云嶺京弦音不絕：周明義京劇創腔藝術概說

◎喬嘉瑞

云嶺京弦音不絕：周明義京劇創腔藝術概說

◎喬嘉瑞

云南省京劇院琴師周明義先生，不僅是一位造詣深厚的京胡演奏家，而且是一位聲名遠播的京劇作曲家。集60多年藝術實踐經驗之大成，他把他的創作成果和實踐心得，在去粗存精又精益求精的基礎上整理成書，公開出版，獻給社會。這是云南京劇界的一件大事，不僅對研究云南京劇的發展和關肅霜“關派”藝術的形成有著存史資藝的作用，而且對今天云南京劇的傳承創新也具有十分重要的學習和借鑒意義。筆者與周明義先生結識多年，并長期一道從事京劇藝術，甘苦與共，冷暖相知，對他曲不驚人死不休的創作精神很是欽佩，對他的成材道路和取得的成就雖談不上深入研究，卻也頗多了解。現不揣淺陋，對其技藝做一概說。

一、從少年英才到京劇主弦

周明義出身梨園世家，音樂天賦很高，受家庭影響，從小便迷上了京劇胡琴藝術，童蒙時，張口即能吟唱京劇“小開門”“夜深沉”等曲牌，受到其父另眼相看。其父周福珊系著名京劇老生演員，既演北派老生劇目，也演南派老生劇目，且都具有水平。20世紀50年代與京劇名家劉奎官同在昆明勞動人民京劇團共事，劉奎官任團長，周福珊任副團長，周、劉不僅行政上合作愉快，藝術上也是知音。洞察到周明義的音樂天賦，周福珊遂與劉奎官對其仔細觀察考量。一段時間后，二位團長決定讓周明義一邊讀小學，一邊拜團內京劇主弦于鵬飛為師，正式學習京劇演奏藝術。

這時周明義12歲。于鵬飛先生雖然稱不上京胡名家，但教學很有一套，他從弓法指法、行弦、托腔入手，講授京劇基礎知識，又教授了工尺譜，使周明義認識到簡譜與工尺譜的同異之處，為他打下了堅實的基礎。于鵬飛教學非常嚴格，要求周明義每天像演員“曲不離手”一樣，做到弦（弓）不離手，反復練習。這樣的要求，周明義不僅遵循，而且認真地做到了。俗話說，名師出高徒。我在這里要強調，嚴師也出高徒。在于鵬飛的嚴厲培育下，周明義藝業大進，拜師僅三個月后，即登臺擔當主弦，出色地完成了傳統戲《大登殿》《女起解》等劇目的操琴任務，受到業內人士的積極評價。此后，周明義不僅成為劇團的正式職工，而且成為劇團的主弦之一。

1959年，為慶祝中華人民共和國成立十周年，云南省以關肅霜、劉奎官、金素秋、裘世戎、徐敏初、高一凡等為領銜主演，抽調當時中國人民解放軍昆明軍區國防京劇團、云南大戲院和勞動人民京劇團的業務骨干，組成云南京劇演出團晉京獻禮演出。周明義以青年才俊調入演出團，成為當時云南省最強的京劇文武樂隊伍中的一員，當時周明義年僅18歲。1960年，根據文化部對全國京劇院團的總體布局，上述昆明地區的三家京劇團合并組建成具有全國示范意義的云南省京劇院，之后周明義被分配在以著名表演藝術家關肅霜為領銜主演的一團工作，先任二胡伴奏，后擔綱京胡主弦，從此與關肅霜合作并長達30余年之久，成為關肅霜舞臺藝術的密切合作者，為關肅霜“關派”舞臺藝術的形成做出了不可或缺的積極貢獻。

周明義的京胡藝術，弓法嫻熟，指音精準，明亮悅耳，傳神動情，既能恰到好處地在演員換氣時墊腔，又能急緩有度地為演員的高歌低吟拖腔，在突出一個“伴”字的時候，彰顯了京胡藝術的魅力。他精湛的京胡藝術，曾受到著名京劇表演藝術家厲慧良、高盛麟、馬最良和京二胡演奏家張似云等的由衷贊譽。

