忻洛汀撥動童年的漣漪

王筱

籠罩在初夏氤氳的空氣中，6月初的黑橋藝術村向來客靜靜展示著它標志性的平頂磚房與鐵皮大門，突然出現的雕塑、模具為這里的靜謐與荒蕪帶來了神秘的氣息。走進忻洛汀的工作室，空蕩簡約的空間中散落著作品、畫架、顏料、畫筆、書桌、茶具，一只小狗優哉游哉地穿梭其間。安靜聆聽時，忻洛汀就像她畫中的小女孩，眼神清澈而專注，嘴角微微上揚，顯得平和而溫暖；笑起來時，兩只眼睛彎成新月，帶著孩童般自在而含蓄的開懷。

藝術

簡歷

1980年

生于中國內蒙古

2003年

畢業于天津美術學院油畫系

現居北京

個展

2016年

一花一世界，Hi藝術中心，北京

2015年

忻洛汀、常小軍雙個展，悅美術館，北京

2012年

她叫什么名字？ 在3畫廊，北京

2011年

翅膀的聲音，仁藝術中心，北京

2008年

把時光都獻給了少女，青島總督府，青島

欣賞忻洛汀的畫作，也許會讓你重返自己童年的美好時光，而對于忻洛汀來說，那個內心的小孩從未離開，她說：“小孩就是那個心停留的地方，是大人成熟的外表下那個真的我，不一定就是表現童年，而是一種安慰、撫摸和人情味兒。”眼前所見的一花一木一石皆可能與她內心深處的童年漣漪形成共振，從而使她拿起手中的畫筆與顏料，層層疊疊地凝結出那些溫暖的情緒、情感、情結。

BM=BIZMODE

X=忻洛汀

BM：這次展覽的名字“一花一世界”和你的作品之間有怎樣的呼應？

X：我想它就是形容，通過一個小的具體的事物，表現了我的內心世界。像我的畫經常是一個小石頭或是什么的，都是畫具體的東西，然后去表達更加抽象和宏大的自己的內心世界。此外，我也很喜歡果實、石頭這些具體的自然元素。

BM：《煙花》系列有5張作品，它們的畫面有沒有什么連續性？還是說畫完一幅以后會比較意猶未盡，然后就產生了下一幅作品？

X：兩者都有吧。大多還是畫完了一幅以后還有表達的欲望，感覺還沒表達完，只要還有這感覺就一直畫。沒有太多地去考慮每幅畫分別的側重點、之間的連續性，畫的就是對當時內心的一種呼應吧。在我的童年，放煙花是很重要的一件事情，一般是在過年的時候，會在自己家院子里生火，然后買上一堆煙花爆竹什么的，小伙伴們都會一起看。那時候年紀還小，回憶可能并不完整，但那種印象是很美的。我的很多畫都是這樣，童年時的畫面變成一個個潛意識，可能在現在的生活中突然產生一種聯系，勾起一個場景，就想去畫和表達。

BM：看到你曾經說過“哀傷是美的，美也是哀傷的”，并且希望用“美來表達哀傷”。為什么呢？

X：美的東西人們都想抓住，想把它留住，但往往美的東西都是短暫的，很快地逝去，于是就有一種哀傷的感覺。可能就像煙花，那么美，但是轉瞬即逝頃刻全無。但哀傷與快樂也不是對立面，這些情緒和感覺本身都是混著的，就好像人所經歷的一切事，不能說就絕對沒有一點哀傷，全是快樂、歡快的，都是摻雜其中，同時都有的。而且哀傷也不像痛苦，表現形式那么強烈，哀傷本身就是悠悠的那種感覺。

BM：你在創作中特別喜歡哪些意象？

X：我比較喜歡石頭。石頭給人的感覺特別古老，很有歷史，但是現在又離我們那么近。石頭的外表非常樸素，但是蘊含著的東西很多，而且表面千變萬化，讓人能夠不斷地發現它們的美。石頭的美不是那么明顯，像花什么的，一看就是美的，石頭也很美，但是那種特別含蓄的，這讓我挺有感覺的。

BM：《山頂》這幅作品中，山頂上立著一匹馬形動物，閃耀的藍色星星仿佛落入了山腹內，而天空是棕黃色的，并且似乎覆蓋著什么。創作這幅作品的過程和感受是怎樣的呢？

X：其實我的作品都是邊畫邊調整，往往最后的效果都不是原本預想的。這個以前是一幅別的畫，好像畫了一個雨傘什么的。然后根據那個改來改去，靈光一現就出現了現在這個畫面。有時候一開始面對畫布的時候找不出來要畫什么，就隨便畫一畫，可能也是隨便找了一個形象畫的，當時沒什么感覺，但過幾天拿出來，再覆蓋，就會出現這種情況。先是藍色，當時一看不太搭調，不是自己想要的那種溫暖而朦朧的夜的感覺，就去改，最后顏色出來，感覺跟自己當下想的一樣。

BM：現場觀賞時發現你的一些作品頗有層次感，你是不是喜歡反復涂抹之后的厚重感？

X：對，這挺重要的。這是我作品中一個重要的因素吧，我喜歡那種重疊的色彩。不像有的藝術家有時會拋掉顏色，或者顏色不是其要表達的東西，我的畫面還是很追求色彩這個因素的，是畫面本身需要的，也是我比較主要的一個表達欲望。來回疊加出這種復色的層次，呈現出的那種顏色不是直接和標準的，而是說不清楚的，變化的，含蓄的，涂很多層才能找到我想要的顏色，我喜歡這種感覺。所以現在用丙烯更多一些，適合我的創作偏好，可以一層一層地很快覆蓋。

BM：你的作品充滿了童趣，讓人不自覺地聯想起童年單純美好的時光，你的靈感主要來自于哪里呢？

X：創作靈感來源不太一定，有的時候看到一幅圖片，或者是出去旅游，經歷某個場景，可能突然間就跟自己的內心碰撞了，就感覺挺好的，出現那種靈感，回來后就想表達出來。可能跟最初的設想不太一樣，但出發點是來源于當時。其實童年的經歷就像一個烙印一樣，不管你記不記得，它都在那里，潛移默化地影響著每個人的創作，不管是做抽象畫還是做裝置，只不過不一定會那么直接。

BM：在創作風格或者技法方面，有沒有對你影響很大的藝術家？

X：我比較喜歡老一輩的藝術家，比如林風眠的畫，那種質樸、造型、顏色。也喜歡敦煌壁畫中比較張狂、隨意的那種，風格奔放，顏色絢麗，但是那種土土的絢麗，不是那種艷俗的。有些日本畫我也喜歡，比如東山魁夷，雖然是畫風景，但是這種風景是飽含感情的。我更喜歡那種有愛心的，比較溫暖的，情緒化的東西。

BM：你覺得藝術家的思維與性別關系大嗎？

X：女性可能會更感性化吧。就是性格不一樣，女性創作可能更多是一種細膩的情感表達，男性也許會更在乎一些哲理和觀念性的東西，或者美術史中的地位等。我自己可能會更關注一些直接的東西，色彩和情緒、感受的表達。

BM：近兩年聽到的最有益的評價和給你帶來的影響？

X：有些人感覺我的作品好像是更心靈化的一種東西，我覺得可能確實是一個主要特點，所以會更注重這方面。