爆款青春劇 玩的就是“同理心”

茴香豆

什么樣的青春片才是一部能引起集體共鳴的青春片？一千個觀眾有一千種青春，但毋庸置疑——最好的青春，是我們的青春。一部平平淡淡才是真的青春片之所以能夠激起那么多人的“同理心”，在于它不刻意，不演——才是青春片斬妖除魔的王道。

青春IP成 “泛青春”題材的中流砥柱

辛棄疾歷盡滄桑、飽受愁苦之后，赫然寫下“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”。青春向來是文人雅士所歌詠留戀的時光，也是影視劇作品頗為偏愛的題材。這一垂直領域的細分性極強，比如，專注校園風情的《十六歲的雨季》《十八歲的天空》；臺灣經典偶像劇《惡作劇之吻》《綠光森林》；內地偶像言情劇《一起來看流星雨》；勵志奮斗系列《我們無處安放的青春》《奮斗》《我的青春誰做主》；以及以“青春”為核心，穿著軍旅、諜戰、古裝外衣的其他“泛青春”題材。

“泛青春”題材的普世性強，能夠激起全民共鳴，比如去年的現象級電視劇《花千骨》。而敘事范圍相對較窄的校園青春題材，看似相對小眾，卻是最能觸發受眾心弦的小旋律與小感動。今年的《最好的我們》與《致青春》，兩者具有相似性又各具特色，它們均由原著小說改編，代表的是IP青春的兩種走向。

《最好的我們》改編自八月長安的同名小說，原著小說豆瓣評分8.8分，網劇堪稱黑馬，評分達到8.6分，實屬難得。《致青春》改編自辛夷塢的小說，豆瓣評分7.9分。2013年趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》，豆瓣評分6.7分。作為導演的畢業作品，必然是摻雜著個人情感的懷舊之作，大銀幕的表達藝術相對小屏幕更自我，想必受眾范圍也更受局限。但是，《致我們終將逝去的青春》之火，還在于它帶熱了“傷感青春風”，青春片不再是課堂、考試、食堂，而是開房、墮胎、車禍等更多將“痛感”撕裂開來的作品，讓人們感覺到這份痛徹心扉的傷感情懷。

而后的青春題材電影《同桌的你》《梔子花開》便席卷而來……

此類題材普遍出現了令業內人詬病的問題，比如，討巧地切入歷史事件串聯劇情，網絡段子與韓劇煽情起飛，大學生開房、出國留學成為必不可少的橋段，甚至還有“搶婚”這樣的無厘頭元素。

總之，東拼西湊的拷貝式編劇法，不顧前因后果的牽強邏輯。國產青春劇泛著一股濃厚的成人臆想風，少男少女說著不切實際的情話，墮胎、車禍為的是給“狗血”劇情添磚加瓦。究竟是我們老了，還是青春不在了？其實是因為過度地追求商業噱頭，忘了青春該有的模樣。

青春劇如何把握住他的寫實性與商業性？如果表現得過于寫實，會讓觀眾覺得像紀錄片；如果拍得太狗血太浮夸，又背離了原著作者與觀眾想要的初衷，而這，也是創作者需要考慮的問題。

“被狗吃了的青春”才是你我的青春

《最好的我們》導演劉暢說，他拍了一部24集男女主角連手都沒牽過的電視劇。其實在大結局有這樣一段“趁著黑夜，耿耿強吻表白”。但那是成年耿耿，所以這是后話。全劇前22集講的都是圍繞“耿耿、余淮”為主線的高中生故事，一群穿著校服的孩子，準確無誤地詮釋了青春的樣子，并將它不偏頗、不刻意地表現出來。

也有人吐槽，“該劇情節、細節同質化，與同類青春劇作品其實都是一個套路，除了增加無謂嘆息，沒有多大的觀看價值。”但平心而論，這部劇之所以火爆全網，成為上半年話題王，無異于能夠激起人們的“同理心”。

