金壇刻紙造型藝術初探

張磊?榮梅娟

金壇歷來人文薈萃，金壇刻紙更是中國民間工藝美術領域中的一朵燦爛之花。本文詳細介紹了朱曉坤、殷卓寧、孫榮才、楊兆群等4位金壇刻紙大家的創作技法及作品風格特點。精選了《數學巨星華羅庚》、《從雅典到北京》等2幅金壇刻紙代表力作，對其表現手法及寓意內涵進行了較為詳盡的分析。

從對薛埠鎮東進村和尚墩人類文化遺存舊石器加工場的發掘和考察情況來看，約50萬年前，金壇地區古人類的石器雕刻品和刮削器具已經很多了，這從一個側面反映了金壇古人類的雕刻水平。從金壇三星村遺址中出土的六千年前的蠶圖騰和板狀刻紋骨再次證明了該地區雕刻與刻紙藝術文化的悠久。

金壇刻紙

金壇民風淳樸，人文薈萃，素有“江東第一福地”的美譽，是文化部親授的“中國民間刻紙藝術之鄉”。金壇刻紙歷史淵源悠長，藝術價值珍貴，地域特色濃郁，文化影響深遠，它于1993年12月經江蘇省人民政府批準，成為首批省級非物質文化遺產，2008年6月又被國務院批準為第二批國家級非物質文化遺產。2009年9月，聯合國教科文組織于阿聯酋首都阿布扎比召開非物質文化遺產保護政府間委員會第四次會議。在這次會議上，身為“中國剪紙”的重要組成部分，金壇刻紙成功入選人類非物質文化遺產代表作名錄。中國的剪刻紙藝術“南秀北雄”，金壇的刻紙與北方的剪紙相比，更顯豐富與精秀，被譽為“江南一枝花”。歷經多年的傳承和創新發展，金壇刻紙已形成超過600個子類型，表現題材廣泛、內容豐富，大多寓意吉祥，蘊含民風。與其他同類型的藝術形式相比，金壇刻紙的展現幅式更加靈活，創作手法更為多樣，刻制出的作品精致、細膩，具有鮮明的江南水鄉地域特色與濃厚的民族傳統文化韻味，深受海內外人士的喜愛和贊譽。

金壇刻紙大家

朱曉坤、殷卓寧、孫榮才分別被視為金壇刻紙老、中、青三代的代表人物。此三人于1995年同批被聯合國教科文組織授予“中國民間工藝美術家”稱號。

1.朱曉坤

朱曉坤的線描造型能力很好，而且對歷史題材較為感興趣，尤其崇拜詩仙李白和詩圣杜甫，因而在時任中國剪紙協會常務理事周蘊華的建議下，開始了四大詩人的刻紙創作。初稿更像繡像和線描，剪紙韻味不足，于是在參考了芮金富的一些剪紙作品后進行了修改。這些作品大多反映歷史故事，而且都有裝飾紋樣邊框，剪紙特色鮮明。朱曉坤將這一形式充分吸納并進行了創意發揮，對香草紋樣作了詳細推敲及數次修改，完成了一套四幅極具特色的四大詩人刻紙佳作。朱曉坤花了數月時間反復研究、修改任伯年所繪的《群仙祝壽圖》掛歷，運用點線面、黑白灰的構成原理進行詳細推敲，最終完成了《群仙祝壽圖》這一巨幅刻紙的畫稿。隨后的朱曉坤在創作過程中大量使用了這種形式，其中最出名的當屬《百福駢臻》，這也成了其作品的一種代表性程式符號。《群仙祝壽圖》、《百福駢臻》這兩幅作品堪稱朱曉坤的刻紙代表作。