二、從京胡演奏到京劇作曲

大凡京胡演奏家，均能譜寫京劇新腔，從京胡演奏發展到京劇創腔，這幾乎是一條京劇作曲家的成長和成材規律。周明義正是沿著這條規律不斷成長，最終成為著名京劇作曲家的。周明義的創腔藝術，主要表現在為著名京劇表演藝術家關肅霜所創的唱腔藝術方面，可以毫不夸張地說，他是關肅霜聲腔藝術的最主要合作者與參與者。眾所周知，京劇流派，眾彩紛呈，每個流派均有鮮明的藝術個性，而個性主要就是表現在聲腔藝術方面，如梅蘭芳的大氣、程硯秋的委婉、尚小云的明快、荀慧生的活潑等。

盡管關肅霜精文通武，屬于全才型的流派藝術，但聲腔仍然是其流派的顯著特征。關肅霜天生一副好嗓子，音域高亢寬廣，音色珠圓玉潤，韻味十分醇厚。她聲腔藝術的特點是優美、傳情、細膩、大方、奇巧、動人。這特點的形成與周明義又是分不開的，他不僅長期擔任關肅霜的主弦，而且長期參與關肅霜新排劇目的唱腔創作，關肅霜的每一部新創劇目都滲透著周明義的心血。

從20世紀60年代的《黛諾》《戰洪洲》《謝瑤環》，到70年代的《孔雀嶺》《豹子灣戰斗》《闖王旗》《佤山霧》，再到80年代的《娜蒂秀》《人面桃花》《花田八錯》，以及90年代的《雷峰塔》等，這些關肅霜新創和新排的劇目，都離不開周明義的操琴、整理唱腔和編創新腔。聞名遐邇并流傳久遠的《黛諾》唱腔自不必說，“歸來鄉音更動人”“人說景頗山上云霧深”“布谷聲聲枝頭喚”等已成為關肅霜舞臺藝術的經典唱段，而《豹子灣戰斗》中新創的【西皮寬板】“親見毛主席就在窯洞前”，《人面桃花》中新創的【西皮慢板】“滿園春意亂人眼”，《佤山霧》中新創的【反二簧慢板】“傷心話出口難留”等唱段，更是繼承傳統，推陳出新，巧用民歌，發展皮簧，豐富了關肅霜的聲腔藝術。

新創、新排、復排劇目是這樣，就是關肅霜常演的傳統劇目如《白門樓》《辛安驛》《楊排風》《玉堂春》等，周明義也決不墨守成規，而是同關肅霜一起把脈人物情緒，錘煉吐字歸音，力求做到楊柳翻新。最典型的例子莫過于《白門樓》。《白門樓》是關肅霜久演不衰的代表劇目之一，也是其聲腔藝術的代表作之一。我們知道，關肅霜的全才技藝不僅表現在精文通武，而且表現在除旦行表演藝術外，她還能勝任生行乃至凈行的角色，并達到一流或超一流的水平。武生戲《周瑜歸天》《天霸拜山》，小生戲《白門樓》等就是她除旦行戲外常演常新、令人百看不厭的代表劇目。

《白門樓》的主要唱段是兩段【西皮二六】和一段【娃娃調】。兩段【西皮二六】一段是“每日里在宮中逍遙飲酒”，一段是“見貂蟬不由我心如烈火”。周明義對傳統的唱腔進行了系統的整理加工，結合關肅霜的嗓音特點做進一步潤色，第一段【二六】唱出了呂布縱情聲色的狂傲之色，第二段【二六】唱出了呂布遷怒貂蟬的失意之態，兩段【二六】，依人物的性格邏輯發展，準確又生動地表現了呂布的秉性和氣質。至于那段【娃娃調】，更是關肅霜聲腔藝術中令人叫絕的精彩唱段，它唱出了末路英雄呂布的無奈與惆悵，也抒發了“馬中赤兔，人中呂布”身陷囹圄的失落悲情，尤其是那四個“俺好比”，可稱之為精彩絕倫。比后羿表現出無望，比霸王表現出惆悵，比聞仲表現出激憤，比韓信表現出悲涼，一比勝一比，層層推向前，直達全段的高潮，把此時此地深埋在呂布心中“俺死后漢室中英雄有誰”的苦痛心情表現得淋漓盡致，令觀眾扼腕嘆息。這是關肅霜聲腔藝術的魅力，當然也包含著周明義的辛勤勞動。

