居鴻輝

居鴻輝

1970年出生，浙江紹興人。畢業于首都師范大學美術學院，獲碩士學位。現為中國民族學學會東北亞民族文化研究會理事，北京博寶藝術研究院副秘書長、學術委員會委員，當代中國重彩畫研究會理事，首都師范大學美術學院教師，首都師范大學現代水墨研究所研究員。

寫生是藝術家應該畢生去感受的一種經歷，因為自然界給你的信息量非常大，就看你如何去抽離、歸納成自己需要的語言。每個人生階段對事物的感知都會有變化，而自然界會提供充分的養料供你調配。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性你有什么看法？

屠鴻輝：這是個老命題。傳統需要尊重、需要通過一些實踐去了解。需要傳承的不應該是程式而是精神，而時代性也并不是要你為了創新而去所謂“創新”，真正的好作品是不需要去定義傳統或當代的，兩者沒有界限也并不矛盾，而是在于能否直指人心。

《藝術沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的態度是什么？

屠鴻輝：東西方文化是各自很完善的系統，都很優秀。但東方的審美意趣是決然不同于西方的，如果非要拿來融合，那么你可以去聽聽“洋涇浜”英語或者外國人唱京劇。

《藝術沙龍》：你有自己的獨立畫室嗎？你理想的創作環境是怎樣的？

屠鴻輝：畫室是學校提供的。我不認為豪華的工作室一定能創造出好的作品，藝術家的創作狀態才是至關重要的。有陽光、有音樂、有咖啡，這些足以讓我安靜。

《藝術沙龍》：你經常外出寫生嗎？你認為寫生重要嗎？

屠鴻輝：寫生是藝術家應該畢生去感受的一種經歷，因為自然界給你的信息量非常大，就看你如何去抽離、歸納成自己需要的語言。每個人生階段對事物的感知都會有變化，而自然界會提供充分的養料供你調配。

《藝術沙龍》：對你來說，繪畫是種精神追求還是謀生手段？

屠鴻輝：這就產生了一個問題：為什么畫畫？是練個手藝活混口飯吃？在我看來，藝術家應該承擔一些能通過視覺感知而影響人們心靈的責任，作品應反映當下個體或群體的境遇或追求，哪怕是對一小部分人起作用。

《藝術沙龍》：你怎么理解繪畫成功與天才的關系？

屠鴻輝：眼、耳、鼻或觸感等感知力與大腦的識別、控制系統是與生俱來的，而文化素養（包含課本知識）和技術表述能力需要后天的培養，兩者相輔相成。

《藝術沙龍》：如果可以選擇，你愿意生活在哪個時代？你理想中的生活狀態是怎樣的？

屠鴻輝：我并不羨慕所謂好的時代，想夢回的唐代未必不浮躁，平靜在于內心。

“失”系列之糾 196cm × 98cm 2010年

“失”系列之忳 196cm × 98cm 2013年

“失”系列第五季之六 136cm × 68cm 2015年

“失”系列第五季之五 136cm × 68cm 2015年

“失”系列第五季之一 86cm × 75cm 2014年

“失”系列第五季之二 86cm × 75cm 2014年

個園寫生之八 49cm × 65cm 2014年

個園寫生之九 49cm × 65cm 2014年

個園寫生之六 49cm × 65cm 2014年

個園寫生之三 49cm × 65cm 2014年

個園寫生之五 49cm × 65cm 2014年

個園寫生之一 49cm × 65cm 2014年