在冥想里體會生命的簡潔和脆弱

李子沫

韓裔美籍藝術家Ran Hwang的藝術作品，近觀是一堆堆紐扣和大頭針的累計，但遠觀則又會驚嘆于其一氣呵成的氣勢，宛若濃墨重彩的古畫，視覺的饕餮盛宴。

藝術家，就是把你司空見慣的東西，用自己獨特的想法，變得煥然一新。但如何達到看山不是山，看水不是水的境界，則需一定的造詣。有的造詣則是來自于身體力行，有的則是來自于內心的靜修。

1960年生于韓國的Ran Hwang，在首爾和紐約都留下了生活的足跡。在紐約視覺藝術學院學習之后又攻讀了韓國中央大學美術研究院。

Ran Hwang所有錯綜復雜的花朵圖案和佛教畫像，都來源于她對于禪宗佛教的的入迷。佛教幾乎是Ran Hwang創作的靈感和行動的力量?！拔依C數千針到墻上的浮雕像，如同一個和尚，面對著墻進行禪坐。”。為了自己的創作，Ran Hwang必須手工制作紙質紐扣，而且至少要錘擊25次以上來保證每一顆紐扣的穩定性。而所有這些細致入微的工作則需要最為極致的專注和自律，這些都喚起了她在禪宗大師那里所實踐的冥想狀態。

”我的作品分為兩種，一種是用別針來固定紐扣，但是整體確是可自由移動的，以此來表明人類遺傳趨于不確定性。而我選擇紐扣，則是因為紐扣則為最為普通和常見的人類物質。另外一種作品是通過大量的針線連接所呈現的一個負空間，線暗示了人類之間的連接以及通信網絡的發達，但其實則是整個負空間缺乏一種更為積極的交流和融合的顯示?！盧an Hwang近期所展出的層次豐富、兼具哲學性與敏銳性的大型作品也彰顯了她希望除了通過創作野心與意味并存的作品來提升自己的藝術以外，她想要探討的問題遠不限于美與民族圖案，她更希望引導觀者沉思存在之與虛無，于空虛處得到滿足和教化。

當然，Ran Hwang更懂得如何運用輔助技術，來展現自己所要表達的美感。投影儀、三維、多層次這些技術也將Ran Hwang的作品顯得更為立體、富于變化。而這也仿佛暗示著美并不深邃，相反它的膚淺被否定自身存在的陰暗面所強調。