《結婚為什么》笑中帶淚 回歸本真

彼黍離離

由姚笛、吳卓羲、任重、鄭雅文等主演的都市情感大劇《結婚為什么》將于深圳衛視8月17日全國首播。該劇講述了三對性格迥異的情侶之間的各不相同的愛情故事，甜蜜溫情。姚笛在劇中飾演一名純情愛幻想的雙魚女飯飯，與吳卓羲飾演的初戀男友王路易有過一段非常美好的青蔥愛情，而彈指歲月悠悠逝去，物是人非，兩人重逢時已有了各自的人生。而任重飾演的大蝦與種丹妮飾演的史燕則是該劇的逗趣擔當，從不開心的相識到慢慢相知，他們順應從天而降的緣分決定做一對幸福的夫妻，卻遭遇到來自前男友的考驗。老刁與顧念平從形婚開啟荒誕婚姻，卻在相處中漸漸卸下各自驕傲倔強的心防愛上彼此，卻出于難言的原因而相互隱瞞心意。截然不同的三款愛情經歷了閃婚、閃離、逼婚、形婚、復婚等一系列波折之后，幾位年輕人在追愛的道路上愈挫愈勇，不但勇敢直面自己的內心，也在事業、愛情、家庭的平衡中闖出了一片天地。

姚笛坦承，她選擇劇本的標準是：“必須能夠打動自己，我才能投入去演，當你投入的時候，自然能打動別人。”而《結婚為什么》打動姚笛的最大原因是它展現了年輕一代身上的自由和沖動、迷茫和真實，以及對自我的堅守與追尋。值得一提的是，戲里戲外都是好“閨蜜”的姚笛和任重，在《北京青年》《新戀愛時代》《和平的全盛時代》和《青年醫生》之后第五次攜手合作，但此次在《結婚為什么》中二人終于“分手”成功，出演閨蜜情深的發小“飯飯”和“大蝦”。外形英俊帥氣的吳卓羲以往經常飾演霸道總裁和翩翩公子，都給觀眾留下了深刻印象，甚至獲封“前男友專業戶”的稱號。此次他在《結婚為什么》中飾演姚笛的初戀男友和閃婚對象王路易，他與姚笛這對“新鮮出爐”的CP能否牽手成功，值得觀眾拭目以待。

《結婚為什么》在風格、題材和拍攝手法上也大膽創新，摒棄了以家庭倫理等“狗血”元素為主的婚戀劇套路，采用神經喜劇（瘋狂喜劇 Screwball Comedy）的敘事手法，將搞笑、荒誕、夸張等元素巧妙地融合在一起。以戲劇化、幽默化的故事情節，著重描摹了年青一代的自由、個性和迷茫，聚焦純粹真實的友情、親情和愛情，笑中帶淚的同時讓婚戀題材回歸本真，呼喚85后、90后的年輕人以積極開放的心態擁抱人生路上的挑戰。該劇與眾不同的情節設定與現實意義或將樹立行業標桿。而由曾創作過《警戒線》《怒火街頭2》《潛行狙擊》等精品劇的蘇萬聰導演執導該劇，也無異于為該劇的品質上了一道保險。

專訪 高遠

認真地去搞笑

Q：李丹是一個怎樣的人物？這個角色對你來說難點在哪里？

A：李丹是一個有情有義，愿意為朋友哥們兒付出一切的一個人。兄弟開心，他就高興；兄弟傷心，他就難受。他非常樂觀，總是能給大家帶來快樂。單從表演上來說的話，這個角色對于我來說還是挺得心應手的。要說難點，應該說是服裝，李丹很潮，他的衣服總是有各種各樣鮮艷的顏色，這對于一個曾經做過人民教師，平時喜歡穿黑白灰的我，一開始有點不適應。我曾經和導演說過，拍完這個戲，什么衣服我都敢穿了（笑）。

Q：拍攝過程中有什么有趣的事發生嗎？

A：趣事幾乎天天有，比如說導演和吳卓羲都來自香港，他們都是會講廣東話的。某日，我們要拍一場重頭戲，導演過來給我們講戲。講了兩句就遇到了一組導演不知道該怎么用普通話去表達的詞匯，只見導演眉頭一皺，抿了一下嘴唇，瞬間開啟了廣東話模式，吳卓羲也很自然地與導演無縫連接上。于是，兩人你一言，我一語，聲情并茂地探討了近半個小時。我能感覺到兩個人都很興奮，應該是就這場戲已經達成了共識。這時，導演看著我，很興奮地對我點點頭。我也看著導演對他點點頭。導演說，“那就拍吧。”我只好弱弱地問：“導演，您剛才講了什么？我一句都沒聽懂。”導演瞬間就愣住了。然后特別愧疚地一個勁地說對不起，忘了我不會講廣東話了，導演用普通話聲情并茂地為我重新講了一遍。等到真的要拍的時候導演問我：“那你剛才為什么要點頭？”我說：“看你們聊得特興奮，我在旁邊被感染了，必須要點頭。”（笑）這樣的狀況在拍攝期間肯定不下三次。

Q：李丹在劇中作為王路易的好兄弟，經常為他出謀劃策，生活中你是什么類型的朋友？

A：生活中的我，跟李丹的區別還是挺大的。可能與過去我教過8年書有關，生活中我應該是一個鄰家大哥的狀態吧。平常我的話不多，而李丹基本上是說起來沒完沒了。但我們還是有一些共同點，比如，為了朋友我也會認真聆聽，為朋友出出主意。

