淺析《夏洛特煩惱》取得良好傳播效果的原因

王瑞

【摘 要】電影《夏洛特煩惱》上映后取得了票房上的巨大成功，收獲好評無數，在后期雖然陷入了抄襲事件的困擾，但仍是一部口碑與票房雙豐收的電影，取得了良好的傳播效果。脈脈溫情的生活小事，大夢一場的奇幻人生，還有流淌著歲月痕跡的經典老歌，影片以這樣的方式娓娓道來。再加上后期的宣傳與推廣，無疑都促進了這部影片的傳播，使其深入人心，以約 14 億的票房成為近年熱門電影不可或缺的一部分。

【關鍵詞】傳播效果；經典母題；明星效應；懷舊經典

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0133-02

一、經典母題的運用，亦真亦幻“愛與夢”

電影的愛情主題，是一個永遠開采不盡的審美礦區，正像愛情是一個永無終結的話題一樣，它隨著時代的變化而常談常新。影片以夏洛與馬冬梅的愛情故事為主線，通過夏洛的一場近乎真實的夢境讓夏洛認識到了心中所愛，也揭示出了影片的主題，珍惜眼前人，愛是一碗熱騰騰的茴香面，它流淌在每一段細水長流的溫情時光里。“愛與夢”這兩個經典母題的運用，無疑契合了受眾的審美需求，使得影片脫穎而出，成為同期上映影片中的黑馬，票房一路走高。

（一）愛情母題的運用

愛情雖然常常讓人痛苦讓人瘋狂，但它卻仍然是我們所知道的最美好的東西。這使得影片在上映之初便贏得了一定的關注度和好感度。而影片難能可貴的是它向人們闡述了愛的真諦是陪伴，是平常小事，不同與以往愛情慣用的轟轟烈烈模式，亦不似青春片愛情里的曲折熱烈。影片中的愛情更貼近每個人的生活，而這種仿佛發生在每個人身邊的愛情故事給觀眾帶來了良好的觀影體驗，也使得這部影片雖沒有前期的大肆宣傳，卻在后期經過人們的口口相傳而后來居上，產生了“自來水”效應。大團圓結局的設定，這一系列情節也滿足了受眾的心理需求，成為了票房保障。電影帶著我們一路傻笑逗樂，峰回路轉的終究還是要從夢里醒來。臨死前，冬梅翻窗來看夏洛，場面仍舊搞笑，可卻透露著無奈和感傷。千帆過盡，最愛的人還在身邊不離不棄，這才是愛的真諦。

（二）夢境母題的運用

古人有“莊生曉夢迷蝴蝶”的奇幻之旅，影片中的夏洛也借由夢境而逃離了所厭倦的生活，以一種特殊的方式開啟了新的人生。夢境與現實，是電影里營造的雙重空間。在夢境與現實中間，電影巧妙做到了無縫鏈接，平穩過渡，但又有理有據，互相交融牽扯。夏洛進入洗手間里，時空跳接到夏洛進入教室的門，進入到夢境里。重來一次人生，大夢一場之后，主人公內心的初戀情結和對生活的抱怨完全釋放，重新選擇一次一生，才發現了生活里最為珍貴的東西。《夏洛特煩惱》所展現出的兩種人生，夢與現實的故事，很多經典電影也有體現：如《滑動門》、《羅拉快跑》、《美國往事》、《大話西游》等。夢境激發了人內心深處潛意識里的原始欲望，而現實和夢境的時空交錯，給人以機會去釋放壓抑，自由地去發泄欲望，從而在夢境與現實間尋求到一種平衡。

“每一個夢，其夢的顯意均與最近的經驗有關，而其隱意均與很早以前的經驗有關。夢很可能是一個愿望的達成隱蔽了另一愿望的達成，需要經過最后層次的分析，才能找出那最早時期的某種愿望的達成。”[1]借由夢境夏洛得以將自己的人生重演，按照自己潛意識中理想的方式去重新來過，實現自我內心深處的隱秘愿望。一場白日夢過后，夏洛最終明白了生活的真諦也釋放了潛藏欲望，滿心歡喜地接納現有人生。這樣的主題塑造與故事架構，使整部影片有種撲朔迷離，時空交錯之感，吸引了受眾的關注，而影片結局主題的升華也給人以啟迪。

