中國美術史上繼續占據重要的地位。兩宋時期，鎮江繼續保持了自身特殊的政治、經濟、文化、地位，宋沈遼《鎮江龍游寺宴堂記》說，“近世衣冠人物多出于東南，而往來金山者，冠蓋相望于道”，鎮江作為這一時期的政治重心、文化重心、繪畫藝術重心，吸引了不少的畫家在這里停留、寓居和創作，趙仲、蔡肇、蘇軾、米芾、米友仁父子、翟汝文、郝澄、趙芾、江參、趙山甫等，都在鎮江有停留、寓居從事繪畫藝術創作的經歷。“文人畫”的實際開啟者蘇軾曾經十多次留居鎮江，“二米云山”的創造者米芾評價自己的畫是“先是瀟湘得畫境，次為鎮江諸山”，亦是在鎮江開辟出了深具自我藝術特色的山水畫新畫風。尤其這一時期米芾、米友仁父子在鎮江的出現，促使鎮江地區的繪畫藝術水準獲得了進一步的提升，鎮江地區的繪畫又一次進入了繪畫歷史的發展高峰，米芾、米友仁父子依據鎮江地區秀麗的自然風貌和氣候特色創立的“米點皴”，更是對中國山水畫的發展產生了極為深遠的影響。元、明兩代，雖然鎮江藝術的星空略為黯淡下來，即使如此，也出現了郭天賜、杜堇等藝術名家，保持了鎮江地區繪畫創作的歷史傳承。接續這一悠久的繪畫傳統，明末清初以后，鎮江地區的繪畫終于進入了新一輪的發展境地。

明末清初是鎮江地區繪畫的又一個歷史活躍期，以笪重光、談耕之、張禹村、沈龍、鮑彝、王旦章、笪壽、易理、王巖、吳石、畢暹、牟義等人相繼出現，標志著這一時期鎮江地區繪畫創作活動活躍期的到來，尤其笪重光的出現，具有重要的意義。笪重光的繪畫創作實踐以及理論研究，對清代和近現代的鎮江地區乃至全國范圍內山水畫的發展，都產生了積極的影響。此次展出的笪重光《秋亭遠山圖》、吳期遠《山水圖》、《山水圖冊》即是二人比較重要的作品。《秋亭遠山圖》為仿倪山水，作一坡兩岸意象。淡筆皴擦，濃墨橫點，瀟灑淋漓，如含霜聚雨，涼籟吹蕩。筆意超逸蕭散、清奇疏曠，高情逸趣溢于紙幅。吳期遠的《仿元人山水圖》以近景與中景構圖為主。近處作疊巖危立，皴后以罩染苔點；中景茅屋村居、疏樹環繞。遠山以花青略作淡抹，皴染相兼。亦給人筆致瀟灑、渾古天然之感。山水圖冊則作江岸平常景色，境象或遠曠寂寥，或清幽明暢，或閑放簡遠，或細密深邃，畫面具有濃郁的詩意。全幅筆墨清潤明凈、雄渾幽深，從中傳達出畫家清寂、蒼莽而沉郁的精神意緒。這一時期鎮江地區的繪畫特色和發展演變的軌跡，在本次“京口風流—南京博物院清代京江繪畫特展”所展出的作品中確實有著較為清晰的體現。

