紐約最紅設計師：用時裝吶喊

冷無霜

天馬行空的夢想

亞歷山大·王的父母，是上世紀70年代從中國臺灣移民美國的打工者。他們從洗碗工開始做起，到后來在紐約開了一家塑料廠，生意做得順風順水。有著強烈中國情結的父母總是習慣性地把亞歷山大·王叫作王大仁，他們很快發現，王大仁在很小的時候就展露出了畫畫的天賦。

到了上學的年紀，父母沒有時間照顧王大仁，就把他送到了一家寄宿制的貴族學校。12歲那年，王大仁同桌來了一個女生——美國小說家丹尼埃勒的女兒特蘭娜，特蘭娜總是穿著各式各樣高級定制的童話般的衣服來上學，王大仁每次都用最快的速度把那些衣服的樣式畫在本子上。“那時我對同桌的服裝喜歡到了癡迷的地步，放學后，我不像其他男孩子一樣去運動，而是把所有時間都花在那些刊有新潮服裝的時尚雜志上，那時，做一個時裝設計師第一次清晰地成了我的夢想。”

王大仁15歲那年，哥哥要結婚了，剛上高中的他利用一些碎布料和別針制作了三十多套晚禮裙，送給嫂子當作新婚禮物。開心的嫂子一件一件在鏡子前試穿，然后把試穿的視頻寄給了馬克·雅可布等設計大師的母校——帕森斯學院。院長西蒙·柯林斯看到這些晚禮裙，喃喃自語道：“這些天才式的作品有著天馬行空一樣的夢想，很難想象這是出自一個十幾歲孩子的手里。”他打電話給王大仁：“尊敬的王先生，我想您是不是應該早點結束高中學業，來帕森斯學院早些實現設計師的夢想呢？如果您考慮清楚了，可以直接來紐約報到，學院會給您提供全額獎學金。”王大仁征求父母的意見，父母認為，上大學是遲早的事，還是按部就班地完成高中學業吧。

18歲高中畢業后，王大仁來到紐約就讀帕森斯學院。學院每年的迎新晚會都是畢業班學生的作品唱主角，王大仁應院長的邀請，也設計了幾套作品參加迎新演出。王大仁選用了搖滾歌曲《吉賽爾生命中的一天》做走場音樂：在殘陽如血的背景下，以硬質帆布為材料的牛仔系列呈現出一種略帶幽默式的搖滾風格。色彩的搭配出人意料，有著奇異的和諧，粗大的鐵扣，夸張的針角，充滿了狂野的青春氣息。當音樂停下來，全場沉默了有近十秒鐘，接著如潮的掌聲經久不息。

聲名鵲起的王大仁很快就受到紐約最著名的設計公司——馬克·雅可布公司、時尚雜志《Vogue》主編的賞識和指導，并有了在那里實習的機會。

大二那年，王大仁做了一件外人看來幾乎是離經叛道的事情，他退學了。所有人都不住惋惜地說：這孩子瘋了。王大仁感覺學校那些呆板的學習限制了自己的思維，他要給自己以無限的天空讓自己飛，他開始籌備自己的個人品牌——Alexander Wang（亞歷山大·王）。

身體里有兩個聲音

王大仁第一批作品是六款街頭時尚毛衣，每款限量十件。他的哥哥、嫂子成了他的推銷員，把這些毛衣裝進行李箱，拎到附近的社區一家家上門推銷。自信滿滿的王大仁本來想可能要不了兩天就會賣完，可半個月過去了，才賣了十件。

王大仁不服氣，他帶著作品到《Vogue》雜志社，讓編輯們試穿，并親自講解自己的服裝和設計理念。編輯們第一次聽到街頭時尚這個詞，嘲笑他說：“街頭能高級嗎？”雜志的主編倒是十分欣賞這些毛衣，一口氣買下了六款。“人們沒有接受街頭時尚的觀念是可以理解的，但我堅持我人生中的第一款設計：街頭運動的寬松廓形和經典優雅的黑白色系結合，通過高級面料和利落剪裁展現極簡主義美學。街頭元素嵌入日常正裝中，女性看來會更加優雅和隨性。”

20歲的年紀，當許多設計師還在尋找自己的風格時，王大仁已經形成了極鮮明的個人特色和審美哲學。

美國時裝協會主席、著名設計師黛安·馮芙絲汀寶遇到了《Vogue》雜志的主編，對她身上的毛衣十分心動。她打電話請王大仁來自己的公司工作。王大仁淡定地拒絕了：“對不起，我要專心設計個人品牌系列，以后我們還有合作的機會。”黛安·馮芙絲汀寶非常吃驚，在她的印象中，沒有哪個設計師拒絕來自己的公司工作，她認定，這個有個性的年輕人會前途無量。

