論動畫劇本的選題與構思

【摘 要】本文就動畫劇本的選題入手進行論述，從動畫劇本的靈感來源，創作方式、劇本的創作思路幾個方面分別進行了闡述，總結了動畫劇本創作流程中的一般規律。

【關鍵詞】動畫；劇本；靈感；構思

中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0144-02

一個精彩的故事是一部好電影的基礎，劇本在影視作品中的重要性是毋庸置疑的，但是如何寫好一個故事，建構一個好劇本就是一件很困難的事情了，雖然好的故事靈感經常稍縱即逝，但是劇本的選題構思創作還是有章可循的。

一、選題靈感的來源

（一）自己的生活。任何藝術形式都來源于生活，電影是簡化的生活和剪輯過的真實世界，對于屬于電影的動畫更是如此，雖然動畫的魅力在于幻想，但是所有的“幻想”無不浸染著現實的痕跡。

相對于別人的世界，你最了解并且感受最深的是你自己的世界，所以從自己的生活入手是一個非常便捷的方式，對于這種方式，你需要更多的是記錄和積累。自己的生活，囊括了很多的東西，你的童年經歷、你的家庭、朋友的故事和發生的事件等。

（二）歷史和神話。胡適曾經說過“歷史就像個小姑娘，可以隨意打扮”。其實也就是說歷史是各種觀點的呈現，更多的摻雜著人為的觀點和立場，這些都不重要，重要的是你想從哪個角度闡述它，所以歷史的東西是可以從很多更新的角度去看待和詮釋的，無論你采用的是電影或者是動畫的表現形式。神話中凝結著許多民族的文化和背景，也珍藏著最為本質的人的自我矛盾，所以動畫劇本從神話故事中取材是一個非常好的途徑。例如《阿拉丁》《埃及王子》《神筆馬良》等。

（三）夢。夢是一個人潛意識的表現，很多抽象的靈感來源于潛意識，也許潛意識有時候更為真實，讓人更靠近自己的內心，所以對自己夢的積累和記錄就顯得很重要。夢也是通往幻想世界的必經之路，夢的世界和動畫的幻想世界更為接近，都是為了填滿現實無法撫平的心理溝壑，所以夢是動畫創作靈感來源的一個重要渠道，就像動畫大師今敏一樣，他的作品始終游走在現實和幻想之間，模糊真與假的界限，通過夢來提升主題的魅力。最為經典的代表劇作就是《紅辣椒》、《千年女優》。

二、劇本創作的方式

很多初寫劇本的人很容易陷入“絕對原創”的陷阱，總想創造出完全屬于自己的故事。創新的出發點是對的，但人是社會化的，每個人都不同程度受到別人的影響，絕對的原創是不可能的，所以不必介意于“借用”，只不過這種“借用”在自己的劇本中占的比例較小，因為故事的創作本身就存在兩種方式，一種是“發現故事”，另外一種是“剪輯故事”，發現故事憑借的是敏銳的觀察和直覺，而剪輯故事靠的是理性分析，更多的對原有故事的修剪和整理。

三、劇本選擇的原則

（一）創新原則。選題要有新意，不論是內容、情節、角度，都應該力求新穎，追求創新。這也是一切藝術門類的創作前提。要有一個創新的選題，可以從以下兩個方面來著手。首先，可以選擇社會中最近出現、流行的事件作為背景，確定相應的主題，這種方式適合以社會生活為原型的，具有寫實性要求的劇本創作。其次，對于歷史事件或者已經被別的作品表達過的題材，可以試著從一個新的角度去詮釋它，從而挖掘出新的題材方向，賦予老題材新的意義和生命。

（二）可行性原則。可行性原則就是指編劇在選題時，要根據自身的知識面和經歷，選擇可以把握的主題。

四、劇本的思路和結構

（一）線性思路與發散思維。劇本的創作，不僅僅依賴于寫作技巧，更重要的是對整個劇本各部分內容進行構思，也就是有一個清晰、明確的創作思路。在劇本創作中，思維之“路”通常是按照“單一、定向、直線”的原則前進的，很多情況下我們的寫作障礙來自于線性的寫作方式，即——起因、經過、結局。在這種線性的寫作方式中，總會遇到一些無法逾越的困境，所以不妨適當的打開思路發揮更多的想象力，雖然這種方法不如傳統的按部就班的寫作方式推敲性強，也不如傳統方式規范，但是有時候確實能解決問題，這就是線性思維和發散思維的差別。更多的時候兩者是需要結合在一起的，你可以在寫作的開始使用發散思維或者線性思維，但是最終的結果必須是思路清晰的結構明確的劇本。

