如是我聞
理想中的電視劇屏幕應該是百花齊放的。而現在,市場被一種聲音覆蓋,最能反映國民生活的現實主義題材卻屈指可數,這是不正常的。與此相關聯的觀眾定位、演員片酬過高、網臺“同權”等話題也引發了這位頗具匠人精神的導演的深度思索。
近年來,電視屏幕播出的情感劇愈演愈烈,以摧枯拉朽之勢迅速占領行業高地。情感劇占比之大,是否代表播出平臺和觀眾都對此類型電視劇有著強烈的需求?小編未置可否。但是,在如此強勢霸屏的重擊下,現實題材和生活題材的普遍缺失,導致電視劇類型比例存在嚴重失衡。電視劇作為一種媒體形態,由不同類型組成,在此基礎上有所變通和創新是可以理解的。但是,市場不能被一種聲音所覆蓋,這將會成為一件很可怕的事情。而編劇王志軍也認為,今年現實主義題材電視劇嚴重缺失,可能存在幾方面的原因:韓劇影響、行業判斷等。他對電視劇行業向來針砭時弊,有著自己的真知灼見,提出電視劇行業亟待清源,IP孵化要講究好生態。
做對的劇,反對唯市場論
在王志軍看來,好看的劇,不一定是好劇。“做電視劇先要考慮做對,然后才是做好。”他認為,現在電視劇題材出現略顯單一的情況,一個原因是受到韓劇的影響。如今韓劇在內容制作、定位、價值觀念上都對國產電視劇造成了強烈的影響。難道外國的月亮就一定比國內的大且圓?
美劇也好,韓劇也罷,從藝術水準上看,確實有些作品演員陣容豪華、敘事能力亮眼、感官刺激強。可是,國產電視劇在學習和借鑒上不能盲目地接受、拷貝,要有自己的底線和判斷。“我覺得在學習韓劇、美劇等的時候更要考慮將其本土化。一是盡量適合本土觀眾的觀影習慣,二是將其核心理念本土化,講述的道德、倫理要接地氣。”王志軍說道。畢竟,電視劇是大眾傳播中最具影響力的形式。大眾傳播要分析受眾的心理,不能一味地迎合受眾,也不能背離受眾需求。他補充說,“我反對一種觀點,即唯市場論,只要有市場、有收視率就都做。電視劇確實具有商業屬性,不過說到底它還是文化的產物。”
其實,即使在韓劇中,他們的主流劇目依然是家庭生活劇。有資料顯示,韓國的家庭生活劇收視率都是在30%以上,而此前紅透半邊天的《來自星星的你》,收視率最高的時候也就20%左右。也就是說,即使是在以青春劇、情感劇俘虜廣大女性“少女心”的韓國,在其本土最受歡迎的依然是生活、家庭情感劇。這就讓我們不得不關注和考慮,為什么在我們的地盤,無法做出令廣大受眾“感同身受”的現實主義題材?這也從側面佐證了,不是我們的觀眾不喜歡,而是決策者、運營者都在主觀篩選,大家都去做青春情感題材、超級玄幻IP了,誰還來做扎根于生活的現實主義題材?
IP劇有價格,卻無價值
IP火了好幾年,一度達到無IP不成活的盛況。很多影視制作人只要IP在手,便勝券在握。但IP真的是萬能的嗎?顯然,隨著很多頗被看好的IP上線后相繼“撲街”,人們也在反思,IP真能一勞永逸嗎?
不,現存的很多IP劇是有價格而無價值的,為什么?
