張韶涵《全面淪陷》：最后一次完美回歸

沉默電話

十二年前電視上播出了這樣一支MV：一位瘦弱的女生坐在搬家公司的車上，隨著車一路顛簸前行，她不斷將自己的行李重重丟下。看著它們混亂地灑在身后越來越遠，她悲哀的情緒隨著歌曲緩緩蔓延，將愛情的遠去、不舍演繹得絲絲入扣。這個女生雖然只有小小的身軀，卻有令人過耳不忘的嗓音，情緒高亢，音色銳利，那極高的辨識度，以及高音區(qū)毫無瑕疵與摩擦的詮釋，充滿了新世紀少女特有的魅力。這首《遺失的美好》也成為她最具代表性的作品，她將個人的感官印象完美地展示出來：堅強、鋒銳、勇敢、執(zhí)著，從此我們便認識了張韶涵，一位漂亮的女生，一個在小小身體內蘊含巨大能量的發(fā)聲體。

張韶涵出道初期的音樂事業(yè)算是比較順遂的。早在2001年她就簽約了福茂唱片，在沒有成為正式歌手之前，先參演了偶像劇《MVP情人》作為在娛樂圈發(fā)展的試探。2003年她的第二部偶像劇《海豚灣戀人》迅速走紅，劇中女主角為了音樂夢想從“草根”爬向成功的形象，也和她的經歷非常相似，故被形容為本色演出。《遺失的美好》作為主題曲為她開啟了音樂事業(yè)，隨后首張專輯Over The Rainbow的精彩，更向人們證明她不是一位混跡偶像劇的娛樂演員。隔年大熱的系列唱片《歐若拉》《潘朵拉》與Over The Rainbow合稱為她個人成長的“三部曲”，主打歌《隱形的翅膀》走紅后，華語樂壇更是無人不曉其名。

但從2007年的《夢里花》開始，她的音樂走向就出現(xiàn)了一點問題——其實《夢里花》是相當不錯的音樂作品（且存在極大的突破意識），但在個人風格與市場定位上出現(xiàn)了偏頗，導致張韶涵第一次遭遇了銷量挫折。后來的Ang 5.0更因妥協(xié)流行而顯得十分膚淺，無奈，一直燦爛的事業(yè)光環(huán)就這樣消失了，甚至她整個人都開始在樂壇消失。兩年后她以《第五季》高調回歸，卻不知為何出現(xiàn)了沸沸揚揚的家庭糾紛，將她的名字從音樂版搬到了新聞版，做好的專輯完全沒有得到應有的關注與回報。此后一去又是三年，她換了東家發(fā)行的新專輯《有形的翅膀》卻又以“回歸”作噱頭，音樂性已然消失殆盡。2014年，雷聲大雨點小的《張韶涵Angela Zhang》同樣毫無新意。彼時彼刻，大眾對于她的“回歸說”也產生了極度的疲勞感，針對音樂的負面評價，也前所未有地泛濫起來。失去事業(yè)連貫性，一直以“再次出發(fā)”為本的做法顯然不行。

幸而對她抱有期待的人依然很多，大家都在默默等待她交出一張真正合格的新作。今年的新專輯——《全面淪陷》來得非常突然，這個名字聽起來雖然還有一點浮夸，但從第一首主打歌《不害怕》傳播開之后，可以說，它配得上這個響亮的名字，也讓人再次對張韶涵有了新的認識。《全面淪陷》這張專輯，張韶涵全程參與了選歌與制作，呈現(xiàn)出的產品成色更是毫無敷衍與妥協(xié)之感。那個身懷巨大能量的女生終于“回來”了。在新專輯的每一首歌中，都聽得到她幾年來在挫折中不肯放棄、用心積蓄的音樂原力。《不害怕》以大氣的鋼琴演奏開場，引出她極具辨識度的經典唱腔，游刃有余的中高音轉換細膩動聽，疾速進入歌曲高潮的設定更展示了制作的高明。起伏、重拍，節(jié)奏藍調的精致詮釋，外加一點兒正能量的有機參與，讓這首歌充滿了大將風范，傳唱性、音樂性都達到了華語音樂的一流水平。