Q：李丹是一個非常有喜感的逗逼，是劇本來就如此設置，還是你自己發揮的結果呢？

A：劇本本身就要求這個人物要有喜感，甚至于剛開機時，導演還要求這個角色可以娘炮一些，就是為了再多抓些喜感出來。但是后來沒有往娘炮那邊去發展，因為導演覺得不用再往那邊去了，這個人物身上的喜感已經夠了，也算是對我的一種肯定吧。我和吳卓羲有很多對手戲，比如說互相拆臺呀都挺有趣的。其實拍的時候我并沒有特別刻意地去追求搞笑。只是在認真地去做一些別人認為意料之外或者相對荒誕的事。不管是以前我學演戲的時候，還是我教學生演戲的時候，我對喜劇的理解都是：認真地去做一些別人認為不應該或不正常的事情，讓人從心里笑，而不是撓觀眾癢癢。

Q：和蘇萬聰導演合作感受是怎樣的？

A：導演人很好，特別容易接觸，在合作時更多的感覺不像是導演，像大哥一樣。導演給演員們的空間很大，而且非常會挖掘演員身上的亮點。

Q：你覺得這部戲最吸引觀眾的將會是什么？

A：應該就是追愛的過程吧，讓觀眾微笑著流淚去思考“結婚為什么”。

Q：今年可以說是網絡劇天翻地覆的一年，大家都在做網絡自制內容，搜狐未來將如何應對這種挑戰？

A：做自己的事，為用戶服務。我們今年相對的打法可能就是說走創新的類型片路線。這個其實可以參照美國AMC電視臺，它以前叫美國經典電影有線電視臺，是付費的，就是你花錢看老電影，完全沒有競爭力。但是后來他們就做了一些變革和轉型，你會發現一些特別好的美劇都是AMC出來的，比如說《廣告狂人》《絕命毒師》《行尸走肉》等等，一個優秀的作品不只會吸引本土觀眾，它會讓全球觀眾都為之風靡。其實AMC的劇成本并不高，但是它就是講好故事，然后創新題材，就走出了一條自己的路。在BAT去搶占一些大IP的制高點的時候，搜狐視頻的打法還是要走出自己的特色來。

Q：搜狐視頻在打造優質精品劇的同時如何實現商業價值最大化，在泛娛樂方面有哪些動作？

A：今年我們一些比較偏游戲的項目都已經進行了游戲開發，比如說像《器靈》，還有其他的幾個項目比如《大俠日天》，都是在劇本創意開發階段就已經擬好了游戲的合作方，進入游戲開發階段。而且像這種相對比較二次元或者說動漫化的項目，我們同時還會在比如說像掌閱這樣的平臺上，進行漫畫版的連載，這個其實是一個反向打造IP。并不是說它已經有了一個小說，有了多少的點擊率，而是我們有一個原創劇本，把它做成一個劇，同時也去做它的圖書、做它的漫畫、做它的游戲，這都是一種嘗試。還有《親愛的公主病》整個相關產品的售賣，張予曦本身也是一個模特，她有自己的網店，包括我們的監制戚薇，她不但是有號召力的藝人，她同時也經營著自己的果汁品牌和服裝品牌線。這些全都會出現在我們的電商上。

Q：搜狐視頻在美劇播出上一直存在優勢，未來仍會延續嗎？

A：現在我們美劇的優勢還在，因為我們有華納的獨家。包括現在我們有好幾套獨家在播，比如說《諜網》《少狼》。但是因為政策的影響，要審核之后再播，確實是會對流量有些損失。但是損失大家是一樣的，這個政策并不是只針對搜狐視頻。基本上版權劇上還是會持續保持跟進，不管是對于國內電視臺內容的購買還是海外電視臺的購買，海外電視臺的購買現在已經有審核等政策指導，你就不用說擔心哪天有什么問題被下線，因為你在上線的時候已經是持證上崗了。

Q：你覺得搜狐視頻的核心競爭力在哪里？

A：娛樂基因媒體屬性，還有團隊的創新成長力，Team work非常好。我們的制片人和制片團隊負責挑選項目，然后我們的責編會跟進項目，宣傳策劃團隊也會在項目初始階段就介入。我內部的工作鏈非常完整，所以這也讓我們與市場上的一些制作公司合作的時候，可以互相補位甚至激發雙方更大的效能。我們其實也在不斷地跟專業的團隊去學習他們專業的地方，然后他們也從我們的團隊身上學到哪些是真正用戶需求的東西，這是一個非常辛苦但是愉悅的體驗。比如說我們現在有四套劇在播，那我們的團隊基本上就是沒日沒夜。可能接下來還會有更多的項目，這些其實都是我們在IP孵化的道路當中付出的一點點努力，每一個數字的上漲，每一個好的點評都可以讓團隊覺得欣慰和開心。當然用戶是永遠不滿足的，團隊也在壓力之下不斷提高。

Q：你怎么看待目前視頻行業的整體趨勢？

A：整個視頻行業將面臨的就是巨額的成本上漲和劇烈的競爭。現在的狀況是雖然付出了成本，但是大部分都放到了演員身上。我們的自制劇也在努力做到一個項目上的制作費用和演員費用相對有著比較良性的配比。不只是視頻網站，其實整個影視行業也都面臨著這樣的競爭加劇。