論揚派盆景藝術美

盆景藝術是一門活的造型藝術，與其他藝術相比其特性在于制作技藝因活而異，因活而變，因活而難。揚派盆景制作技藝是指揚州、泰州地區范圍內的盆景制作技藝，其藝術產生于生活美學基礎之上，以揚州八怪的繪畫理論“枝無寸直”為創作的理論依據，在藝術實踐中，采用“一寸三彎”的扎片技法，其作品以少見多，以小見大，造型優美。揚派盆景風格與中國畫的鐵筆線描相似，寓壯觀于清秀，融變化于嚴整，表現出自然美、造型美、形式美和意境美。

揚派盆景藝術產生于風景秀麗、環境優美、氣候宜人的揚州及周邊地區，開端于元代，在明代形成地方特色，清代發展到了比較成熟的階段，與蘇派、川派、嶺南派、海派齊名，成為中國“五大流派”之一。揚派盆景兼容并蓄，既有北方盆景的陽剛志氣又不乏南方盆景的典雅精致。結合地區特有的歷史文化底蘊和社會現象，隨著時代的前進而不斷創新，這是揚派盆景得以永續發展的可貴之處。

山水盆景自然美

自然美即自然事物的美，一般包括兩種形態：一種是沒有經過人類實踐操作而進行加工改造的自然對象的美，像雪山、大海等；另一種是經過人類加工改造過的自然對象的美，揚派的山水盆景就是這種自然美的杰出代表。

揚派山水盆景是將大好河山和秀麗景色移入盆盎之中，通過人工的整理與改造，從而達到“一峰則太華千尋，一勺則江河萬里”的逼真效果。山水盆景的自然美一般包括樹木的姿、形、色、香、韻；山景的形、紋、色、質；水景的光、影、聲、動；盆缽幾架質樸與協調。其表現在人觀賞后，陶醉其中，有身臨其境之感，從而陶冶情操、凈化心靈。

《春風又綠江南岸》為揚派山水盆景傳承人汪波的作品。這幅作品成功地運用多塊灰黑色的斧劈石創作出連綿起伏的山丘，主峰山腰配有葉小、低矮的植物，側峰栽種草苔，近處巧用苔蘚構筑農田，點綴在空闊的江面上，形成一片秀美的江南景色。山的坡腳緩緩伸入水面，水中點以小丘，幾只白帆在遠處飄蕩，右下角的兩只白鳥在低空飛翔，打破了遠方江景的寧靜，給畫面帶來了些許生氣。整個作品山巒隱映，煙水迢迢，觀之有置身于江南平遠山水之中的感覺，將南方大自然的美在此展現得淋淋盡致。

《雨沐春山》是汪波的另一幅表現山水盆景自然美的杰作。這幅作品立意深刻，技法嫻熟，其以山為身體、以石為骨絡、以水為血脈、以草為毛發、以樹為外衣，將各個部分相協調，構成一幅完美的圖畫。在山水盆景創作過程中，配樹養草大為講究，這幅作品中配樹養草與山體比例恰當，尤其是在山腰配樹，可說得上是源于自然，高于自然。

樹石盆景造型美

樹石盆景是以樹、石為主要選材，依據自然界中物體之間相互依存的關系，把樹與石巧妙地結合起來，將大自然之中的美景進行高度的提煉和概括，尤其講究樹樁的造型美，從而使之達到藝術美的境界。

揚派樹石盆景的造型具有幽靜美。揚派盆景中有不少表現幽谷流泉、清幽的叢林、安靜的月夜等題材的作品，都能給人一種心曠神怡的美感。趙慶泉大師的《幽林曲》以十幾棵榔榆樹為主要材料，其樹干筆直，且大小粗細不一，在正圓形水盆中與紋理協調、形態自然的龜紋石相組合，采用焦點透視的技法將左右兩邊的樹勢引向中間，溪水小道由寬變窄，樹木近大遠小，給人以幽靜深遠之感。

揚派樹石盆景的造型具有色彩美。其多選用常綠和長壽樹種進行栽培制作，如松樹、柏樹、瓜子黃楊和榆樹。因為揚州春夏秋冬四季分明，每到冬天，氣候濕冷，大多樹木的葉子都已凋零，而常綠的盆景卻異常奪目，以象征著生命的綠色和優美的造型特點獲得人們的喜愛。瓜子黃楊是揚州地區常見的盆景，到了冬天葉子顏色濃綠，富有光澤，枝葉經藝人們的加工后變得平整且不易因風的吹動或時間的長久而變形。作為冬季室內所供養的盆景，瓜子黃楊因其蒼翠欲滴的色彩，清新怡人的氣色而獲得專寵。

揚派樹石盆景的造型具有動勢美。“動勢樹石盆景使人從栩栩如生的形象中感受到飛揚的動態美。”萬瑞銘是中國盆景藝術大師，揚派盆景萬式第六代傳人，他的作品《騰云》，其主干大幅度向左斜伸，接著又向右方折轉向上，表現出強力搏擊而又向上升騰的動感。整幅作品融合多種藝術表現手法，從整體的布局、主干的動勢和葉片的造型等多方面達到了具有動態美的魅力。

揚派樹石盆景的造型具有陽剛美。《青龍》是王正生代表作。以主要枝干作頂，自然流暢，有蛟龍游走之勢，好像蘊蓄著無窮的力量，一枝下飄作片，造型簡潔，保持著整個作品的平衡。其枝繁葉茂，生機盎然，靜心觀之，則給人一種剛烈、激蕩的感覺，體現出青松的雄渾的力度與陽剛的美感。

