化紋故事

王金平

化紋故事

王金平

《潤心》李清洲/作

繪畫的哲學

紅褐色的太行山俊秀逶迤，氣勢宏偉，境界浩大。雖然到了秋天，山頂上依然濃綠，倒是山坡上赤橙黃綠青藍紫，那些瘋長著的小樹，顯得格外繽紛。山腰一塊巖石下，突兀鉆出一股清泉，流到山嘴，散落成掛在山壁間的串串珍珠。山谷中，間或有棵掛滿紅燈籠似的柿樹，稀疏的樹葉非常好看。巖石、土丘、雜草起伏不平。

在山谷中，像天女散花般，學生各就其位，面前支起畫板。在這山坳里，構成了一處獨特風景。

《南山秀錯》李清洲/作

靠南邊，一位帶隊的老師坐在一塊石頭上，專注地在畫板上描繪著。他是邢臺學院美術系教師李清洲，這些天，他帶著一個班的學生，到臨城縣雙石鋪村附近的山上寫生來了。

李清洲面前不遠，有些零零星星的巖石，或大或小，形狀不一。畫板上，他在描摹一塊畸形石頭。

有位老農扛著锨，由南向北走。或是出于好奇，他深一腳淺一腳地向這邊走來，最后站在李清洲身后不動了。

畫板上的石頭畫好了，筆觸簡練，似靜非靜，讓人凝神，格外靈動，像植物那樣生長著，像動物那樣行動著。

李清洲開始畫樹。樹干扭曲，樹枝百態。一棵，還有一棵。它們在跳舞，腰身扭動，舞姿優美，表情張揚，或嚴肅，或微笑，或哈哈地樂著。

那老農將锨擱到地上，雙手拄著锨把，很認真地看他畫畫。

《東風軟吻春枝羞》（右圖）李清洲/作

李清洲開始畫山坡，畫山坡上的草。稀疏的草，一蓬一蓬的草，似草非草的草。

老農將锨擔在土坎上，坐于锨把，他上身前傾，兩只胳膊交叉在胸前，探出頭，神情專注地欣賞著每一筆畫。

李清洲開始畫小草，石頭旁長出的小草，石頭下長出的小草。那巨大的、沉重的石頭底下，冒出的鮮活生命，石頭縫里也鉆出來了，沿著石頭邊沿，它們匍匐著，繞過石頭朝上仰起了頭。每株草的形狀都不盡相同，相同的是，它們都煥發著生機，都閃耀著強大的生命軌跡。

這張畫畫好已近中午。金色的陽光從頭頂上灑下來，山上更顯光彩奪目。李清洲仔細再看，老農衣著樸素，他發現那張臉和眼睛，與普通農民又有區別，于是問：“您咋不去地里干活，一直在這兒待著？”

老者神情凝重地說：“今天看你繪畫，受益匪淺呀！”

李清洲心生納悶。“此話怎講？”

老者嘆口氣道：“原來聽老輩人說智力欠缺、思維遲鈍的人可謂是‘草木之人’，今天，我感到自己連草木之人都算不上啊！”

《谷鶯語軟》（右圖）李清洲/作

李清洲問：“為啥這么說？”

老者道：“我在外工作時，總以為勤勤懇懇、兢兢業業把工作干好就行了，領導說得不對時，就毫無顧忌地頂撞，久而久之，領導對我產生了看法，換了幾任都是如此。我不被重用，那時老覺得自己懷才不遇，退休后仍是這種想法。今天看你畫畫，我才幡然醒悟。是呀！小草尚且知道避開堅硬的石頭，找空隙生長，我為啥不知道呢？”

繪畫也講究哲學內涵，以達育人、凈化心靈之目的。李清洲聽罷，不由得感到欣喜萬分。

人格的感召

聽說李清洲閑暇時，常去依山農工作室講課。2006年暑季的一天，28歲的工筆畫家劉振波，從寧晉縣城專程趕往邢臺市八一路。

在教學和繪畫實踐中，李清洲逐漸形成了獨特的繪畫理論和繪畫風格，社會上一大批年輕畫家，都圍攏在他身邊，耳濡目染，與眾不同的“化紋學派”，便應運而生了。

恰巧這個星期天，李清洲因家里有事沒來。

劉振波對開辦依山農工作室的畫家徐海敏說：“我打算參加首都師大美術學院研究生考試，專門來找李清洲老師，請教迎戰考試辦法。”

劉振波是李清洲教過的邢臺學院美術系畢業的學生，在社會上闖蕩了多年之后，他準備考研究生，想進一步提高自己的繪畫水平。

《山軟云閑》李清洲/作

徐海敏問：“你是想拿個文憑，還是想學到真本事？”