思路與劇本的結構具有十分密切的關系，可以說作者的思路就是劇本結構的基礎。電影動畫劇本通常情節比較復雜，可以采取以下幾種方法理清創作思路。

1.廣開思路

根據要表達的主題，盡量想像那些相互間會有聯系的事件，先不拘泥于這些事件是不是最合適的故事，只要想到了就先列出來，作為后續創作的備選。只有在廣泛思考的基礎上，進行比較與篩選，才能找到最合適的情節，形成正確的思路。

2.“深思”與“反思”

在廣開思路儲備足夠素材的基礎上，還要進行進一步的深思和反思。深思，就是要求編劇深入地探求劇本主題的本質，從備選素材中選定適合的角度與情節。所謂反思，就是針對主題進行逆向思考。

3.編排提綱

思路，是思維活動的組織，而思維活動往往帶有不確定性，難免會遺忘或產生疏漏，而且一些靈機一動的偶得或經過反復思考的想法，也需要有直接的實際記錄。在動手編寫劇本之前，先列出一個提綱，既可組織各種素材，又能梳理思路，保證作品的完整和嚴密。

劇本的提綱有粗細之分，可以是綱領式，較粗略，只標明基本結果和內容要點；也可以是細目式，內容較為詳細，將劇本的具體結構如開頭、發展、高潮、結局等各部分都劃分出來，并完整地列出各個部分的內容提要。這兩種方法各有所長，可以在實際中視情況靈活應用。

4.發散性的解決問題

當在結構和思路上遇到問題時候，可以嘗試采用發散性的解決思路，可以找一張紙，將你要表達的主題為中心進行發散，嘗試以最快的速度圍繞中心構建一些詞匯，先不要考慮它們的關系是否合適，然后圍繞發散的詞匯再進行一次發散，這樣就形成了一個網狀結構，從網狀結構中進行單線分析和理性思路的整理推敲。

（二）結構。如何組織相關的素材，使之成為有機的整體，以達到表達劇本主題的要求，這就是劇本結構的問題了。劇本的結構，是指其內部的組織構造，即整個劇本的“骨骼”。那么，如何謀篇布局，使劇本既內容豐富又結構完整呢？有以下幾個方法可供參考。

1.要符合人們的認識規律

雖然客觀事物的發展變化總是變化多端、錯綜復雜的，但它們都有著內部的某種聯系和其自身的發展規律。在組織素材時，要考慮它們之間的聯系與規律，并力求使之符合人們認識事物的規律。人們對于事物的認識和感情的變化是有一個循序漸進的過程的。可以考慮使用以時間先后為順序的縱式結構，同時插入空間位置的轉移或對往事的追溯等。

2.總是為主題服務

組織結構的目的就是為了更好地表現劇本的主題。因此確立素材、情節的主次詳略、開頭結尾的策劃照應、段落之間的銜接過渡等，都要考慮到能否更恰當地表達主題。

3.善于制造懸念

在組織故事情節時，要避免平鋪直敘，應當學會制造懸念、矛盾，這也是所謂的“戲眼”。“一覽無余”的故事是難以吸引觀眾的。但不可盲目追求突兀的情節，故事的發展還是應水到渠成、順理成章，要避免生拼硬湊。所謂情理之中、意外之外，要合理地創作有懸念的故事情節。

綜上所述，動畫劇本的創作不僅需要大量文學知識積累，而且也要遵循一定的創作規律，對于創作規律而言，我們奉行的原則更多的是掌握規律并打破它，動畫劇本的創作需要大量實踐和練習，只有進行大量的創作實踐練習，才能總結和應用更多的行之有效的方法，并更好的運用到自己的創作實踐中。

參考文獻：

[1]邁克爾·拉比格著，李興國譯.影視導演技術與美學[M].中國傳媒大學出版社，2008.

[2]周鮚.動畫導演[M].暨南大學出版社，2009.

作者簡介：

王奇男（1984-），男，碩士，漢族，河南南陽人，現任職于河南科技學院藝術學院，助教。研究方向：動畫與游戲設計。