吳期遠　山水圖

吳期遠　仿元人山水圖

笪重光　秋亭遠山圖軸

十七世紀末期至十八世紀，鎮江地區的繪畫獲得了進一步的發展，鮑皋、蔣宗海、黃鶴、周曾培、周序培、法嘉梓、笪王已、蔣占我、駱倚蘭、王文治、潘恭壽等，都是活躍于這一時期的京江籍的重要畫家。“京口三大家”蔡嘉、蔣璋、張琪的繪畫創作實踐，代表了這一時期鎮江繪畫所達到的高度，亦標志著鎮江繪畫創作旺盛期的到來。蔡嘉的《判官圖》、《歲兆梅花圖》、《松下道人圖》、《命駕圖》、《仕女圖》、《一徑吟秋圖》、鮑皋的《老石新篁圖》、《墨梅圖》、蔣璋的《壽星圖》、《人物山石花鳥圖》、張琪的《花卉圖》、王文治的《柳燕圖》等，都是此次展出的此一時期鎮江畫家比較重要的繪畫作品。蔡嘉的蕭散疏朗、鮑皋的超妙明快、蔣璋的狂放勁捷、張琪的絢爛飆勁、王文治的簡淡清遠、黃鶴的清潤明潔、潘恭壽的幽秀蒼厚，都在畫面中鮮明地呈現出來。潘恭壽是這一時期鎮江出現的比較有代表性的畫家，他的繪畫初無師承，后受王文治、王宸的影響，秀韻天成，表現出濃郁的文人畫筆墨格調。潘恭壽筆路多變，佛像、人物、花鳥、山水、肖像均極為擅長，對京江畫派整體繪畫風格特色的形成，具有重要的意義。此次展出的潘恭壽《焦山圖》、《仿米氏山水圖》、《唐耀卿蕉林論茗圖》、《柏萱竹石圖》、《翠壁紅林圖》、《臨丁云鵬洗硯圖》、《仿古山水圖》、《玉蘭茶花圖》、《幽亭秀木圖》等，即是院藏潘恭壽比較重要的繪畫作品，既有對境寫生的作品，也有仿古之作，既有水墨、淺絳設色之作，也有沒骨山水的創制，且繪畫題材覆蓋范圍廣，面貌多樣，從不同的方面表現出了潘恭壽的杰出繪畫藝術才能。此外，此次展出的王文治的《柳燕圖》、黃鶴的《教子圖》也很值得稱道。王文治的《柳燕圖》圖作柳樹棲息三燕情形，形象簡殊，筆意勁秀，格調高雅，具有簡遠的精神意境，不愧為文人畫高手創制的作品。黃鶴是王文治的妹婿，他的《教子圖》則作五公雞覓食場景，五雞或追逐奔跑，或專心低頭吃食，或回首昂立著眺望，公雞造型極具有變化，全幅兼工帶寫，筆墨灑脫，敷色明快，深得工筆寫意的精髓。從題跋可知，此圖寓有呼兒早起讀書的內涵，以公雞寓兒孫，確實立意新穎，給人以生趣盎然之感，亦不愧為工筆寫意花鳥畫的佳作之選。

蔡嘉　仕女圖軸

蔣璋　壽星圖軸

潘恭壽　焦山圖軸

潘恭壽　唐耀卿蕉林論茗圖卷

黃鶴　教子圖橫幅

潘恭壽　翠壁紅林圖軸

十八世紀下半期至十九世紀上半期，是“京江畫派”為主活躍的歷史時期，也是鎮江地區的繪畫藝術發展頗為繁盛的一段歷史時期，張崟、顧鶴慶、潘思牧、王玉燕、周鎬、明儉、周鎬、勝昌漢、黃兆禧等，都是活躍在這一時期的畫家。根據文獻記載，一般都將張崟等人的出現作為“京江派”出現的開始，馮金伯《墨香居畫識》謂“落筆濃重，展卷了然，望而知為京江人”，到張崟活動的時代，“京江畫派”的整體面貌頓然出現了。張崟、潘思牧、顧鶴慶、周鎬為“京江派”最具有代表性的畫家，將鎮江地區的繪畫藝術又引領到了又一非常活躍的歷史時期。此次展出這一時期的繪畫作品占據相當的分量，諸多重要的藏品和平日難得一見的藏品基本上都從畫庫中提出來，參與本次的展出。張崟的《春流出峽圖》、《寒江獨釣圖》、《瀟湘夜雨圖》、顧鶴慶的《輞川詩意圖》、《山亭清幽圖卷》、潘思牧的《玉山草堂圖》、《秋山蕭寺圖》、明儉的《霜林秋色圖》、周鎬的《寒林行旅圖》、張深的《槐街踏月圖》，都給人留下極為深刻的印象。尤其張崟的《春流出峽圖》，此圖也是“京江畫派”的代表性作品，比較鮮明地體現出“京江派”繪畫的地域性特色和落墨特點，讓人細細品讀之下，不由擊節贊賞。

