服章之美

侯新宇

收視率一路領跑的《羋月傳》終于迎來了大結局，但關于這部年度大劇的熱議卻久未平息。觀眾為劇中的秦宣太后可謂是操碎了心，一邊跟著“娘娘”提心吊膽提防著宮中各種陷害，一邊還不忘吐槽劇情、吐槽道具。亂點鴛鴦譜、時空錯亂等硬傷令人不忍直視，而劇中的各類服飾更是成為了眾矢之的，“淘寶款”“艷俗”“顏色太亂”等批評不絕于耳。有網友甚至表示，“好想揪著劇組服裝道具師的領子吼：你當我不上淘寶嗎？”種種評價遠不如同樣是孫儷出演的《甄嬛傳》中對清朝服飾、發型、器具等考究展現的滿滿口碑。

《羋月傳》劇組對這樣的結果也是滿腹委屈。事實上，在服化道方面，劇組毫不吝嗇，堅持用最好的制作打造最佳的視覺效果。秦國尚黑，服飾的面料就偏粗獷一些，以黑為主，黑紅搭配；楚地在南，色彩鮮艷；義渠是草原部落，就以毛皮、粗質感的手工布為主。全劇共1000多套服飾，僅孫儷一個人就有80套，比甄嬛還多20套。

紅衣配綠裳 “時尚最時尚”

《羋月傳》中的服飾色彩斑斕，讓人不禁心生疑惑，2000多年前古人就已掌握如此高超的印染技術了嗎？

的確，戰國時期服飾并不像人們想象的那樣灰頭土臉，而是有很多明艷顏色，這在楚辭中常有表現。《九歌》中說“華采衣兮若英”，是說五彩繽紛的衣服像花朵一樣明艷動人；而“紅釆兮辟衣，翠漂兮為裳”則描述出了當時紅色上衣配翠綠色下裝為當時時尚。

非物質文化遺產“傳統植物染料染色”傳承人黃榮華表示，劇中對主要顏色的把握還是正確的，即紅、黑色，但有悖于史實的是色彩應用太亂。

戰國時期各個國家崇尚的顏色各不相同，當時楚國尚紅，秦國尚黑。楚學大家張正明在《楚文化史》中說，“楚俗尚赤（紅色）?！薄赌印す掀防镆舱f，“昔者，楚莊王鮮冠組纓，絳衣博袍，以治其國，其國治。”其中“絳衣”就是紅色的衣服。

中國服飾制度中以服色來標明官員等級制度，古已有之，歷代尊崇的顏色都與各個朝代的顏色崇尚（五行）有關。西周之前的各朝，夏以木為德，尚青；殷以金為德，尚白；周以火為德，尚紅；秦以水為德，尚黑。

而羋月誕生于楚國楚威王時，其朝廷與國家推崇紅色。楚國服飾在春秋戰國發展迅速，品種豐富，式樣精美，是這一時期具有代表性的服裝，且對秦漢時期的服裝式樣有著深刻的影響，在服裝發展史上占有重要地位。從服飾史的角度看，目前東周時期楚國的服飾資料發現最多，不僅有大量繪畫、造型資料，還有一批難得的實物。

楚墓出土的絲織品顏色有紅、黃、綠、藍、紫、棕、褐、黑及藕色等。楚人對色彩強烈的愛好，也推動了古代染色工藝的發展。刺繡的色彩更復雜，有紅、綠、藍、棕、黃、褐、黃、金黃、深紅、朱紅、橘紅、草綠等。

但即便楚國當時的絲織印染技術較發達，也遠沒達到劇中所出現色彩斑斕的情況。有些顏色染料來源匱乏，染色困難，如紅色（當時稱為：絳色），染料來源朱砂、茜草，非常昂貴，一般官員和富豪也穿不起，可劇中大紅卻隨處可見，甚至主仆同色，也難怪會引來吐槽。

“連身衣”是秦、楚爆款

除了顏色，戰國時期最流行什么樣式的服裝呢？答案是“連身衣”，按當時的叫法應該稱為深衣和袍服。這種衣服是上下分開裁剪，而后縫合在一起。二者的區別在于深衣是單衣，袍服里有絲棉，這也是《羋月傳》中的常見樣式。

戰國七雄齊、楚、燕、韓、趙、魏、秦各諸侯國的服飾，由于風土所限，相應地產生一些變化。

從近年來湖南長沙出土的戰國楚墓中的彩繪木俑身上，可以看到當時很有代表性的服飾特點：以沿寬邊下身纏繞式的肥大衣服，其纏繞是將前襟向后身圍裹，即采取橫線與斜線的空間互補，獲得靜中有動和動中有靜的裝飾效果。因為衣料比較輕薄，為了防止薄衣纏身，所以采用平挺的錦類織物鑲邊，再裝飾云紋圖案，即“衣作繡，錦為沿”，將實用與審美巧妙地結合。

這些構思與制作方法都充分體現了古人設計的智慧與聰敏。戰國時期男子著裝，衣長不過膝，以連續矩紋和條紋作裝飾，此種圖案與當時的漆器器皿邊飾十分相似。

沈從文先生在其《中國古代服飾研究》一書中說：“楚服的特征是男女衣著多趨于瘦長，領緣較寬，繞襟旋轉而下，衣多特別華美，紅綠繽紛，衣上有著滿地云紋，散點云紋，小簇花紋，邊緣多較寬做規矩圖案，一望而知，衣著材料必出于印、繪、繡等不同加工，邊緣則使用較厚重織錦?！?/p>

簡單線條勾畫“龍鳳”

要想讓服飾華美，除了多彩的顏色，優雅的樣式，精致的紋樣也是不可或缺的?！读d月傳》中被吐槽最多的部分，是那栩栩如生的仙鶴、精致的孔雀羽毛，特別是秦王后、羋八子身著綴滿羽毛的服裝都令人瞠目結舌。按劇組服裝指導的說法，是因為楚人崇鳳。但事實上，從來沒有楚國服飾以羽毛作鳳的例子，鳳凰僅是作為服裝的圖案，可惜劇中反而沒有出現。

戰國時期的紋飾都表現得頗為抽象，菱形、方棋形、復合菱形構成了分割空間的框架，其中多是流暢的曲線，仿若不經意地加進了蟠龍、飛鳳、猛虎等形象，給人以十分奇異的感覺。這在馬山一號楚墓、包山楚墓等出土文物中都能夠找到實物，一對比就會發現古人的審美情趣高了可不止一個層級。

就拿其中的龍鳳來說，在戰國時期只有簡單的線條，那時候的龍還沒有“角似鹿、頭似駝、眼似兔、項似蛇、腹似蜃、鱗似魚、爪似鷹、掌似虎、耳似牛”，鳳也沒有過于復雜的羽毛，但處處透著靈動，而《羋月傳》中的龍鳳圖案明顯要呆板了許多，根本不夠“高大上”。

除此以外，先秦時期的冕服還有一個特點，冕服上繡有十二章紋。周代冕服多為玄衣、纁裳，上衣顏色象征未明之衣，下裳表示黃昏之地，集天地之一統，有提醒君王勤政的用意。衣服上繡日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二章紋。而在《羋月傳》中的貴族服飾中并沒見到十二章紋，不符合冕服制度。

無論怎樣，影視劇中，適當的夸大無可厚非，都是出于視覺和藝術上的需要，來營造角色所需要的尊貴感和富貴感覺，但劇中的服裝也需要尊重歷史，因為影視劇不僅是有娛樂的作用，還肩負著一部分的文化傳承的作用。