探討芭蕾舞教學中的基本功訓練與藝術表現力的培養思路研究

洪葉

摘 要：芭蕾舞來自于歐洲，最開始時只在皇室中出現，后來隨著各個國家藝術文化的交流，芭蕾舞也流行于世界各國，并且深受民眾的喜愛。現在經濟全球化的發展，各國之間的文化藝術的互相交流，大型芭蕾舞表演也在各國開展。芭蕾舞的訓練是很重視基本功的，尤其是剛開始學習芭蕾舞的舞者，基本功的扎實，才會使芭蕾舞更加優美。

關鍵詞：芭蕾舞教學；基本功訓練；藝術表現力

芭蕾舞是一種形體的優美藝術，它可以培養人的內在氣質，也可以使身姿優美。芭蕾舞與別的舞蹈大不相同，對舞者的要求非常高，學習芭蕾舞還需要堅強的毅力。所以教學中要把基本功和藝術的表現力完美結合，才會使芭蕾舞更加優美的被展示出來。

一、基本功和表現力的聯系

芭蕾舞的學習是由淺到深、由簡單到復雜，是一個循序漸進的過程。芭蕾舞是通過肢體動作來進行藝術的表現力，所以表現力在芭蕾舞中是不可缺少的一部分，而芭蕾舞的基本功則是展示芭蕾舞的關鍵因素，所以要想把典雅的芭蕾舞表現的震撼人心，就需要吃苦耐勞的毅力和扎實的基本功。芭蕾舞的基本功學習是漫長的一個過程，所以基本功是芭蕾舞的基礎，表現力則是芭蕾舞演繹的精華。

芭蕾舞的基本功要求是非常嚴格的，對肢體動作的要求是比較講究的，從芭蕾舞舞者的站姿、手的動作和腳的動作，都要求一致性，從一個單一的動作到一系列單一的動作，形成一小段的舞蹈，這些都是芭蕾舞的基本功的內容，也是最基礎的動作。當芭蕾舞舞者學會基本功的內容后，還需要學習更加深奧的舞蹈技巧，舞者也需要把自己的感情融入進去，使得芭蕾舞的藝術表現力增強，這樣芭蕾舞舞者的感情、舞蹈的動作和音樂相結合，芭蕾舞才會更加的震撼人心。

二、基本功和表現力的培養思路

對于芭蕾舞舞者而言，在學習芭蕾舞時，芭蕾舞的藝術表現力中有自控力的影響，所以芭蕾舞中基本功和藝術表現力的主體就是基本功的自控力，只有這樣才能通過芭蕾舞舞者的表演，讓臺下的觀眾看到舞者在舞蹈中的藝術表現力，從而享受視覺得沖擊。這種透過事物的現象看清事物的本質的方法，在芭蕾舞的教學中是比較有效果的。

（一）基本功控制力培養。芭蕾舞基本功中的控制力是芭蕾舞的主體，例如芭蕾舞舞者對自身身體的平衡感和身體的協調性，以及舞者的情緒控制、基本功中要領的掌握程度，這些都是芭蕾舞基本功中的自控力。只有把這些芭蕾舞中的知識掌握熟悉，才可以使芭蕾舞舞者對舞蹈的技巧得到提升，所以芭蕾舞的基本功藝術表現力也會得到提升，這樣芭蕾舞的藝術價值會得到提高。

（二）基本功藝術表現力的培養。在芭蕾舞舞者成為優秀的芭蕾舞演員之前，舞者還是需要練習好自身的基本功，這樣才可以實現芭蕾舞藝術表現力的培養。芭蕾舞舞者的藝術表現力就是在顯示舞者的展示力，使舞者在深層次的理解上，對芭蕾舞境界的更高提升。藝術表現力在舞蹈的基本功中只是一種肢體動作的表現形式，它可以使芭蕾舞的基本功和藝術表現力合二為一，在通過舞者的肢體動作所展現出來，所以藝術表現力在基本功中的培養是非常重要的，它可以提高芭蕾舞舞者的舞蹈水平，還增加了芭蕾舞舞者的藝術氣質，也給觀眾帶來了視覺上的體驗。

（三）基本功藝術表現力的培養目的。芭蕾舞的表演目的，除了給觀眾視覺上震撼人心的芭蕾舞的動作外，還有芭蕾舞的創新，也就是在原有的動作上，加入了現代化的元素，使得芭蕾舞的表演更加優美。由于芭蕾舞的動作幅度比較大，在基本功練習中對舞者的動作要求較高，所以舞者的身體和心理素質要高，身體的柔韌性、協調性和標準性要好，所以一般學習芭蕾舞的舞者在基本功的學習上，身體的自控能力較強，所以芭蕾舞演員在表演時，呈現出的芭蕾舞也是比較精彩的。

三、基本功和表現力的培養途徑

（一）芭蕾舞創新。芭蕾舞的基本功動作是通過許多舞者長期積累的經驗、完善，但是現在芭蕾舞基本功訓練中，基本的舞蹈動作在藝術表現力上的創新能力大不如前，這說明現在的芭蕾舞基本功中的舞蹈動作已經進入了瓶頸期，想要打破現在的局面，就需要舞者強化芭蕾舞基本功動作的理解，在深層次理解創新出新的舞蹈動作，這樣才能使芭蕾舞基本功在藝術表現力上擁有一致性和進步性，才可以不斷地滿足觀眾的視覺體驗。

（二）文化底蘊。芭蕾舞舞蹈的文化底蘊是日積月累形成的，芭蕾舞與美術學、藝術學、歷史學等都有關聯，舞蹈就是在表現抽象性，比如舞蹈中既可以表現抽象的藝術動作或者所演示的圖形，又可以表達一個故事，表演故事中的人物、事物和感情。所以，作為一名優秀的芭蕾舞演員，首先，必須要具備與舞蹈相關聯的歷史知識，比如熟知歷史有利于芭蕾舞舞者可以更好的展示歷史。其次芭蕾舞也與美術學有相關聯性，這不僅可以擴展舞蹈的空間，還有利于舞蹈動作的跌宕起伏。同時舞蹈也與形體學有關聯性，舞者了解自身條件，可以科學的練習基本功，降低在練習的過程中出現身體的不適。最后，修身養性也可以培養芭蕾舞舞者的文化內涵。

（三）現代芭蕾舞。隨著社會經濟的不斷發展，各國之間除了貿易往來，文化藝術的交流也得到進一步的發展，芭蕾舞這種高雅的藝術在各個國家也比較流行。芭蕾舞舞者的訓練非常注重基本功的練習，對于舞者而言，基本功的練習也是芭蕾舞舞者在學習高難度動作時的必經之路。古典芭蕾舞是符合17世紀貴族的舞蹈，但已經不能滿足現在人們對于舞蹈的需求了，所以作為一名芭蕾舞舞者，應該將動作融入感情。芭蕾舞可以感染不同的人群，舞者更是如此，以最本質的力量將芭蕾舞回歸于舞蹈，抒發不同的情感，釋放舞者的靈魂。

四、結語

芭蕾舞是一種雅典的藝術，芭蕾舞帶給觀眾的是視覺上的享受，但芭蕾舞的訓練卻是很辛苦的，需要舞者付出大量的時間和精力，還需要不斷地努力和超強的意志力。學習芭蕾舞需要掌握一定的技巧，還要增強舞蹈的藝術表現力，只有這樣，芭蕾舞的演出才會震撼人心。

參考文獻：

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