“京江畫派”的形成，大致經歷了三個歷史時期，即“初期、盛期、延續期”三個發展階段，共有三、四代畫人組成：初期以潘恭壽等人的出現為第一代，他們是“京江畫派”的先驅性畫家；“京江畫派”的領袖人物張崟等人為第二代畫家群；張崟等人的弟子輩及再傳弟子為第三代繪畫群體。從潘恭壽等人在十八世紀下半期的創作活動開始到張崟、顧鶴慶、周鎬等活躍的十九世紀上半期，大致經歷了100年左右的時間，十八世紀末期和十九世紀絕大部分時間是“京江畫派”藝術活動最為旺盛的歷史時期，也是“京江畫派”創作活動最被認可的一段時期。從此次展出的作品中，可以感受到“京江畫派”畫風前、中、后三期的變化。

王文治　柳燕圖

潘恭壽　臨丁云鵬洗硯圖軸

鮑皋　墨梅圖頁

早期畫家潘恭壽、周曾培、周序培、黃石等人的繪畫創作，具有先驅的意義，直接引領了鎮江繪畫向前繼續發展。正是在宗法吳門繪畫沈周、文征明以及宋、元人的畫風，又融入寫生的筆調，多寫鎮江（古稱京江）周圍景色，京江畫派的繪畫特征才終于被確立出來，所以蔣寶齡《墨林今話》評說“鎮江派”時說：“花卉竹石、佛像皆超絕，而尤擅山水，自文、倪上窺宋元，高自位置，下筆便思千古，有鎮江派之目”。從展出的潘恭壽等人的繪畫藏品看，具備了這一特點，在擅長諸家畫法的基礎上，別出機鋒，逐步確立出了京江畫派的典型藝術風貌。

張崟　瀟湘夜雨圖折扇

張崟崟春流出峽圖軸

張崟　寒江獨釣圖軸

張崟、潘思牧、顧鶴慶等人所生活的時代是京江畫派畫風日趨成熟的時代，鮮明的整體繪畫特征和個人繪畫風格已經形成。張崟的繪畫“落墨濃重，望知而為京江人”，潘思牧用筆沉厚，墨色淹潤，給人以沉雄之感，顧鶴慶的作品則恢奇灑脫，清新明凈，將江南明麗、秀雅的景色真實自然地表達出來。顧鶴慶畫柳與張崟畫松，同為“京江派”絕藝，人稱為“張松顧柳”，也體現出“京江畫派”此一時期在山水畫上的成就和特色。此一時期“京江派畫家”以鎮江風景名勝、地貌特色入畫亦是“京江畫派”的創作特色，繪畫的地域性特點得到進一步的加強。從展出張崟、潘思牧、顧鶴慶等人的繪畫藏品看，均具備了這一特點，具有題材豐富、風格多樣、落墨濃重和地域性強的繪畫特點。

第三代“京江畫派”的傳人大多為張崟、潘思牧等人的弟子輩，張崟家族習畫者達幾十人之多，張深、張瀚、張灝、云谷、丁琪、郭瑚、郭璉等，都是張崟子侄、外甥輩中的佼佼者，潘圭為潘思牧之子。在第三代“京江畫派”畫家中，周鎬的成就最大，影響也最大，周煃、勝昌漢、黃兆禧、張芳、袁澄等人都曾師法周鎬，從事繪畫藝術活動。周煃的繪畫水平代表了“京江畫派”晚期的畫風走向和繪畫成就。落墨濃重的特點，在第三代京江畫派的傳人周鎬、明儉、周煃等人身上尤為突出。此次展出明儉的《霜林秋色圖》、周鎬的《冬山空閣圖》、《寒林行旅圖》、《山亭聽泉圖》、周煃《秋山隱居圖》上，都可以明顯感受到“京江畫派”落墨濃重、墨采沉郁的繪畫特征。