這個時代“同理心”太重要了。

緊張繁忙的生活節奏使得很多人不得不被貼上冷漠的標簽，缺乏共情能力。注意力經濟時代最重要的是你能夠把目光停留在對方身上，進而產生“同理心”。

《最好的我們》的成功之處不在于超高點擊量，不在于火爆話題度，更在于能夠讓觀眾深入劇情，迫切地感受到——“這就是我的青春”，沒有牽手、沒有kiss、沒有滾床單，不靠賣萌、不靠賣腐、不靠灑狗血。青春片照樣能夠做得好看與動容。因為這就是大多數人的青春，曾被調侃過的“被狗吃了的青春”。

相對于《最好的我們》的寫實性顯著，劇版《致青春》的商業“噱頭”俯拾即是。比如，男女主人公一見面就是在浴室，還半赤裸狀態，這樣的劇情給人一種“演得過頭”的感覺；還有，兩位男主上演接吻戲碼，一言不合就“攪基”；而且，鄭微與許開陽“一吻定情”后的相愛相殺也顯得過于刻意和矯情。

當然，這并不是說《致青春》一無是處。辛夷塢曾說，“青春不只存在于校園，更存在于曾經拼搏努力的過程，從某種意義上來說，職場是另一段青春的開始，有了職場的歷練，經過成熟的蛻變，青春才算完整。”對于主人公進入職場的情節，小說里有10萬字的描寫，所以很多忠心的原著粉認為，“劇版《致青春》最大程度地對原著進行了還原。”

“青春感”應貫穿劇本開發到演員選角

《最好的我們》給我們上了一課——平平淡淡才是真。聽過很多次這個道理，可還是無法復制下一個“當時的他，是最好的他，可是很久以后的我，才是最好的我。最好的我們之前，隔了一整個青春。”劉昊然飾演的“學霸”余淮，笑起來眼瞇成一條線，可愛的小虎牙，詮釋這樣一個角色本色出演剛剛好。而比他大七歲的譚松韻本就長得少女感十足，滿臉的膠原蛋白把“學渣”耿耿演活了，該劇的總制片人戴瑩曾說，“他們都是上升期的潛力股。”可見制作團隊對演員的考量也是極為重要的。

在選角方面，《致青春》也可以說是毫不遜色。當年趙薇的《致我們終將逝去的青春》捧紅了楊子珊，大大提升了江疏影、鄭愷等配角的知名度。而劇版《致青春》選擇了新晉小花陳瑤來演“玉面小飛龍”，觀眾的接受程度很高。但從播出后的造型來看，網友普遍反映，“扮相略老”。 而楊玏也從之前的大暖男，搖身一變成了渣男一號“陳孝正”，他對此表示，“被罵也是一種褒獎，證明自己演得挺好的。”就像《致青春》導演楊文軍所說，“現在這撥演員我覺得很合適，第一他們年輕，第二他們洋溢著青春活力，還有一個重要的原因，他們都是很會演戲的，悟性很高。”

劇情方面，兩者有原創青春IP小說加持，原著作者的號召力自不在話下。但相比《最好的我們》這匹突出重圍的黑馬，劇版《致青春》豆瓣5.4分的評分確實令人感到尷尬。畢竟它有著很好的基石，精良的創作班底，演技與顏值俱佳的主創。

事實上，導致這一現象的原因之一是原創IP被過度開發。電影版《致我們終將逝去的青春》已經創造了一定的高度，劇版想要逾越這座大山是有壓力的。而觀眾呢？卻早就被已有作品“養肥”，他們會變得更加“挑剔”，用更犀利的眼光來看待這部作品。但對于行業來說，這樣的循環是有益于整個產業的長足發展的。可是，深度開發的IP，其原有價值如何維系？甚至是讓它更多限度地發光發熱，這就不是本文想要探討的內容了。

本文想要探討的是什么樣的青春片才是一部能引起集體共鳴的青春片？雖然一千個觀眾有一千種青春，但毋庸置疑——最好的青春，是我們的青春。一部平平淡淡才是真的片子之所以能夠激起那么多人的“同理心”，在于它不刻意，不演——這才是青春片斬妖除魔的王道。