二、契合受眾的多維審美訴求

影片不論是從自身情節主題設置還是在后期的宣傳推廣過程中，都最大可能的滿足了受眾的期待和需求。

（一）明星效應，粉絲經濟帶動票房攀升

影片由“開心麻花”劇團沈騰、瑪麗領銜主演，兩人在近年來的春晚中頻頻出鏡，為大眾所熟知，沈騰更是憑借小品“郝建”的形象一度走紅。由此可見二人具有廣泛的受眾群體。影片一經上映，除了得到普通觀眾的傾情推薦之外，還得到了當紅明星的轉發和推薦，如韓寒和王珞丹等在微博上的轉發和互動，從中起到了“意見領袖”的作用。韓寒和王珞丹等在年輕的觀影人群中具有一定的影響力和號召力，使得流量經濟轉化為了粉絲經濟，保障了影片在年輕受眾中的票房。影片上映后，“開心麻花”團隊在微博、互聯網上開啟了全民互動模式，促進了影片的流傳與推廣，加上粉絲的支持配合，使影片在新媒體傳播中實現質的飛躍。

除此之外，影片主演參加熱門綜藝節目《快樂大本營》等節目宣傳電影，以及各種相關海報、短片的制作，單曲出品也使得影片得到廣泛傳播。

而值得一提的是黃渤和左小詛咒獻唱片尾曲《一剪梅》，不僅為影片贏得了粉絲群體的關注，而經由惡搞再創作后的《一剪梅》與影片情節相互呼應，笑點不斷，使得觀眾在觀影之余放松心情，獲得愉悅。而這樣一種情節的設定，也滿足了都市人對紛繁生活之余渴望休憩，渴望簡單輕松的視聽需求。黃渤、沈騰、瑪麗等明星也成為影片在中間年齡受眾層面的票房保障。

（二）由戲劇改編，具有一定關注度和受眾基礎

源于2012年“開心麻花”同名舞臺劇的改編電影《夏洛特煩惱》，是民營戲劇品牌“開心麻花”進軍電影業的第一部作品，影片不僅是以原舞臺劇為劇作基礎，更重要的是植根于“開心麻花”的創作理念與風格。在影片上映之前，戲劇就已經進行過全國巡演，可以說影片具有較為廣泛的受眾基礎，許多的原劇迷也成為了票房構成的重要部分。但這部影片并不是舞臺劇的翻版，如在演員使用上，為提高觀眾對角色的認同和擴大影片影響力，男主角夏洛沒有由原舞臺劇演員張子棟出演，而選擇讓“開心麻花”團隊中知名度最高、外在形象更為大眾化，有更多觀眾基礎、最具喜劇表演功力的沈騰擔任。在表演風格上，真實自然的演出同幽默諷刺相互結合，使得影片深受觀眾喜愛。“開心麻花”團隊長期的舞臺磨合實踐，使全體演職人員能夠在較短時間達成一致，默契合作貫穿影片始終、將角色的自然演繹發揮到了極致。在時空調度和細節呈現上，則充分發揮電影優勢，以豐富的電影手段，服務于大銀幕，還原“開心麻花”風格化戲劇情境，呈現其特色。

（三）喜劇題材

這是一部笑點集中綿密的喜劇電影，以其充滿幽默性的語言基調對生活進行一定的諷刺和自我批判，基本是隔幾分鐘就會有新的笑點出現。難能可貴的是影片中的笑點絲毫不帶有低俗和邊緣取巧的特質，演員表演精湛，笑點包袱的巧妙設置，音樂與影片進度的兼容配合，將喜劇電影發揮到了極致，隔幾分鐘便能令人捧腹，給人以良好的觀影體驗。