2.殷卓寧

已年逾花甲的殷卓寧自7歲開始便跟隨專營彩燈、燈籠、龍燈的父親學習剪刻紙，且長期從事刻紙的實踐及研究工作。他在傳統剪刻紙領域純熟的技藝以及深厚的功力完全源自祖傳，但在繼承傳統的基礎之上，他更加追求表現形式的創新。作為金壇刻紙的代表性傳承人及著名的中國民間工藝美術家，殷卓寧創造了獨具特色的“空刻法”，即在吹塑紙上以鏤空刻法進行創作，從而使作品更具立體感，此法在刻紙界產生了極大的反響。為使古老藝術再現輝煌，繼鏤空刻法之后，殷卓寧奮力探索，大膽創新，又將原來一直以玻璃為刻制平臺的硬刻改為軟刻。不僅如此，他還以剪、刻、撕等技法以及套色、點、填、染等形式大大豐富了繪彩刻法，不但降低了刻制難度，提高了創作效率，還令作品更為精細。殷卓寧一直主張將刻紙與繪畫結合起來進行互通研究，刻紙實際上是吸收了國畫、版畫、裝飾畫等多種繪畫藝術形式的特點，又以曲、直、銳的線條體現出了自身的造型藝術語言。殷卓寧的刻紙代表作品主要有《打鼓說唱三千年》、《從雅典到北京》、《世博萬福》、《五福臨門》、《鴻運》等。

3.孫榮才

孫榮才出生在金壇農村，從小喜愛繪畫。他的祖母和母親剪得一手好鞋樣和窗花，受她們的影響，孫榮才從小便對民間刻紙藝術產生了濃厚的興趣。1973年在陜西參軍期間學會了剪紙，粗線條的西北剪紙帶給了他豪邁風格的藝術熏陶。退伍后，孫榮才在文化站擔任了11年的站長，期間的他專心從事刻紙創作，這11年也就成為了他創作的“黃金期”。在向陜西老一代剪紙藝術家學習的同時，孫榮才時常汲取其他地區剪刻紙藝術的優點，博采眾長，融入到自己的作品創作中，其獨創的手撕藝術更是一絕。孫榮才的作品構圖簡潔、線條順暢、造型夸張而不失協調，洋溢著濃濃的金壇地域特色。《百美圖》、《四合院》、《中華魂奧運夢》等一批在國內刻紙界具有深遠影響。在國際上也有相當知名度的刻紙精品均是他的代表作。孫榮才的創作專長在于表現農村生活題材，他的《谷場》、《采菱圖》、《甘蔗豐收》等作品，畫面生動，充分體現出了改革開放初期生產力解放為江南農村所帶來的經濟發展與商業繁榮。而《秧歌》、《牧歌》、《四合院》等一系列作品，則讓觀者真切地感受到當代農民嶄新的精神面貌。孫榮才的刻紙作品，風格粗獷、豪放，以泥土的芬芳給人以和美的享受。

4.楊兆群

楊兆群是第三批國家級非物質文化遺產項目（金壇刻紙）的代表性傳承人。他長期受父親的影響，自幼便從事剪、刻紙的創作，在繼承傳統刻紙表現風格的基礎之上，融入了極富現代特色的創新。楊兆群的刻紙作品大多以當代生活為表現主題，形式新穎，構圖精妙，風格雅致，形象夸張且線條流暢簡潔。他尤其擅長刻，作品內柔外剛，刀法細膩頓挫。他將對民間藝術的傳承與對當代生活的體味進行了有機融合，使悠久的傳統技藝與當代的流行風格在刻紙作品中實現了近乎完美的結合。《鵲橋會》、《萬馬奔騰》、《豐收的喜悅》、《從雅典到北京》等都是楊兆群的刻紙代表作品。

金壇刻紙佳作

1.《數學巨星華羅庚》

為紀念著名數學家華羅庚誕辰100周年，由孫榮才和金壇市社頭中心小學的師生合作創作完成了這幅刻紙作品，整幅畫面恢宏的氣勢與精巧的構圖令人眼前一亮。鏤空的窗框配上向日葵的花盤，精美絕倫，華老神態安詳，端坐其中。他的名言“勤學苦練是一輩子的事”位于其頭像正下方的一本書上。背景的竹葉象征著華老崇高的精神，前景中青松和臘梅的盆景代表了他孜孜不倦的品格。整幅刻紙作品堪稱巧奪天工，內涵深刻。

