幾十載春秋磨練技法

著名畫家屈金來出生于北京郊區延慶，這里風光秀美、群山起伏，可謂風水寶地。屈金來從小就熱愛故鄉的山水，更喜歡畫畫。他經常獨自登上山頂，舉目遠眺，欣賞遠方山巒疊翠、似水墨畫般的瑰麗美景，禁不住就拿起筆來臨摹寫生。他經常廢寢忘食地繪畫，在山頂一待就是大半天，這樣的狀態伴隨著他整個成長歲月。雖然那個年代物質匱乏，又身處郊區，沒有專業老師指導他創作，但他可謂無師自通，在繪畫上表現出很高的天賦，創作出來的作品惟妙惟肖、活靈活現，深受街坊鄰居的好評，在當地成了小有名氣的畫家。

1979年我國改革開放，迎來了國家的文藝繁榮，全國各地的書畫院都在舉辦書畫普及活動，為社會上熱愛繪畫的人提供平臺。為了全面深入地學習繪畫，屈金來有幸拜中國書畫研究會秘書長、著名畫家王稼駿先生為師，從此開始了系統的大寫意山水畫的學習和創作。

大寫意山水畫激揚奔放、波瀾壯闊、富有意境，是中國山水畫最富神韻的表現形式，同時也是最難學的。屈金來跟隨恩師王稼駿學到的 “拖泥帶水皴”技法讓他受益終生。這種技法要求畫者首先對景物作全面觀察理解，緊密抓住景物的形、神、勢，借助形象記憶，發揮筆墨特點，大膽落墨。筆落紙以后，再按筆墨出現在畫面上的實際效果，根據造型的需要和筆墨組織的自身規律，不斷作隨機應變的調整。控制好筆墨的快慢節奏，畫好一個局部再生發到另一個局部，逐層鋪開，使畫中的景物與筆墨一氣呵成，渾然一體，氣韻自然生動。“拖泥帶水皴”是大寫意山水畫必學的技法，需要持之以恒的反復磨練。因為難學好，所以也顯得特別可貴。“拖泥帶水皴”技法需要幾十年的操練，才能熟能生巧，得心應手地去表現中國山水的意境之美。

在跟隨恩師王稼駿期間，屈金來也學會了很多繪畫的道理。恩師王稼駿經常教導屈金來說，山水畫傳統技法都是前人在大自然中觀察提煉而成。所以必須認真學習傳統，但傳統不能死學，必須轉化。也就是運用前人已有的技法，加進自己的感情、修養，以及技術訓練，把傳統技法轉化得更接近對象，更能表現出自己的感受。一個人的智慧是有限的，必須借鑒古法，在古法基礎上予以加減變化，融會貫通。

后來屈金來又師從北京著名畫家董謙如和葛壽亭，從大寫意的“豪放、灑脫”到“刻畫細節”，即技法上從“放”到“收”，這是一種反差很大的轉變，起初讓他很不適應。不過他從不懈怠，依然勤學苦練，每天只畫一片樹葉，連續畫了兩個月。同時他又堅持外出寫生，安徽黃山、九華山，江西井岡山、廬山，四川峨眉山、青城山……幾乎跑遍了中國的名山大川，看遍了不同形態的壯麗山水，在寫生的歲月里，灑下了辛勤的汗水，留下了扎實的足跡，攬萬千山水于心中，下筆瀟灑從容。

幾十年來，屈金來除了四處寫生，也大量臨摹歷代名畫，在認真吸取各種傳統繪畫技法的基礎之上，堅持傳統與創新相結合，與時俱進，形成了自己獨特的藝術風格。