文學(xué)的美與電影的美
——《午夜巴黎》與《黃金時(shí)代》

郭子豪

（中國(guó)傳媒大學(xué) 動(dòng)畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院，北京 100024）

文學(xué)的美與電影的美
——《午夜巴黎》與《黃金時(shí)代》

郭子豪

（中國(guó)傳媒大學(xué) 動(dòng)畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院，北京 100024）

【摘 要】文學(xué)藝術(shù)和電影藝術(shù)都自有其美學(xué)價(jià)值。電影《午夜巴黎》和《黃金時(shí)代》都講述著關(guān)于文學(xué)創(chuàng)作者的美好故事。作為一門綜合藝術(shù)，電影用它美的語言表達(dá)著文學(xué)的美，因此對(duì)于兩種藝術(shù)的美我們得以比較來看。文學(xué)和電影是兩門各自獨(dú)立的藝術(shù)形式，電影在單位時(shí)間內(nèi)有著更高效的信息傳達(dá)量，而文學(xué)則擁有更加細(xì)膩和純粹的表達(dá)方式，兩種藝術(shù)都是不可替代的。

【關(guān)鍵詞】美學(xué)；電影；文學(xué)；午夜巴黎；黃金時(shí)代；伍迪·艾倫

隨著時(shí)代的發(fā)展與技術(shù)的進(jìn)步，以多媒體容器為載體的視聽藝術(shù)逐漸興起，電影被列為第七藝術(shù)。人們追求美，不同的藝術(shù)門類帶給人不同的美的享受。視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、視聽藝術(shù)都會(huì)帶給欣賞者不同的美的感受。文學(xué)是一門視覺藝術(shù)，也是一門時(shí)間藝術(shù)；電影是一門視聽藝術(shù)，也是一門時(shí)空藝術(shù)。電影和文學(xué)在美的表達(dá)上既有交集，又各自獨(dú)立。

《午夜巴黎》導(dǎo)演和編劇是好萊塢大名鼎鼎的編劇兼導(dǎo)演伍迪艾倫。電影主人公吉爾是一個(gè)在電影開始時(shí)決心從此靠寫書來謀生的好萊塢編劇。他在午夜的巴黎穿越回過去從而結(jié)識(shí)了海明威、菲茨杰拉德、畢加索、達(dá)利，乃至高更、德加、馬蒂斯……跟隨著這個(gè)可愛的主人公，我們也一次又一次地感嘆著他和偉人們的交集——在那個(gè)黃金時(shí)代里。這是一部時(shí)刻贊嘆著文學(xué)和藝術(shù)至美的電影。雖然明知道這是電影，可觀者的感官卻早已移情到了那個(gè)喜愛下雨的巴黎的主人公身上了。每當(dāng)12點(diǎn)的鐘聲敲響，觀者的心也跟著緊張了起來，今天晚上吉爾又會(huì)遇見哪一顆文藝史上的明星？我們的主人公能寫出令人滿意的作品嗎？這樣一群偉人們的生活又是如何呢？……真好，伍迪艾倫導(dǎo)演到最后給出了一個(gè)觀者很喜歡的令人回味的答案。

我在看電影的過程中想到了另一部中國(guó)的電影——《黃金時(shí)代》，它講述的是一個(gè)中國(guó)的“午夜巴黎”的故事——跟隨民國(guó)女作家蕭紅的腳步，我們走入了蕭紅、蕭軍、魯迅、許廣平、端木蕻良、丁玲的生活，那個(gè)因?yàn)樗麄兌删偷狞S金時(shí)代。

