后現代視域下的網絡綜藝節目及其反思

郝玉佳+何春耕

【摘要】當下依托互聯網而興起的網絡綜藝節目通過社交媒體平臺的病毒式傳播，已發酵成為現象級事件。本文試從后現代視域探討網絡綜藝節目狂歡背后體現的后現代特性并加以反思。

【關鍵詞】網絡綜藝節目；后現代；反思

如今，互聯網正以無孔不入的方式嵌入到我們社會文明體系中，而互聯網思維早已運用到網絡綜藝節目的創作領域。后現代主義群體創作性、可復制性體現的共享精神在互聯網世界里得到加速擴散。它特有的去中心化、碎片化、多向交互傳播特性與后現代主義推崇的解構顛覆、破碎拼貼、倡導多元不謀而合。

一、多維度的解構與顛覆

（一）解構“精英”主導，釋放“草根”訴求

近兩年，真人秀節目遍地開花，各大衛視收視王牌的成功模式都為——“引進海外版權+大牌明星”，利用超級明星吸引粉絲，賺足眼球與口碑。細數炙手可熱的網絡綜藝節目，發現超級明星效應弱化，作為與精英文化相對立的草根文化得到釋放?！镀孑庹f》除了馬東、高曉松等明星坐鎮，節目所有辯手均為普通人，辯論大咖馬薇薇與黃執中；“名媛貴婦”范兒的肖驍與姜思達；他們每個人觀點獨特、個性鮮明，草根文化在他們身上得到了進一步彰顯；網絡綜藝節目采用實時互動，啟用普通人，以其“不可控”性帶來出其不意的效果并作為節目賣點，與年輕人產生共鳴，引發受眾對節目的認同，增強節目用戶粘性與活躍度。某種程度上講，網絡綜藝節目成功的模式“大咖坐鎮+草根參與”是對現象級綜藝節目模式“版權引進+超級明星”的顛覆。

（二）打破傳統硬廣，凸顯碎片植入

面對傳統媒體廣告的邊際成本遞增，邊際效益驟然降低的事實，網絡成為廣告主更為青睞的投放媒介。區別于電視綜藝節目首尾由主持人硬性植入的模式，網絡綜藝節目軟性植入式廣告形成一種營銷新模式。其后現代特性顯而易見，具體體現在廣告植入的不確定性、多元化等?！镀孑庹f》的廣告深受大家喜愛，除了節目開場Min Talk中主持人個性的“聲音植入”，它的不確定性還在于辯手無縫隙的“體驗植入”：現場身穿有范贊助的服飾，特寫喝谷粒多燕麥牛奶鏡頭，以及辯論中插科打諢抖出廣告包袱；《火星情報局》未播之時廣告吸金破億，高達五億的點擊量也不負廣告主所托：主持人汪涵的妙語連珠口播；薛之謙與錢楓隨手的“情節植入”；劉維別出心裁的廣告歌，將搖滾、rap、現代流行樂一一玩轉。這種碎片化的直播口述形式觀眾接受度很高，以玩樂姿態具有后現代特性的廣告植入方式，契合后現代思潮影響下的年輕群體的審美節奏與維度。

（三）顛覆主持標準，消弭雅俗鴻溝

首先，伴隨后現代主義思潮在我國的蔓延，電視綜藝節目主持由春晚的形象端莊、說辭得體轉而走向搞怪幽默、風趣活潑。如何炅、馬東、汪涵等一線主持紛紛轉向網絡綜藝節目，主持風格大變?！犊鞓反蟊緺I》溫和睿智的何老師在主持網絡綜藝節目《拜托了，冰箱》中大方談及兩性話題，主持言辭葷素通吃，被網友冠以“何首烏”的可愛稱號。其次，網絡綜藝節目多元、包容特性也吸納一批非專業的主持加盟。其中“段子手”薛之謙可謂是典型代表，《火星情報局》、《哇！大學生來了》處處皆有他身影。由此可以看出，網絡綜藝節目主持人，話風與臺風極具后現代主義特色，拋棄深度、追求解放自我、不斷消解雅俗文化的鴻溝。

（四）挑戰傳統底線，交互拓寬話題

與電視綜藝節目相比，網絡綜藝節目對節目話題的選擇堪稱具有顛覆性，并通過技術與產品提供更多互動方式，以此來發酵人際社群體驗?！镀孑庹f》顛覆了電視語言類節目對話題選擇不疼不癢的現狀，將敏感話題一一編碼，直擊觀眾痛點。諸如“丑聞主角活該被人虐嗎”、“這是不是一個看臉的社會”、“你會接受開放式婚姻嗎”等，將工作、出軌、同性戀、整容這些極富爭議的社會熱點事件設為辯題。第二季6.2億的播放量、20.2億的微博話題總閱讀量、27萬+的百度指數，這些數據足以證明具有挑戰性的話題符合現代觀眾的口味與尺度、適應當今社會的節奏與審美?！镀孑庹f》把人性的欲望移到屏幕前進行開誠布公的探討。從這個意義來說，以草根為代表的大眾文化可稱之為后現代主義發展的衍生品。

