淺析明代山水畫中的隱逸點景人物符號*

文/康　娟

淺析明代山水畫中的隱逸點景人物符號*

文/康娟

點景是山水畫中特有的配景，而點景人物是明代畫家常常表現(xiàn)在山水畫中的要素。點景人物發(fā)展至明代漸漸成為一種有著特殊意義的符號，所以當(dāng)我們看到山水畫中的漁父、騎驢、雅集等形象時，我們便知道畫家想傳達給我們的隱逸內(nèi)涵。通過對這些隱逸符號的探索，我們可以更好地體會畫家更深層次的精神意味。

山水畫；隱逸；點景人物

從明代開始點景人物漸漸變成一種符號出現(xiàn)在山水畫中，它們可以傳達畫家的隱逸追求，這些隱逸點景人物符號大體可分為以下四種：

一、臨江、觀溪

山水畫自然不能少了游山玩水之人，浩大的江河、恬靜的小溪旁稍加幾位古人，畫面便生動起來。江河邊或是待渡、或是送別、或是純粹觀景，都使畫面增添了一絲故事性。然而在畫中人物不宜占太大的比重，就如《山水訣》中說道：“渡口只宜寂寂，人行須是疏疏。”這種山水景色與故事性人物結(jié)合的畫法，更能表現(xiàn)出畫家的文人氣息，對自己崇尚自然、追求隱逸的情感表達更為深刻。

“吳門四家”之一仇英的《秋江待渡圖》（圖1）就是描繪一老者攜書童在江邊待渡的情景。全圖采用平遠式構(gòu)圖，整個畫面可分為三段，近景幾株松樹挺拔蒼翠，樹下一長者攜一侍童席地而坐，望著平靜的江面等待擺渡。中景雜木叢生的灘涂橫于江水之中，使得畫面更加平衡，遠山墨色濃淡相間，整幅畫面有著詩一般的意境，如畫家的心境開闊、暢快。使觀者沉醉于這山水之中。除了待渡以外還有江邊送別題材的點景山水，如沈顥的《山水圖冊》中有一幅《江岸送別圖》，圖中水域蒼茫，江岸上有幾位好友在互相道別，江邊有一小舟，船尾一船夫撐櫓蓄勢待發(fā)，船頭有一人手握橫笛動情吹奏，仿佛畫中回蕩著一曲悠長的送別曲。江（溪）邊觀景題材的有朱端的《煙江遠眺圖》，兩古人坐于山間居高遠眺，望著揚帆遠去的舟船，此外還有陳淳的《山水圖軸》、藍瑛的《華岳高秋圖》、惲向的《日濯清泉圖》等都是描繪這一題材。

臨江、觀溪這一類的點景山水，是畫家借助詩畫意境來表達自己的高潔，寄情于林泉、江河，這正是畫家歸隱心境的體現(xiàn)，這也使得畫面更富文人氣息，別有一番情趣。

二、雅集、幽坐

雅集是指文人士大夫之間議論學(xué)問的集會，常見的活動是：吟詠詩文、彈琴奏曲、品茶聞香。史上最著名的雅集便是王羲之筆下的蘭亭雅集。作為古代文人最常見的娛樂形式，自然地成為畫家常表現(xiàn)的題材。

文征明為好友華夏所作的《真賞齋圖》就是描繪文人集會的場景，此圖采用了“平列式”構(gòu)圖法，畫面主體是一草堂，草堂之中主客兩人相對而坐把玩書畫，其動態(tài)刻畫得生動傳神，一童子側(cè)立而侍，堂外之人立于江邊仿佛在感嘆大自然美景。這幅畫客觀而真實地描繪了官僚退隱后的真實情景，作者用雅致的環(huán)境，襯托出了文人雅士會集的情趣。

除了多人的雅集之外畫家還描繪一個人幽坐靜思的畫面。戴進晚年的畫作《溪堂詩思圖》（圖2）描繪的是在崇山峻嶺中一老者正在苦思冥想，小橋上一童子抱琴走來，人物生動。清代王概在《芥子園畫傳》中說：“必須無目而若視，無耳而若聽，旁見側(cè)出，于一筆兩筆之間，刪繁就簡，天趣宛然。”此畫就是如此，雖看不見老者與童子的五官形象但卻充滿趣味。此外沈周晚年的《夜坐圖》也是描繪靜坐的佳作，畫面中在一間點了蠟燭的房間里，一位老者獨自坐在床上靜靜思考，氣氛孤寂落寞。圖的上方是大篇幅的文字與畫面相呼應(yīng)，使得氛圍更加壓抑，將畫家孤高的心境表達了出來。