除為關肅霜創作新腔和翻新舊腔外，周明義也為其他新創劇目和其他行當的演員譜寫唱腔，一個典型的例子是，20世紀80年代初，關肅霜率云南省京劇院小分隊赴西北塞上獻藝，在與當時的蘭州市京劇團合作演出《鐵弓緣》一劇中，著名女花臉演員齊嘯云飾演關伯一角，關伯上場有一段【西皮搖板】轉【流水】，其中一句【流水】的唱詞是“老來隱遁居太行”。傳統的唱法（也可以說是一般的唱法）是這樣：

周明義把它改為：

這一改，齊嘯云每每唱罷，均有掌聲。管中窺豹，可見一斑，由此我們可以看到周明義創腔藝術的全面性。

三、從云嶺起步到走向全國

周明義從小生活在云南，對云南紅土高原有著特殊的感情。高原的陽光、古滇的人文、云嶺的風情、滇池的波濤賦予他獨特的創作靈感，故而他的創腔藝術方能在全國獨樹一幟，并促進和形成了關肅霜的聲腔藝術。從以青年才俊的身份參與創作《黛諾》始，繼而領銜和獨立創作《孔雀嶺》《闖王旗》《豹子灣戰斗》《鐵弓緣》《佤山霧》《人面桃花》《娜蒂秀》《雷峰塔》等，可謂碩果累累。由于周明義的作曲藝術與“關派”密不可分，因而，大凡關肅霜的弟子編排新戲，均請周明義為之作曲，這既是順理成章之事，也反映出周明義創腔藝術的深遠影響。

1988年關肅霜老師在天津獻藝時收了京劇新秀李佩紅為徒，當即指派我為李佩紅改編劇本，即把傳統武旦戲《取金陵》改編為《鳳吉公主》。根據關肅霜老師的要求，改編本為豐富情節和刻畫人物，同時也為表現李佩紅文武全才的特點，新寫了幾段唱詞，有兩段還是成套唱段，周明義理所當然地成了該劇的創腔者。他為李佩紅設計的腔，在“關派”特色的前提下，根據李佩紅韻味悠長的嗓音，把腔創得飽滿、深情、委婉、高亢，很是打動人心，收到了良好的藝術效果。

京劇名旦邢美珠，曾在云南省京劇院工作過五年，是“關派”藝術的優秀傳人，后為黑龍江省京劇院領銜主演。1994年，該院創作新編古代劇《武則天與狄仁杰》，由邢美珠主演。為弘揚傳承“關派”藝術，黑龍江省文化廳特邀周明義遠赴哈爾濱為該劇創腔。其中“金鐘響彤云升精神閃爍”和“脫龍袍換紅裝佩戴花鈿”兩段主要唱段，備受好評，膾炙人口，已成為邢美珠聲腔藝術的主要代表作。

貴州京劇院院長侯丹梅，其姑母侯劍敏系貴陽市京劇團主演，早年曾拜關肅霜為師，也是關肅霜的高徒。后侯丹梅又拜關肅霜為師，便以“師奶奶”稱呼關。由于長期受關肅霜影響，侯丹梅對周明義的創腔藝術既了解，也欽佩。2006年，該院創作現代戲《布依女人》，便邀請周明義創作唱腔。云貴高原雖然山水相連，但民族間還是存在著若干差異。為創作好《布》劇的唱腔，周明義深入了解了布依族的歷史和社會發展進程，又學習了布依族的民族文化和民間音樂，在此基礎上創作出了布依風格濃郁、京劇韻味醇厚的新腔，從音樂唱腔的角度，提升了該劇的藝術品位。該劇曾獲“五個一工程”獎，是侯丹梅舞臺藝術的代表作之一，其中也包含著周明義的勞動智慧。

李佩紅、邢美珠、侯丹梅皆是當代名家，皆是關肅霜舞臺藝術的優秀傳人，其中李佩紅轉益多師已成為當今京劇舞臺上“程派”藝術的杰出代表，但她依然能高質量地傳承“關派”名劇。三位當代京劇名家，都與周明義有過密切合作，都借助周明義創作的新腔在當今舞臺上引吭高歌，叱咤風云。因此，把周明義列入當代京劇作曲名家之中，也毫不遜色。云嶺京弦音不絕，關肅霜舞臺藝術傳承不斷，長盛常青，周明義為“關派”藝術創作的唱腔也將不斷傳揚。

（作者系云南省戲劇家協會名譽主席，云南京劇史論家，國家一級編劇）

責任編輯：楊 林