二、游戲式的雜糅與拼貼

（一）“互文”式嫁接，多風格雜糅

“互文性”是由法國符號學家朱麗婭·克里斯蒂娃在其《符號學》提出“：任何作品的文本都像許多行文的鑲嵌品那樣構成的，任何文本都是其它文本的吸收和轉化?！痹摾碚撘杂绊憺楹诵?。在后現代語境下，網絡綜藝節目作為大眾文化、后現代社會與移動網絡的融合，其一出現就是一種嫁接式的產物。這些文本自身攜帶多種風格的“影子”，它們互相交織、彼此牽連。《奇葩說》屬于典型的風格拼貼，雜糅了語言類節目多種類型。它拋棄了以往談話節目與辯論節目的固有模式，卻成功保留了談話節目與辯論節目的核心，將辯論以一種當今觀眾更樂意接受的狀態呈現出來，創造出一種全新節目樣式。《拜托了，冰箱》雖自稱是一檔美食節目，其實質卻是裹挾“美食”外衣的綜藝節目。節目帶有競技色彩，又摻雜嘉賓訪談，將訪談類與服務類兩種節目類型雜糅在一起。這兩檔成功的網絡綜藝節目打破了不同風格節目的邊界，帶給觀眾的愉悅感，具有后現代主義美學的意味。

（二）隨意性拼貼，無厘頭剪輯

網絡綜藝節目作為娛樂節目的“先鋒派”，深受后現代主義影響，隨意拼貼創造出不可思議的效果正是其創新所在。視聽元素拼貼的隨意性，是通過一流的剪輯技術，將網絡流行語、影視歷史素材、個性搞笑聲音等元素拼湊到一個場景?！痘鹦乔閳缶帧分芙茏鎏匮钨e時，《還珠格格》中爾康與紫薇的海誓山盟的經典片段被不斷拿來調侃；張宇做特邀嘉賓時，因言語尺度大被大家戲稱“老司機”；利用薛之謙跨咚錢楓、沈夢辰腿咚劉維后的表情做特效，讓觀眾看后樂不可支。后現代主義由“圖像轉向”漸漸取代“語言學轉向”，強調注重視聽的直觀感受，大力倡導個性、游戲化。網絡綜藝節目后期剪輯以此為據，通過無厘頭剪輯來迎合當下年輕受眾的審美。

三、對網絡綜藝節目后現代傾向的反思

（一）娛樂至上：精神“零度”、內涵缺失

尼爾·波茲曼認為受眾沉浸在電視節目的娛樂之余也喪失著自身的精神、信仰與靈魂。一些網絡綜藝節目內容低俗，內涵缺失，受眾在體驗一場感官“盛宴”之后，感受到高度的空虛和乏味?？駳g之后，這種虛無感只會徒增迷茫，當觀眾視點再次回歸現實生活，內心潰敗與失落撲面而來，這將導致電視節目文化內涵缺失、審美價值的殆盡，最終節目難以傳達有益價值觀。從個體角度而言，當代的意識形態大多通過日常消費行為完成，個人社會化過程中，碎片化時間難以形成有效的知識體系，追求娛樂化而導致價值觀錯亂，這實屬得不償失；于國家而言，全民狂歡、娛樂盛舉，嚴重排擠嚴肅議題空間，導致節目背后文化價值缺失。因而，于國于民，過分追求娛樂化均是弊大于利。

（二）唯利是圖：跟風屢見不鮮、創意凋零匱乏

市場經濟，點擊率無疑是一檔節目成功與否的具體量化指標。一檔好的網絡綜藝節目成功以后，投資者鑒于利益驅使繼而選擇模仿與跟風，這樣不僅可以從時間和金錢兩個方面節約成本，同時可以降低市場風險，從而達到最小成本獲取最大利益的目的。然而這種“拿來主義”將導致節目毫無創意可言。此外，一些網絡綜藝節目言論過于低俗，騰訊視頻的《吐槽大會》一經播出，由于言語失當遭遇禁播。從社會角度思考，網媒作為公共輿論場域泛娛樂化，便喪失其社會公器的職責，難以承擔塑造多元且理性社會形態的重擔。久而久之，媒體形象與社會公信力將會遭遇瓦解。

我國目前處于社會轉型時期，網絡綜藝節目利用后現代主義思潮作為“助推器”，迎合了多元化、差異化的生活方式。某種程度講，是對傳統綜藝節目的解構與顛覆。但作為藝術與文化的一種呈現形態，一味追求娛樂至上，沖擊著傳統的價值觀，帶來無法消解的負面影響，這背后的利弊也值得人們反思。

參考文獻：

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