王文治（1730-1802年）是“京江畫派”特別值得提出的著名代表人物，沒有王文治，很難想象“京江畫派”能以如此整體性的陣容出現在畫史上。王文治不僅從事繪畫創作，而且在書法上也具有非常精湛的造詣，他的書法得董其昌神髓，

秀逸天成，與梁同書（1723-1815年）齊名，世稱“梁、王”，具有相當的影響。王文治的書法造詣為“京江畫派”注重筆墨在觀念上打下了深厚的基礎。另外，王文治為乾隆二十五年（1760年）探花、翰林侍讀，其社會影響力、文化影響力對于“京江畫派”的崛起實質上也起到了精神領袖的作用。王文治與“京江畫派”許多畫家相友善，常常為他們的畫作題跋，他的題跋也往往為士林所寶重，因而無形中提高了“京江畫派”的繪畫格調和社會地位。從此次展出的“京江畫家”的作品上，可以看到數量眾多的王文治題跋，亦見王文治在“京江畫派”畫家心目中的地位，以及他對“京江畫派”繪畫創作的深刻影響。王文治積極參與繪畫創作活動，對于“京江畫派”的傳播和“京江畫派”整體性的認同，確實起到了其他任何一位畫家不可代替的作用。

顧鶴慶　山亭清幽圖卷

張深　槐街踏月圖軸

此外，在繪畫理論領域，鎮江地區也出現了三部頗為重要的著作也很值得一提，即《畫筌》、《傳神秘要》、《寫真秘訣》。笪重光的《畫筌》在清代畫論中占有非常重要的地位，全書四千余字，薈萃了古人論畫的精華，同時又提出了自己的觀點，持論精微透徹，頗得王翚、惲壽平等人的好評，近代以來，湯貽汾、黃賓虹等人也給以極高的贊許，湯貽汾曾有專門的著作《畫筌析覽》，對《畫筌》進行專門的研究，對其中的一些觀點，亦多所闡發。金壇人蔣驥所著《傳神秘要》，是清代有關肖像畫的重要專著，論述肖像畫法十分詳盡。出身肖像畫世家的丹陽人丁皋著有《寫真秘訣》，則是丁家幾代肖像畫經驗的總結，是研究中國傳統肖像畫的珍貴資料。

明儉　霜林秋色圖軸

周鎬　寒林行旅圖軸

潘思牧　玉山草堂圖軸

明末清初以來直至十九世紀繪畫群體的出現，是鎮江地區政治、經濟、文化以及秀美的自然環境和深厚的繪畫歷史傳統長期綜合發展演化的結果，因而促使新一代繪畫群體成規模的出現，形成非常鮮明的地域性繪畫特色和獨特的藝術審美理想。以張崟、潘恭壽、顧鶴慶為代表的“京江畫派”繪畫群體的出現，則標志著十九世紀鎮江地區繪畫的發展達到了一個新的高峰。“京江畫派”的出現，宛若最后一抹亮麗的余暉，在我國傳統山水畫時期發射出最后一輪耀眼的光芒！“京江畫派”作為我國傳統時期出現的最后一個山水繪畫流派，具有承前啟后的意義，標志著傳統山水畫的終結和新藝術時代的出現。十九世紀后半期，隨著我國近、現代的到來，中國山水畫進入了新的歷史發展時期。

（責任編輯：劉昱）

Works of Jingjiang School of Painting Stored at the Nanjing Museum

Zhao Qibin