2.《從雅典到北京》

《從雅典到北京》是由楊兆群于2004年10月開始創意，并匯集了殷卓寧、談衛平、佘云祥、劉明等五位民間刻紙藝術家利用業余時間共同創作完成。為了高質量地完成這幅作品，楊兆群數次赴雅典、倫敦、巴塞羅那和悉尼等歷史上舉辦過奧運會的國家及城市進行考察。期間拍攝了大量照片，收集了眾多資料，并與創作團隊成員反復商討、修改，歷時三年多，終于在2007年12月完成。作品以“奧運史詩，世界和諧”為主題，長29米，寬2.008米，寓意2008年第29屆夏季奧運會。畫面中將承辦過歷屆夏季奧運會的18個國家、22座城市的標志性建筑物、歷屆夏奧會的金牌和吉祥物、八位國際奧委會主席的頭像以及第29屆北京奧運會全部比賽項目等內容以藝術的形式予以再現。作品形象地展現了從1896年雅典首屆現代奧運會開始到2008年北京奧運會為止各承辦城市的歷史文化、特色風光、地域風俗、人文風情等。2008只和平鴿穿插點綴于畫面之中，生動地展現了奧運歷程的燦爛輝煌，奧林匹克的豐富內涵以及奧運文化的四海傳承。《從雅典到北京》已被國家博物館以“國家藏品”的身份所收藏。國家博物館的文物征集專家曾專門到金壇向楊兆群等頒發收藏證書，專家們這樣評價《從雅典到北京》：“作品充滿了濃郁的中華文化氣息，站在東方文化的視角解析奧林匹克運動，探求國際奧林匹克精神與中國民間文化思想的融合點。”這幅作品堪稱所有以奧運為體裁的刻紙中獨一無二的精品，其非凡的藝術表現力使之當之無愧地成為世界剪紙力作。

結語

從剪紙藝術的發展脈絡中，可以明顯地看到民間剪紙旺盛的生命力。認清民間剪紙的發展歷史，研究它的生存現狀，才能展望其未來的再生。堅持傳承傳統剪紙藝術造型語言的同時，再對其進行時尚性和趣味性的變化，才是民間剪紙奔向成功現代轉型的關鍵。金壇刻紙這項經典的民間藝術瑰寶，不僅是金壇的財富，更是全中國的驕傲。作為中國非物質文化遺產的一項重要組成部分，金壇刻紙等待著有志之士將其造型語言更廣泛地傳播出去，更期待著有更多的人能夠認識和欣賞它的藝術魅力。

（第一作者單位：常州工程職業技術學院 建筑裝飾與藝術設計學院；第二作者單位：南通科技職業學院）

基金項目：

（1）江蘇省教育廳2015年度高校哲學社會科學研究項目“常州傳統工藝美術資源在高校文化建設中的傳承應用研究”（基金指導項目）部分研究成果，課題編號：2015SJD541；

（2）江蘇省教育廳2015年度江蘇省高等教育教改研究立項課題“地域文化背景下藝術設計創意人才培養實踐研究”（一般課題）部分研究成果，課題編號：2015JSJG529；

（3）教育部職業院校文化素質教育指導委員會2015年度教育科研課題“基于傳承教育的高職院校藝術公選課程開發實踐研究——以‘民間傳統造型藝術賞析課程為例”（一般課題）部分研究成果，課題編號：WH125YB58；

作者簡介：一作信息：張磊（1981-），男，漢族，江蘇淮安，碩士，講師/工藝美術師，研究方向：視覺傳達藝術設計理論與實踐研究。

二作信息：榮梅娟（1977-），女，漢族，江蘇南通，碩士，高級工藝美術師/講師，研究方向：環境藝術設計。