“現在談到IP,大家談的都是什么?大概都是圍繞著一個IP多少錢,它能吸引多少粉絲,它在電視上的收視率是多少,放在網絡上的點擊量是多少,其實這只是一個簡單的量化過程。”我們有時候會看到某些情感IP題材的收視率很高,于是大家蜂擁而上都想去研究怎樣去復制一個同樣的現象級爆款電視劇作品。“我為什么說IP有價格無價值?這樣的IP只是從一個文本轉換成另一個文本,從小說轉換成電視劇,你告訴我價值在哪兒?”王志軍反問道。
其實,現在大家爭相購買的IP,絕大部分都是網絡時代的產物,不是說網絡小說不好,現狀確實是良莠不齊。而很多人張口閉口談IP,殊不知,現在的很多IP電視劇,都是留不住的作品,真正留得住的文學上最強的IP是四大名著,這才是有價值的作品。
清源與同權,不可偏廢
說完IP,就不得不提IP的孵化與生態問題,什么樣的生態是一個好的生態?王志軍舉例說,“英國作家J.K.羅琳的《哈利波特》、美國作家丹·布朗的《達·芬奇密碼》,都有好的生態,它們在本國生根,卻在全世界都受到歡迎。這樣的IP既有價格,也有價值。”好的生態沒有一個放之四海皆準的守則,但毋庸置疑,它能引起大部分人的共鳴。而現在IP面臨的混亂的生態的窘境,其實不光IP,整個影視圈都亟待清源,還內容一個良好的生態環境。
首先,從IP的源頭之一——網絡文學說起,網絡文學的搜羅者從來不擔心寫手、文本資源的浪費,“網絡文學庫其實就是血汗工廠,你知道一部網絡文學的背后沉淀了多少傷心絕望、默默無聞的寫手嗎?”比如盛大文學,這個號稱中國最大的社區驅動型網絡文學平臺,其目標是培養大量的網絡寫手,生產IP。而王志軍認為,“這樣的生態并不是一個好生態,他們是用化學藥劑在催生豆芽。從最終的成效來看,你是慢慢成長的豆芽,還是催化劑催生的豆芽,雖然表面上是看不出來,但假以時日,便可辨別真偽。”這是一個劣幣驅逐良幣的過程。
其次,現在演員的生態也是有問題的。為什么“小鮮肉”會火,是因為青春IP劇大火之后,大家都看見了商機:仿佛“大IP”+“小鮮肉”便可扭轉乾坤。所以這也形成了羊群效應,全民集體“孵化”小鮮肉。“現在很多的小鮮肉,對劇本不理解,對演戲不了解。你不能跟他談藝術,不能跟他談專業,只能談粉絲。”王志軍說。他表示,電視劇應該是內容體現價值,而我們現在進入到一個誤區:明星體現電視劇的價值。事實上,一部成功的電視劇是導演+編劇+演員+……等綜合因素的結果。不要過分地夸大個人的作為,這是一項集體的結晶。
第三,網臺不“同權”,電視劇要清源。王志軍說:“相比較而言,電視臺是一個相對良性的平臺,現在最大的問題是網絡平臺沒有很好地管控,網絡內容上一些‘污的東西在蔓延,在影響電視劇,電視劇的投資人、決策者也會受到網絡平臺的影響,進而再次影響藝術創作。這在很多的電視劇和網劇上已經展露無疑。現在的市場是扭曲的,我們的很多平臺上充滿了潘金蓮和大長腿,你覺得這健康嗎?”王志軍的看法并非子虛烏有,現在網絡平臺上特別是網絡大電影呈現出來的烏煙瘴氣,確實需要相關部門采取進一步行動。
確實,一滴臟水能把清水全污了,一滴清水卻無法清理污水,雖然網絡平臺不是純污水,但是確實存在不合理的地方。“我希望在一個平權的狀態下,大家公平競爭,方能百花齊放。”
電視劇是一種體驗,不應過度營銷
隨著新媒體的發展,尤其是自媒體的發展,行業出現了一個奇怪的現象:鋪天蓋地的電視劇、電影營銷,可謂無孔不入。所謂強行灌輸說的便是這樣的情況。“有時候在朋友圈聽說有一部劇不錯,哪怕他的觀劇人數還不到100人,你馬上會對這個劇產生好的印象。”這也是很多自媒體公眾號興起后隨處可見的強行灌輸。“假如你每天看到三篇文章說一部劇,一個月你便會看完100篇文章,這個劇于你而言在營銷上面確實形成了狂轟濫炸之勢。”現在很多電視劇、電影營銷宣傳上看起來很靠譜,一旦電視劇收視率低、電影票房低就怪自己的宣傳。”事實上,營銷跟電視劇、電影的成功有關系但并不能起到決定性的作用。“不愿意把精力放在創作上,更愿意花在營銷上。”這是一種投機的行為。
電視劇是一種體驗,更應該關注的是受眾體驗后的感受,而過度營銷就是把電視劇的運營變成了一種投機行為。現在很多的玄幻、魔幻IP在營銷上都有一個完整的定位:它們在線上炒得特別火熱,通過營銷炒作成一個爆款的現象級電視劇。其實,對于觀眾來說,過度的營銷導致大家把大部分的心思都放在炒作上,而非內容上。營銷宣傳是一門技巧,一部電影設有專門的營銷部門,但是電視劇和電影的互動形式畢竟不一樣,所以業界還應反思當前的過度營銷。
電視劇也好,網劇也好,都是娛樂的一種形式,但是不能夠因為它們是娛樂的形式,便沒有底線。你最起碼不能把這個生態污染了,在果園超標打農藥的行為便是不被允許的。所以行業存在影響生態良性發展的因素都可以存在,但必須悟已往之不諫,方能知來者之可追。