勢走象動境空靈
——讀李錄成的中國畫

王云亮

勢走象動境空靈
——讀李錄成的中國畫

王云亮

近期讀李錄成的山水畫，覺得墨氣淋漓、生氣盎然，清新靈動之境撲面而來，如沐清爽之風，令人神怡。仔細品味其畫并讀其創作體會，至少可總結出如下幾點：

1.造化幽韻激胸臆

寫生是畫家創作的起點，而且在寫生中孕育著創新的可能性。李錄成山水畫最可貴處首先就是均來自寫生中的真情實感，這是最原本的創作動力，也是最打動人的地方。李錄成山水畫的寫生地主要是陜西西南部和四川北部，特別是以四川的都江堰、廣元等地為多。他近期展出的山水畫以畫都江堰地區的青城山為主。“青城天下幽”，青城山的“幽”是聞名天下的。山中植被豐茂、煙雨朦朧、峰岫恍惚、澗壑清幽、云林森渺，極富幽、秀、清、潤之韻；石徑通幽，道觀隱現，又有人文之風。李錄成置身此種造化之景中，內心被深深打動，胸中涌現無限詩意，盎然欲吐，于是發而為畫。這是李錄成充實的“外師造化”。

2.意境盈心作先導

李錄成在創作體會中明確地說他是在意境導引下去畫的。面對繁茂的樹木遮蓋著山石結構的青城山，用筆墨表現是非常有難度的，沒有結構容易畫得無骨，無骨氣的畫作是立不起來的。李錄成想到張大千、黃賓虹、關山月等大師都曾來青城山寫生，期望從前賢們的經驗中尋找方法，最終還是從黃賓虹先生的青城山寫生中找到啟示。李錄成把能體現青城山地方（畫其他地方同理）特點的速寫素材，如房屋、橋梁、樹木、溪流等，進行主觀組合，創造一幅幅能表現心中之意境的境象，頗能傳達青城山之幽韻，似的是幽，不似的是形。這是李錄成的“中得心源”。

3.墨氣淋漓畫猶濕

李錄成的山水畫給人的第一視覺感受是墨氣淋漓，這是他的筆墨風格。從宗法淵源上說，他所承接的是南宗山水畫一路。其筆法松動靈活，顫動自然，追求屋漏痕的境界。其墨法以潑墨、破墨、積墨為主，以淋漓的墨色表現青城山幽、潤、濕的特點，這也是意境為先導的結果。青城山幽、潤、濕的特點，決定了李錄成的青城山系列作品多采取潑墨、破墨、積墨的方法，畫面突出了濕潤墨氣的特點。如他的《青城山色無定姿》《落葉無聲秋影空》等作品用潑墨表現山影、叢林、云氣等，使得畫面墨色淋漓，水氣氤氳。側鋒潑墨與建筑、樹木的中鋒線條結合，形成有筆有墨的青城山水系列。他表現陜南地域的北方山水畫，相對突出的則是點線用筆，這與表現的對象特征直接相關。他先后五次到青城山寫生，近年的山水畫重心是青城山系列，所以說青城山系列是他近期的代表性作品，總體特點是墨氣淋漓。

4.勢走象動境空靈

李錄成的硬筆速寫、水墨速寫及山水畫創作都很注意取勢，特別是他水墨山水的構圖取勢更是生氣盎然。勢的形成靠各種生動的山水物象組成，其畫中物象也是經過了主觀裁剪的意象，來自于自然，又經過了筆墨符號化的處理，如其畫中搖曳的竹樹、潺潺的流水、隱現的巒峰都處于動蕩中，甚至房屋建筑都是用一波三折的線勾出，表現出全幅物象都在律動的畫面。這種對自然造化生生之氣的表現正是中國畫里所追求的。在李錄成山水畫動的畫幅里往往又能體現出一種靜的境界和空靈的境界。動中的極靜，近乎禪境，所以古人有“畫也而幾乎禪矣”的說法。

李錄成畫中之境正是他胸中詩境的表達，如他在《青城山色無定姿》中自題詩云：“青城山色無定姿，云深如煙復如黛。后山孤峰夕陽照，幽居翠吟秋天外。”畫是詩的視覺化呈現，詩是畫的意蘊的明確化和有效補充。李錄成堅守著詩畫一律的創作傳統，使得他的畫畫中有詩，這樣的畫就有著內在的精神含量了。他不僅表達著自己身臨造化的深刻體驗，而且注重人文歷史內涵的了解與積淀，如《秦風漢韻》《望賢迎駕圖》等作品，把歷史人物及故事融入山水畫中，增加了山水畫的人文內涵，加強了精神含量，使人品讀起來更有余味。

李錄成不僅作畫勤奮，而且很注重研讀畫論畫史，是勤于思考的畫家，并常撰詩、文。這也許與他在高校教授中國畫有關，不僅要知其然，還要知其所以然。勤于思考的畫家其藝術是沒有止境的。

家在云竹霧海中 2014年