劉振波聽后一愣，說：“我當然想學到真本事！光拿個文憑有啥？”

徐海敏說：“我認為，想學真本事不如跟著李清洲老師，像李老師這樣的經典意識，這樣的繪畫理論，就是諸多美院也不多見。”

劉振波真的放棄了考研的想法。從此以后，不論刮風還是下雨，每個星期天，劉振波都要乘坐一百多里路的車，專門到邢臺聽李清洲講課。

過去，疲于生計，劉振波經營工筆畫十余年，臨摹名家古代仕女，飽嘗艱辛。

他加入了化紋學社，恩師那語重心長的話語，時常在耳邊響起：

“不懂得文化等于不懂得美，不懂得美就不可能有高品位的繪畫語言和表現技法。你對術的對稱點——美的認知有多高，你的方法才能有多少……”

讀中國傳統的經典著作，領悟“文化性的經典的美學觀念”，讓繪畫學習和實踐成為有線的風箏。

有機農業植物生產種植工作進行過程中，需要始終堅持了保護環境的理念，以維持自然生態系統可持續發展為重要的目標，積極有效推進有機農業植物擁有健康的生長狀態。當前自然生態環境惡化現象日益加重，植被流失問題嚴重，在影響植物健康生長發育的同時，還會制約到當前社會的經濟發展。堅持綠色植保的工作理念，堅持人與自然和諧相處的發展理念，將更能夠切實有效強化有機農業植物的總體發育效果。實現有機農業植物和公共保護事業的有機融合，推進有機作物的健康發展，將能夠更好的保護生態環境。

走進大自然，去“享受小鳥和蟋蟀婉轉悠揚的歌聲”，才能畫出它們的歌聲；到太行山區，“把千變萬化的流水聲聽到內心深處”，才能畫出美妙的水聲。

受恩師李清洲攜伴呵愛，得窺藝事，廣征博取，受益頗深。劉振波于畫境崇尚“潔靜精微”的經典美學觀，注重心性抒發和文性表達。

多年后，他的作品《古韻鄉情入畫圖》，以其形象、生動、傳神、靈性、典型，及豐富的內含和深厚的底蘊，在全國第八屆工筆畫展中獲得金獎，并成為重大歷史題材《曹溪法會圖》主創畫家。

生動的教學

作為化紋學社創始人的李清洲，在眾多弟子中，夏修竹無疑是最年輕、最用心、最有前途的畫家。

2010年7月，邢臺學院美術系畢業后，夏修竹沒回南方老家，直接去了李清洲工作室。

李清洲剛剛退休三個月，他常在畫室里畫畫，接待來訪，有時還外出講課、寫生。

恰巧這時，李清洲要組織李愛平、郭立新、陳薇等幾個畫家到太行山寫生，夏修竹也跟著去了。他們乘車來到冀家村石板房村，然后徒步爬上云夢山。

云夢山文化底蘊深厚，相傳春秋戰國時期，縱橫鼻祖鬼谷子曾在這里修道，傳統折子戲《鬼谷子下山》，鬼谷子與孫臏、龐涓、蘇秦、張儀等眾弟子的傳奇故事，至今流傳在石板房村一帶。這里山雄、水秀、谷幽、洞奇，尤其白龍溪，從山頂水簾洞噴涌而出，一路形成九瀑十八潭，若白龍飛騰，如銀鏈飄舞。面對這美妙勝景，夏修竹向李清洲請教寫生與寫熟。李清洲娓娓道來。

“對景畫速寫，古人稱之為寫生。《易·系辭上》云：生生之謂易。《說文解字》將‘生’解釋為‘進也，像艸木出土。’《辭海》有幾種解釋：其一草木生長，其二出生，其三活（生活、生存、生命），其四未成熟或者未經鍛煉。

“以不知道怎么畫的心態，去靜靜地寫生，才是真正意義上的寫生，才不會寫熟。寫生最忌諱共有，要善于獨辟蹊徑，繪畫需要智慧。”

回工作室后，善思的夏修竹，不斷向李老師請教。

李清洲對夏修竹說：“一般繪畫都有套路，講究‘三大面’‘五大調’，畫頭像必然是‘三停五眼’，可現實中沒有一個是‘三停五眼’，不管任何人，他的左右眼都是不同的，也就是說，每個人都有自己的特殊性。柏拉圖在給學生講美術時，列舉了一個羅鍋的例子，羅鍋的背是弓的。修竹，你說羅鍋的小腿和腳趾，與正常人一樣嗎？”

夏修竹不假思索地說：“羅鍋弓的是背，不是腿，也不是腳，小腿和腳趾與正常人差不多吧。”