時光飛逝，王大仁在紐約漸漸走紅了，他的設計讓經典傳統的黑色變得柔軟，讓年輕隨性的元素變得優雅。2008年，他在紐約大劇院成功舉辦了第一場正式的個人時裝秀，并獲得兩萬美元的美國時裝設計師協會大獎時尚基金。巧合的是，這次大獎的評委主任正是當年被王大仁拒絕的黛安·馮芙絲汀寶。

2012年，王大仁被世界時裝界寵兒巴黎世家任命為創意總監。所有人都不相信自己的眼睛，一個是有著百年歷史的法國奢侈時裝屋，一個是大走放蕩自由風格的街頭達人。讓一心顛覆傳統的設計師來執掌最傳統的高端品牌，怎么看都是詭異的搭配。

朋友勸阻王大仁，法國媒體也是一邊倒的唱衰，認為王大仁與巴黎世家的古典氣質格格不入，巴黎世家這樣做，看樣子是要走下神壇了。王大仁卻說：“我感覺身體里有另一個聲音，我想嘗試一下。年輕本身就是件不可思議的時尚元素，讓百年老品牌變得狂野一點，或許是件不錯的事情。”

他沒有讓人失望，在巴黎一年一度的時裝周上，王大仁推出了兩種風格的時裝。一種是洋溢著濃濃復古氣息和絢麗奢華氣質的傳統服裝，刺繡、花邊、燙鉆、繡珠、毛皮等一切華麗的裝飾主義都得以顯現。另一種則是他的一貫風格：牛仔開衩長裙、齊腰軍裝外套，以及裝飾于各處的圓環鐵鏈，劍拔弩張的肅殺之氣猶在，即使是蕾絲、鏤空，也都沒有性感的味道。寬松自由元素的運用并沒有絲毫倦怠疲憊之氣，而是將凌厲的氣氛變得更加柔和。流蘇、毛邊、破洞，未經雕琢的處理手法與精致的絲綢、鉤花沖突碰撞，恰巧將冷峻融化，給不羈留了一處上流社會的生長空間。法國人被徹底地征服了，他們一遍又一遍地喊著王大仁的名字，許多人流下了激動的淚水。

巴黎世家的零售增長率達到了兩位數，每逢有新款發布，巴黎專賣店的門口都會有人連夜搭帳篷等待開門搶購。

野心勃勃的擴張

王大仁的時間都用在了往返紐約和巴黎的飛機上，每天他要瀏覽300封郵件，參加15個會議，候機室是他休息的最佳場所，漸漸地他有些疲憊了。“身體的疲憊倒是其次，最主要的是，一個設計師到底有多大能耐，才能擁有完全不同的兩套思維。兩個品牌會不會因為我的疲勞而出現重復的創意，如果是，這將是一個設計師最可怕的才情枯竭。”

2014年年底，王大仁的兩個好友相繼自殺，他們也是時裝界的設計大師，也是同時運營兩個奢侈品牌。這件事對王大仁刺激非常大，他認為兩位好友可能就是糾結于兩種完全不同的創意，而一個人的思維要完全分隔開來，是一件非常痛苦的事情。

2015年年初，王大仁結束了與巴黎世家的合約，回到紐約專心經營自己的個人品牌。紐約人以一種特別的方式來慶祝他結束空中飛來飛去的日子，他們為王大仁舉辦了亞歷山大·王出道十周年走秀。舉辦方請來的世界名模展示了王大仁從初期爆紅的運動風小黑裙到后來火遍全球的“Parenta Advisory衛衣”，以及他沒有推向市場的鏤空小背心、拼接夾克等時裝，人們享受了一場百年不遇的視覺盛宴。

不過，真正讓人們愛上他的，還是其討喜的性格。每次謝幕，他都會蹦蹦跳跳地跑上舞臺，一改人們對設計師的刻板印象。不僅如此，王大仁還是一個情商非常高的社交達人。他不僅邀請名模、公關、設計師、時尚雜志編輯參加派對，親自擔任DJ打碟調節氣氛，還通過社交網絡現場直播，扎扎實實地打著廣告戰。久而久之，他的派對被《Vogue》稱為“紐約最夢幻的私人時裝派對”。

2015年，亞歷山大·王開啟了全球擴張模式，到年底，王大仁已經在世界各地擁有了二十家專賣店，當年的營銷收入超過了一億美元。

也就在這一年，王大仁在上海市南京路開設了中國專賣店。有中國媒體問及亞歷山大·王品牌會不會遭遇文化認同的問題，王大仁回答：“我在美國長大，但我能代表華人在世界發光，我還是感到非常自豪的。時尚是一種交流方式，愛生活的人，不管是什么文化背景，都能找到適合自己的兼容方式。”

2016年6月，王大仁再次布局，他的目標是在全球范圍開一百家亞歷山大·王專賣店，年銷售收入達到10億美元。

對此，王大仁很有自信，他說：“我要把亞歷山大·王打造成我自己真心尊敬并崇拜的牌子，讓它的設計打動包括普通大眾和精英階層的不同觀眾，并力求保持其完整性，不做任何的妥協。”