外師造化形式美

“造化”是指大自然，“外師造化”強調藝術家應當師法自然，將自己的心投入到大自然之中，去尋找并發現美的素材、美的意境，是基于藝術與現實關系的唯物論基礎上，帶有樸素唯物主義的色彩。從本質上講“外師造化”不是單純的再現模仿，而是主體與客體、再現與表現的高度統一。

揚派盆景的形式美表現在統一與變化的共存。如果把各種樹木和不同的石頭放在同一個花盆里，不對其進行梳理擺弄，就會雜亂無章，不能給人統一、美好的感受，那它就不能稱為藝術品了。孟廣陵的《濃陰深處》如同一幅清靜幽美的山水畫。作者創作時選用五棵高低不同、粗細不一的五針松和幾棵真柏組合在一起，營造了一片森林景觀。其前后分明，疏密得當，兩岸枝葉茂密，一彎溪流從中間劃過，樹與石相互依存，富有韻律感。中間的水面與兩岸的樹石形成了鮮明的對比，虛實相應，前景的五針松與后景的小真柏在統一之中又具有變化，小真柏布置在后，遠處的兩棵相互招引，將變化寓于統一之中，表現出景物的深度。

揚派盆景的形式美表現在均衡與動勢的協調。惠幼林的《卓然尋》造型奇特，新穎別致。這幅作品為雙干素材，但又不同于往常的雙干，它的左邊枝干上揚并向右彎曲，右邊的枝干剛往上揚便向右下垂掛且一直落到盆地位置，個性獨特，各枝杈又處理得恰到好處。作者因材施藝，創作時獨具匠心地迎合材料本身所帶來的特色，在此基礎上尋找空間，欲求新的世界，將素材的個性特點發揮至最佳效果。為了支撐右邊下探所帶來的不平衡，作者在制作過程中把盆體上方的綠色體加大加重，使整個作品體現出穩重而又具有動勢的風格。

揚派盆景的形式美表現在尺度與變形的合宜。“盆景尺度是一種表現盆景正確尺寸或者表現所追求的尺寸效果的一種能力。”對于大小盆景，我們喜愛的角度不同，大的盆景感受它巨大尺寸帶來的雄偉壯觀，微型盆景則因精小而帶給人親切之感。《高風亮節》是趙慶泉的一件典型的“文人樹”作品，在十多年的培育過程中，作者把主要精力放在那根下跌的主枝，使其反復扭轉并緊貼主干向下90°垂跌，扭曲的枝條與挺直的主干有柔有剛，形成鮮明的對比。整個作品結構清晰、造型凝練、個性鮮明，因其在微小的尺度內進行了適度的變形，“文人樹”特色一覽無余。

中得心源意境美

“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情等陶鑄，經過高度藝術加工，達到情景交融，借景抒情，從而變現出來的藝術境界，就叫意境。”在盆景藝術創作的過程中，藝人們不僅要以大自然為師，學習大自然的外貌、表象，還要有自己的想法，結合自己的生活體會、內心的感悟，這樣才能創作出意境深刻的盆景作品。揚派盆景的美可以概括為詩意美和畫意美。詩情畫意自古以來就是盆景的靈魂，追求盆景意境的詩情畫意，在盆景創作中一直占有重要地位。

歷代詩詞歌賦中有許多描寫山水花木的，為盆景創作的立意提供了大量的參考資料。如“為木當做送，寒松不改容”“歷盡冰霜始著花”“月落烏啼霜滿天”“姑蘇城外寒山寺”等都從不同角度寫出了山水花木的神采與氣勢，意境深遠。在盆景創作立意時，以詩意為內涵，不斷練習，時間久了詩意自然就會滲入盆景的立意之中。方衛東的《玉璧竟輝》，是揚派盆景詩意美表現最為顯著的作品之一。作者攝取典型，以少勝多，利用斧劈石陡峭剖面的特色，營造出景象雄偉，氣勢磅礴的場面；借小顯大，主次分明，主峰立于中間顯要的位置，次峰陪立在旁邊，主次呼應，氣脈連貫，體現出“一山飛峙大江邊”的詩意美。

揚派盆景具有畫意美是因為盆景和繪畫一樣，都屬于造型藝術，且都講究形神兼備，講究意境。《笑傲歲月》為惠幼林所作，整個作品仿佛又有股力量將其由右向左牽引，造型夸張，線條發雜多變，充分反映出柏樹歷經滄桑，與大自然拼搏的精神。主干舍利高高向上，到達綠色頂端的上方，其舍利部分微微泛白，構成了一幅活躍而不呆板、形神具備、氣韻生動的畫面。

行云

經過多年的實踐與探討，揚派盆景一直處于快速的發展過程中，其制作技藝也獲得了提高。揚派盆景的剪扎技藝主要依靠老藝人們的口傳心教得以代代相傳，最難的部分是“云片”的修剪，云片的布局關鍵在于立意，立意是藝術創作的靈魂，藝人們根據樹木的特點和自身的需要并和靈感結合起來進行立意，使整幅作品看起來相得益彰。

騰云

幽林曲

高風亮節

（ 作者單位：揚州大學美術與設計學院）

作者簡介：劉春鳳（1991-），女，江蘇徐州人，揚州大學美術與設計學院在讀研究生，研究方向：美術學民間美術。