高寧
【摘 要】本文主要闡釋天價作品是否是最美的,大美即大丑,大丑即大美,利用王羲之、顏真卿等中國古代大文豪的經典之作,來表現古代作品中的美;同時也以美國抽象派大師湯伯利的《黑板》和羅伯特·雷曼的《無題》兩幅作品,寥寥數筆拍出天價為例,把現代社會這種利欲熏心的現實和藝術品的本身價值進行對比。
【關鍵詞】天價藝術品;大美;大丑
中圖分類號:J292 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)08-0279-01
書法作為中國的非物質文化遺產,它承載著中華五千年的文化歷史。書法的開始以甲骨文的形式出現于龜甲、獸骨上,用以占卜;之后秦統一全國文字,以小篆作為當時的官方文字書寫工具,這時書法開始轉變為書寫工具;當出現了隸書、楷書、行書、草書各種書體,這使書法開始由書寫工具漸漸轉為藝術品;到現代,它經過五千年的傳承,由中國向外傳播。而現代的書法傳承完全以藝術的形式表現,各類書法大家璀璨云集,楷、行、草、隸、篆書,五體以不同形式表現。書法的美需要深入其中才能一覽它別樣的風騷。
書法的發展道路也是起起伏伏、崎嶇不平的。它的傳承方式以碑刻、墨跡、拓本、木刻等不同形式進行。而現代主要以裝裱的形式傳承,書法的美在這個過程中逐漸忽略了它本身的價值,各大媒介、拍賣機構利用金錢來衡量這個美。
中國古代藝術品的美在于作者本身的修養和受教育的程度。古代人的書法、繪畫作品都在于作者本身,他們苦學經典,增加學識,進而專研一個方向,直至學精、學透、學好,從而自成一體。因此古代藝術品被拍出天價是可以理解的,這是作者本身學識與魅力的結合。同時它也經歷了成百上千年的流傳,保存,歷久彌新,我們在學習的過程中更加能看到筆觸的運用,體悟作者的心境,時代造就人才。
王羲之的《蘭亭序》稱天下第一行書,唐太宗李世明獨尊其書風,開始貼學之風,同時期以及后世都學王成風。而王羲之在創作《蘭亭序》時,攜同好友,心境舒暢,隨心所欲在酒后飄飄灑灑而作;顏真卿,其行書作品《祭侄文稿》稱天下第二行書,是顏真卿在其侄子死后,心情異常悲憤時而作。此作品在文中涂涂抹抹,力透紙背,顯示出了當時顏真卿的悲憤心情;蘇軾的《黃州寒食帖》稱天下第三行書,此作品是蘇軾被貶黃州而寫,字里行間可以看出蘇軾對世態炎涼的一種感傷之情。
以上為例,藝術品在創作時要符合時代潮流,字里行間透露著作者當時書寫的心境。此類古代藝術品堪稱“天價作品”不為過??墒乾F在,當書法作為純粹的藝術品出現時,它缺失了古代書家的氣質,現代的書家多以抄為主,借用古文來寫今,而絕無心境可言,為出作品而出作品,何為美可言?中國以長江為界分為南北兩派,南派重技法,北派重理論,二者相看兩厭。山東,是中國的書法大省,這個省份主要以批量生產為主,一批一批的書法作品銷往全球,沒有時間的沉淀,沒有技法的增長,何之為美?
美是無價的,是從內心出發,由內向外而展現出來的一種特有的氣質,即使丑也是一種美,因其獨特的氣質,大丑即大美。從點到面,從局部到整體,它們的美更加是從小的地方無限的擴大、再擴大,從而達到整體的美。而學則是對知識的積累,必須一步一個腳印,堅定的處理每個時期應該掌握的知識,做到融會貫通。所以“美”必須和“學”統一而論,這樣的美學才是真的美學,從而丑的在人們眼中也是美的,要丑得有氣質。
金農,清代揚州八怪之一,自創隸書書體“漆書”,橫畫厚重,豎畫輕薄,撇畫細長,拉開,字形成長方行,突破了以往隸書成扁形的特征,其中不乏對筆力的控制,奇丑,但正因這種丑而讓其書法脫穎而出。
大美即大丑在于作者本身的氣質,這樣的作品富有情感,生動而靈活。之上所談藝術家一生淡薄名利,即使貧困也沒有把藝術和金錢掛鉤。這樣的藝術家的作品才更富有價值,沒有銅臭味。但是有些高價作品全完無法理解高在何處。
美國抽象畫藝術大師湯伯利的作品《黑板》,在黑板上6行的連續圈圈,就像小孩子的涂鴉一樣,卻拍出了7053萬美元的天價,美國羅伯特·雷曼的《無題》,是一幅幾乎全白的油畫作品,拍出了1500萬至2000萬美元的高價。這些天價作品已經超越了常人的審美,然而藝術品是取之于民,用之于民,更加高于人們思想的一種精神境界的產物。而現在的“天價作品”卻是炒作之舉。它們美嗎?美,當然美,因為價高,所以賦予的價值也高,緊接著對其評價也高。
這些天價藝術品是對社會的不負責任,國人在盲目的炒作之風中更應清醒的去了解它應有的價值。在尊重歷史,尊重古老文化,尊重后現代藝術,尊重抽象主義的同時真正的去把握它們本身的美與價值。認真、虔誠地保護藝術品,拜讀它們的精髓,這樣的天價作品才是最美的,才是我們該認真去學習的。
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