這兩部電影其實(shí)都是用電影的語言訴說著文學(xué)工作者的美，通過演員的表演、鏡頭的運(yùn)動(dòng)和組接、聲音和光線的搭配，讓我們?cè)趦蓚€(gè)小時(shí)里完全融化在了電影故事中。電影是一門綜合藝術(shù)，也正因?yàn)樗C合了視聽元素及景別的變換而讓我們對(duì)于演員的心理感受能有更好的體驗(yàn)。從這個(gè)角度說，電影是非常接近生活的，這是其他文藝作品絕對(duì)無法達(dá)到的。人有五感，而現(xiàn)在的電影至少可以同時(shí)刺激觀者兩種以上的感官，這就使得電影成為了一種絕佳的講故事的媒介，其從客觀上給人的代入感是其他藝術(shù)所不能比擬的。當(dāng)然，電影也有它的短板，它的優(yōu)勢(shì)在另外一些情景下也會(huì)轉(zhuǎn)化成劣勢(shì)。

首先，從它的表現(xiàn)形式來說。電影因?yàn)閱挝粫r(shí)間內(nèi)超高的信息量反而使它的欣賞者變得被動(dòng)。更多的細(xì)節(jié)信息就意味著更少的不確定性，能留給欣賞者自行體會(huì)和理解的空間在某種程度上來說就變得更小，話句話說——變得死板了。而從它的表現(xiàn)內(nèi)容上說，文學(xué)相較電影來說內(nèi)容信息量更加自由，它可以是一首小詩，也可以是長(zhǎng)篇巨著。雖然電影，或者叫影像藝術(shù)，也有短片、微電影和長(zhǎng)篇連續(xù)劇的形式，但由于電影的商業(yè)屬性等因素的限制，固定的90分鐘時(shí)長(zhǎng)導(dǎo)致它只能用2萬字左右的劇本。我們經(jīng)常可以聽到所謂的“毀原作”的說法，意思就是文學(xué)作品被改編成電影后效果非常不理想，引來一片罵聲，比如2015年上映的改編自網(wǎng)絡(luò)小說《鬼吹燈》的電影《九層妖塔》。也有不少改編成電影的作品雖然有不俗的票房，可較之原作依然顯得蒼白無力，《哈利波特》系列就是其中的例子。J·K·羅琳在她的七部作品中為我們創(chuàng)造了一個(gè)神奇而豐富多彩的世界，復(fù)雜的人物關(guān)系引發(fā)了一連串精彩的劇情。但故事被改編成電影后，兩個(gè)小時(shí)的時(shí)間實(shí)在難以讓如此龐大的故事完整地得以呈現(xiàn)，雖然電影投資巨大、制作精良，但是和原作相比依然顯得十分蒼白。

電影的語言具體、細(xì)節(jié)豐富，也因此無法表現(xiàn)文學(xué)作品用曼妙的語言寫出的細(xì)節(jié)描寫。文學(xué)雖屬視覺藝術(shù)，但文學(xué)藝術(shù)和觀者互動(dòng)的方式卻是通過“文字”這樣的抽象符號(hào)。觀者在獲取信息時(shí)因?yàn)橹挥羞@一種渠道，就使得信息的傳達(dá)變得十分純粹簡(jiǎn)單，給人帶來了難得的心理體驗(yàn)——意境的塑造、情感的升華。雖然電影也可以通過特寫、升格鏡頭來減少信息量，或者是用旁白、獨(dú)白的方式讓我們對(duì)角色情緒有更好的體會(huì)，但實(shí)實(shí)在在的鏡頭總是難以表達(dá)這種縹緲的感覺，我想這就是屬于文學(xué)的無法被取代的獨(dú)一無二的美麗之處。

總體來說，文學(xué)和電影雖然各有自己獨(dú)特的表現(xiàn)力，但二者的有機(jī)結(jié)合是一個(gè)“一加一大于二”的方法，永遠(yuǎn)不會(huì)過時(shí)，總是令人期待。

參考文獻(xiàn)：

[1]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2010.

中圖分類號(hào)：J901

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號(hào)：1007-0125(2016)08-0101-01

作者簡(jiǎn)介：

郭子豪（1994-），男，籍貫山西，新疆阿勒泰人，就讀于中國(guó)傳媒大學(xué)藝術(shù)學(xué)部動(dòng)畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院2013級(jí)動(dòng)畫專業(yè)。