在點景山水中，不管是雅集還是幽坐，不管是多人共賞還是一人落寞，都將畫家心中或喜或悲的心境表達得淋漓盡致。喜，或許是畫家將寄情山水、陶醉在大自然中；悲，或許是官場失意，隱逸在山林中釋放自己。這些從他們的畫中都可以解讀。

圖1　仇英/秋江待渡圖

圖2　戴進/溪堂詩思圖

三、漁隱、乘舟

漁隱意象是畫家最常見的點景人物，明代畫家仕途不順時就借漁父形象抒發(fā)自己的情感，他們借“漁父”意象之名為自己世俗的畫面增添了一絲清高的寄寓，使得他們在身不由己的世俗社會中有著對隱逸生活的憧憬。

姚綬《秋江漁隱圖》描繪的就是漁隱意象，畫面中的山石采用重墨施染，而河面上的小舟相比較而言清新淡雅，舟內(nèi)一漁父坐船垂釣，整幅畫面蕭索寂寥透露出一股荒寒之意，繼承了元代山水的畫面感，思想上也襲承元人隱逸思想。吳門畫派描繪漁隱意象的作品也很多，例如：沈周的《秋林靜釣圖》、仇英的《蓮溪漁隱圖》、唐寅的《西湖釣艇圖》等，漁父可謂是山水畫中出現(xiàn)最多的典型隱逸意象。除了垂釣的漁父以外，畫家還描繪孤舟獨棹的隱士，如沈士充的《寒塘漁艇圖》，巨石重疊的山巒之下有一灣寒塘，清清微波中有一隱士坐于船中，神態(tài)瀟灑，怡然自得。

在這些山水畫中漁父形象被畫家賦予了一種看透世俗、曠達超然的隱士象征，借以表達自己的隱逸情懷。

四、騎驢、策杖

除了漁父形象，另一最常用的典型隱逸形象便是騎驢，晚唐宰相鄭綮曾言：“詩思在灞橋風(fēng)雪中驢子上。”灞橋、風(fēng)雪、驢子這幾個簡單要素所構(gòu)成的畫面極富有詩意，驢子在畫面中與灞橋風(fēng)雪的景致、詩人的沉思與吟哦共同營造了孤、傲、閑、逸的意境，所以騎驢出現(xiàn)在山水畫中表達畫家的隱逸是最合適不過了。

唐寅的《騎驢歸思圖》（圖3）中的騎驢形象就反映他的隱世思想，崇山峻嶺中有一盤山曲道，一騎驢之人正向深山中的草堂走去，驢子瘦而羸弱，與這荒寒之景相襯。圖的上方畫家自題七言絕句一首：“乞求無得束書歸，依舊騎驢向翠微。滿面風(fēng)霜塵土氣，山妻相對有牛衣。吳郡唐寅詩意圖。”從詩中可知唐寅科舉落第，所以此畫表達的是自己仕途失意，寄情山水的心境。除此畫外，周臣的《春山游騎圖》、王諤的《寒山圖軸》除了騎驢便是徒步行旅，有的畫家會在人物手中置一拐杖更能烘托氣氛，如戴進的《春山積翠圖》，圖中繪一位老者策杖在山間小徑中緩行。

圖3　唐寅/騎驢歸思圖

結(jié)語

綜觀明代山水畫中的點景人物符號，無一不蘊含著畫家真實的內(nèi)在感受。臨江、觀溪體現(xiàn)的是畫家享受自然、暢游于世俗之外的情感；雅集、幽坐體現(xiàn)的是文人畫家醉心詩文、散淡清高的情感；漁隱、乘舟體現(xiàn)的是畫家看透世俗、曠達超然的情感；騎驢、策杖體現(xiàn)的是畫家憤世孤傲、閑適安逸的情感。通過這些隱逸點景人物符號，我們仿佛可以看透畫家內(nèi)心深處的精神世界。

注釋：

[1]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2005.

[2]王概.芥子園畫傳·第一集：山水巢勛臨本[M].北京：人民美術(shù)出版社，2011.

[3]吳硯士.山水畫點景人物集錦[M].蘇州：古吳軒出版社，1992.

[4]王靜.中國名畫[M].沈陽：萬卷出版公司，2007.

【康娟，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】

安徽師范大學(xué)2015年度研究生科研創(chuàng)新與實踐項目立項重點項目（項目編號：2015cxsj025zd）。