“開心麻花”演員常遠接受記者采訪時曾說：“觀眾進場就是為了釋放壓力，我們的包袱能碼多緊就碼多緊。”[2]電影《夏洛特煩惱》正是以綿密、多元、多味的笑點，帶給觀眾不同以往喜劇電影的震撼。它的穿越更富荒誕的喜感，叛逆形象以及帶有諷刺意味的隱喻是影片頻出的笑點，相較于更多搬弄了一大堆喜劇元素卻只能令人皮笑肉不笑的同類而言，它在觸發人們的笑點上下足了功夫，這一方面要歸功于多年浸泡在劇場的導演對于觀眾的把握有著更細微的拿捏，也得益于“開心麻花”團隊漸趨自成一格的喜劇思維深入人心。

三、插曲的精妙運用

影片全程笑點與音樂相伴，主題曲《一剪梅》時不時伴著故事情節的起承轉合響起，令人捧腹，影片中多首經典老歌的出現也令人感觸頗深。

（一）清新懷舊風

電影的受眾大多還是集中在年輕群體中，樸樹、許巍，是一代人心中青春記憶的代表，那些正值青春里的迷茫痛楚，年少輕狂和放蕩不羈都融化在歌聲里，鐫刻在年代里，如今老歌再唱，自是勾起回憶萬千，柔腸百轉。

影片以一種別樣的懷舊清新風在同時期影片中脫穎而出，成為同時期熱門影片《港囧》的主要競爭對手。當夏洛身穿校服，懷抱吉他與夢想，在藍天下吟唱著《那些花兒》《曾經的你》等歌曲時，我相信那就是我們每個人心里美好青春的模樣，迷茫卻充滿朝氣，雖有黑暗，仍像早晨，這樣的畫面，怎能不令人感慨唏噓。

（二）元素碰撞風

此外，像《屯兒》這樣的老歌，不僅是那個年代的印記所在，也帶出了影片的笑點，將鄉土熱播劇主題曲用粵語演唱，淳樸風和流行元素碰撞交融，不同地域間文化的差異與兼容，帶來了不一樣的聽覺沖擊體驗，令人開懷大笑的同時也足見影片的喜劇功底和別出心裁。

（三）年代金曲風

《相約1998》《我和你》《倩女幽魂》《心太軟》《人在旅途》等這樣的年代老歌的成功設置，帶人回到了過去年代，飽含深情地追憶似水年華。加上同影片幽默搞笑風格的配合，把握影片節奏，結合故事發展脈絡，營造出了一種亦哭亦笑的氛圍。

（四）溫情新曲風

夏洛在影片中用于表白的原創歌曲《一次就好》經影片播出后一度走紅，在微博上，人們齊呼要求推出單曲，后由當紅歌手楊宗緯獻唱推出，順應了大眾意愿。這一系列事件不僅體現了影片深入人心的傳播效果，而且反作用于影片后期的宣傳之中，實現了雙向的良好傳播效果。總而言之，影片中的插曲是影片主題表達中的一抹亮色，增強了影片的感染力。

四、結語

影片以動人的筆觸為人們奉獻了一幕悲喜人生的日常寫照，收獲了良好的傳播效果。用愛為主旋律，配合幽默夸張的音符，譜了一曲動人的協奏曲。影片自身的影響力，加上后期的給力宣傳，使影片榮獲十幾億票房，取得巨大成功。

注釋：

①弗洛伊德.夢的解析[M].商務印書館.2006.

參考文獻：

[1]崔保國，李琨譯，丹尼斯·麥奎爾·麥奎爾《大眾傳播理論》[M].北京：清華大學出版社，2006.

[2]阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.56.

[3]臧海群，張晨陽.受眾學說：多維學術視野的關照與啟迪[M].上海：復旦大學出版社.

[4]李春.“開心麻花”的味道[N].當代電影，2015.11.1.

[5]汪獻平.當代電影敘事與觀影心理[D].華南師范大學，2002.

[6]薛楠.論導演風格對電影敘事的影響[D].中國傳媒大學，2007.