《全面淪陷》中的新作，都有非常驚人的作曲質量，《第一頁》《終于》《把你信仰》等歌曲，都讓人感受到比最初的張韶涵更“飽滿”的張韶涵：《第一頁》以國際化的電子風格打底，在電子舞曲的基礎上進行豐富的電音采樣，讓歐美式的編曲呈現(xiàn)出華語式的故事性；配器多樣、絢爛繽紛，不斷升音調的挑戰(zhàn)唱法，有如首張專輯中《吶喊》給人的極度震撼。《終于》在同樣精彩的電子編曲中加入舞臺劇氣氛，精致的作曲于中段開始爆發(fā)，動聽、抓人的細節(jié)比比皆是；真摯的演唱情緒，幾近呈現(xiàn)出20世紀90年代情歌的坦白與直接，過渡段有如史詩電影配樂的震懾與驚艷，與專輯名稱“全面淪陷”的含義絲絲入扣、相得益彰。《把你信仰》讓人置身古典音樂演奏會，張韶涵深情的演唱讓人想到夜空下遼遠的海岸，仿佛赤腳踩在冰冷的沙灘上，遙望著照亮內心的縹緲燈塔……如此這般，每一首歌的制作都十足精彩，第一遍消化起來可能有點困難，但那種“慢熱”的作品質感會逐漸釀出它應有的味道。《全面淪陷》幾乎沒有膚淺的口水歌，每一首都具有百分之百的誠意與心力，這種音樂品質與制作態(tài)度是和Over The Rainbow十分相似的，但作為今時今日的作品，它又當然地擁有了橫向與縱向的多層升華。

專輯中的歌詞也值得細細品味——如“脫下太好看/其實磨腳的鞋/轉身奔向無限/未來/從第一頁/黑白分明是我要的美”“我在漫漫長夜之中飛翔/尋找屬于我的那道星光/明明知道誠實容易受傷/我不害怕/我不害怕”“終于/放手讓你飛向自由/我的愛化成羽毛墜落/想緊握卻不能握的手”等，如果有心，都可以從中聽到張韶涵于艱難時期的自我投射。其實，她的音樂事業(yè)更像一朵綻放過的花，有過燦爛，有過沁香，卻也如花逝，幾度漸入安寧的休憩，唯落下一春日的期待。幸運的是她終能回來，再放異彩，希望她不再有“回歸”之事，而是就此穩(wěn)定，與愛她的歌迷們永遠相伴。常在，那才是永恒。

TIPS：張韶涵“成長三部曲”

2004年

Over The Rainbow

這張專輯請到了當年相當不錯的制作班底——包括蕭亞軒的電音導師陳偉、著名制作人林隆璇，以及黃怡、王治平、陳俊廷等金牌操手。據(jù)說制片初期，他們只認為張韶涵“的確是一位很會唱歌的女生”，僅此而已。沒想到錄歌過程中，她居然不顧新人身份，大膽質疑制作老師對編曲的設定，不斷打破作品已成的格局，讓人覺得難能可貴又捏把冷汗。試圖搞瘋諸多音樂制作人，或許才是文案“從來沒有一位柔弱的女生像這樣唱歌”的實際含義。

2004年

《歐若拉》

《歐若拉》雖然成為大眾口水歌，但其實是一首格調甚高的作品。對世界音樂、民族風情都深有造詣，并且還是一首唱誦母親的歌曲——開頭的蒙語口白意思是：“古老寧靜的圖勒河邊/有一片古老寧靜的牧場/我年邁而慈祥的母親/目光就像那恒古美麗的北極光”，這才是掌管北極光的黎明女神“歐若拉”的象征意義。然而MV過于超越時空的戲劇效果，造成了童話般的音樂質地，最終淪為KTV熱曲。不過，張韶涵也因此入圍了臺灣金曲獎。

2006年

《潘朵拉》

《潘朵拉》雖然包裝詭異，但的確佳作聚集：有陳偉制作的電子搖滾舞曲《潘朵拉》，林隆璇、陳俊廷的抒情作《真的》，《歐若拉》功臣李天龍再續(xù)的《香水百合》，以及使張韶涵再次猛擊各類排行榜、各大頒獎典禮乃至內地春晚的《隱形的翅膀》。但專輯的美術設計與主題搭配實為混亂，打開CD產品的內頁，完全找不到一絲與音樂相配的質感，全然“游戲化、低齡化”。現(xiàn)在看來，《潘朵拉》或是導致她形象下降的罪魁禍首。