李清洲說：“不對，他們的小腿、腳掌、腳趾都因背部羅鍋而變形。”李清洲站起來，繼續說，“你看，羅鍋是這樣走路的。”

《葉底清圓龍泉寺》（右圖）李清洲/作

說著，李清洲學著羅鍋，弓著背，右腿彎曲，右腳前腳趾、腳掌著地，腳跟和后腳掌懸著，扭曲著，一拐一拐地向前邁步。李清洲形象、夸張的動作，讓夏修竹過目不忘。

李清洲停下來，指著墻問：“你看，這面墻是什么顏色？”

夏修竹立刻答道：“白色的呀！”

李清洲說：“你回答的還是不對！我們不能拿常人的眼光去看世界，要培養自己的敏銳性，仔細識別每個細節的變化。這面墻，白天和夜晚就不同，有明暗的區別；春夏秋冬就不同，有暖熱涼冷的區別。還要用心觀察事物的關聯性，像剛才說的羅鍋，背部變形，會導致人體重心變化，帶來小腿、腳趾和腳掌肌肉的變異。”

夏修竹又問：“表現客體語言的典型性，又怎樣去理解呢？”

李清洲說：“巨然的披麻皴，范寬的芝麻、雨點皴，王蒙的牛毛皴，李唐的刮鐵皴，等等，都是以畫寄情，和丹青談心，韻味十足。這些繪畫語言，就是個性。”

夏修竹進一步問：“我們怎樣去創造自己的繪畫語言呢？”

李清洲解釋道：“創造，就是發明和制造前所未有的，只要殫精竭慮，上下求索，就能獲得‘牛黃’和‘珍珠’。我們模仿貫休，就是高僧了嗎？我們模仿倪瓚，就超逸了嗎？恐怕并非如此吧！”

夏修竹誠懇地說：“老師，請再深入地講講。”

李清洲繼續說道：“一個人的格局，決定他的狀態。不要老想著去怎么創新，怎么與眾不同，要靜下心來，多吸收經典文化和前衛作品營養。讀《中國文學史》《文學批評史》《二十四史品》《文心雕龍》《史記》等，文學、哲學、自然學、美學，廣泛涉獵，久而久之，獨特的繪畫語言就會脫穎而出。你超越多少，決定你升華的高度。美學史上，那些優秀畫家的繪畫語言，無不是畫家自我素養、學養和修養的體現。”

夏修竹說：“事物都有自己的典型性，對于畫家來說，素養、學養、修養的養成，和真善美的獲得，就會產生個性和典型性，那便是自我的體現，物我的升華。老師，畫家人格的典型性又是怎樣呢？”

李清洲說：“不管是畫人物還是畫山水，是畫寫意還是畫工筆，精英的出現和存在，會影響到一批人，或者一個時代，甚至若干朝代。有沒有王羲之，中國人書寫漢字的審美觀是不一樣的；有了南唐的李煜，便增強了抒發內心情緒的力度。他們或是純醇潔凈的稚拙，或是忘形的飄逸灑脫。徐渭不計得失，放棄技巧，直指內心；齊白石純真的脾性，才有麗質的‘村氣’。他們典型的人格，形成了難以忘懷的歷史，他們的作品皎然紙上，讓人心靈震撼，回味無窮。”

從此，夏修竹開始研究中國經典文化。讀《史記》，十天兩行，查《辭海》《辭源》《中華大字典》《說文解字》，字斟句酌，了解字詞本義、引申義和假借義，堅持做讀書筆記，之后進行梳理、拓展。

夏修竹的繪畫水平產生了質的飛躍，鋼筆畫、插畫、水墨畫……如春風化雨，翡翠枝頭，如初開花朵，幽香四溢。中國第四屆、第五屆鋼筆畫展，其《吻蓮》《軟語應訴》連年榮獲優秀獎；國畫《水墨造像》，榮獲陜西省大學生中國畫二等獎，轟動陜西師大美院。

李清洲簡介：

李清洲，男，1976年畢業于河北師范學院美術系，先后進修于天津美術學院、首都師范大學，供職于邢臺學院美術系。為揣摩中國經典文化，玩味易理、禪境，數年讀閱經史子集，游歷大江南北。在繪畫中，他鐘情于中國經典文化的美學研究，追求繪畫“潔、靜、精、微”的文化品質。所作山水畫，曾參展“河北省十人畫展”“河北七人畫展”等。《美術》《中國美術報》《河北日報》《文論報》以及河北電視臺等多家媒體予以報道、述評、介紹。2006年創辦書畫團體“化紋學社”，同年出版個人繪畫專輯《品物畫語》，2007年出版書畫文集《化紋墨語》。