試論舞美設計中的藝術構思及作用

摘 要：舞美設計的創造性體現在為了更好地豐富整個劇情所需要的感情氛圍和色調等而進行的具有創造性的處理舞臺環境和人物形象等。通過對舞美設計的布景設計、燈光設計、音效設計以及其它設計手段的創新性改造，從而達到舞美設計的完美創新。

關鍵詞：舞美設計；燈光設計；道具；藝術構思

傳統的舞美設計已經無法滿足現代人對于舞臺效果的要求。只有高科技技術、時代思想的變革等因素運用在內提高舞美設計的藝術美感和科技效果，才能達到進一步加強舞臺效果與整個劇情的吻合，甚至通過舞美設計的成效，更好地將導演筆下的劇情主旨加以豐富和升華。

一、舞美設計和燈光設計的關系。

眾所周知，舞臺美術包括設計、燈光、服裝、道具、化妝和音響等，它們是一個有機的整體，所有的這一些都要從屬于舞美設計這個大的范疇。服裝、道具和化妝的色彩要符合舞美這個大的環境，燈光設計也要為舞美服務，根據不同的情節創造不同的氣氛，配合舞美景物、照明演員、揭示劇情、豐富劇目內涵等。在以往的舞臺演出中，舞美設計人員與燈光設計人員分工明確，舞美設計者要根據劇本分析劇情，設計出合理的舞臺背景。背景可以是具象的也可以是抽象的，設計師要為演員提供合理的舞臺支點。另外舞美設計者還要畫幻燈片或繪制大型畫幕，與工人一起制作景片或指導等。燈光設計人員也要閱讀劇本，與導演溝通、和舞美設計人員商量、討論用光用色的問題，以便達到完美的演出效果。舞美設計者必須要懂美術，熟悉舞臺調度，燈光設計人員則對美術的要求并非十分高，但必須要對電路技術和舞臺燈具爛熟于心。十幾年前舞臺燈光大多使用回光燈、帕燈，較少有電腦燈等先進的燈具。所以舞美設計和燈光設計在舞臺的演出中分工比較明確，他們各行其是，共同經營著舞臺美術這個整體。也有一些設計者既懂舞美也懂燈光，但是從工作類型來說，它們屬于不同的范疇，因為一個是畫，另外一個是光。

隨著科技的進步，舞臺上的燈光開始出現千變萬化，這主要是將電腦燈使用在舞臺上的結果。電腦燈和常規燈相比，照明效果靈活、漂亮。由于是新生事物，電腦燈造價昂貴，但是在一些大型的文藝演出中逐漸被使用。正如電腦噴畫的出現，能夠噴出高精度的精美圖畫，使得它一度替代傳統的手繪背景一樣。當時的電腦燈種類和功能比較簡單，有的電腦燈能打一些簡單的圖案，有的則能渲染出豐富的色彩。在露天廣場的演出中，霓虹燈大顯身手，加上電腦燈的普及和應用，使舞臺呈現出精美的視覺效果。電腦燈為燈光設計者提供了很好的平臺，使他們的夢想得以實現，一個個優秀的燈光設計師脫穎而出。當然此時的電腦燈和投影機還遠遠未達到目前的成熟階，舞美設計者仍致力于整體的構思，劇本的分析，對電腦噴畫的研究和反思。燈光設計者則盡情的在高科技的燈光的海洋中遨游。他們之間的關系仍然維持以前的現狀，一樣的相安無事。

二、舞美設計的主旨

舞美設計本身具有空間藝術和時間藝術的性質，屬于四維時空相互交錯的藝術，它對于物質條件和技術都有很強的依賴性。在藝術的創作上，舞美設計具有從屬的性質，在演出的過程中它又擁有著多方面的功能：構造整個劇情中所需要的氣氛和情調；表現動作所存在的環境特征和地點內容；組織和創造戲劇動作空間；通過對演員形象的設計來表現人物的心理特征和所要表達的思想情感。舞美設計是為了迎合整個演出效果而造就演出中需要的人物形象、舞臺效果、渲染整個場景環境等，它是在剖析導演劇本，了解導演想要在劇本中所想表達的思想通過一定的手段來實現情感氛圍的完美化，以達到演出或其它劇本類型的演出要求。

三、舞美設計的創造性

1、舞美設計中燈光設計的創造性

舞臺燈光效果的好壞對于整個劇情的展現起著舉足輕重的作用。燈光設計是以通過對燈光的技術和技巧的合理運用，依據整個劇情內容的需要和導演對于整個劇情所想要表達的整體構思來創造出一個良好的視覺效果，它是結合整個舞臺的人物形象、服裝、演員表演的情感、舞臺布景設計、音響設計等綜合因素來進行融匯和表現的，以創造優美的視覺效果。對于舞臺來說，燈光無疑是靈魂性的存在。燈光的運用也是千變萬化的，光色的強弱、集聚和散光、燈光的顏色等都在舞臺表現中通過創新性的運用而起著烘托氣氛、促進劇情發展與感情升華等作用。

2、舞臺設計中服裝設計的創造性

劇情中演員所穿的服裝從直觀上將人物的性格特點、年齡、職業、民族、所在時代等有了一個形象的表現，因此，服裝設計也是舞臺美術設計中的重要組成部分。服裝的運用目的是為了準確塑造人物形象，如在《花落花開》這個花鼓戲中，它摒棄了原有的對于服裝設計只注重外表美觀和劇情時代背景的特點，根據人物角色心理分析和情感剖析對人物的服裝加以設計和創新。劇中的女主角在參加一次村民海選的時候，所穿的是一件碎花藍底的衣服，并在衣服的顯目位置增加了一些點綴，使得整個人物看起來充滿了樸實、親切，給人以莊重、嚴肅又簡潔的形象，也在一方面體現出女主角是經過一番精心打扮的，體現女主角自信、保守卻不乏美艷。在首選中落選之后女主角改穿略帶黑白的衣服，從而烘托此時此刻抑郁、失落、痛苦的心情，但整個服裝卻又硬朗和簡練精致，以此來刻畫雖然落選了，但依舊十分理性、有頭腦、有素養并倔強和自信的性格特點。在第三場景中，對于服裝采取了時尚、靚麗的特色，加之設計的新發型烘托不想被人瞧不起、強顏歡笑、不敢落于人后的形象。服裝設計的創新性改變，不再拘泥于外在的塑造，更加注重了對于人物心理世界的表現和烘托。服裝設計需要隨時了解市場信息的千變萬化，來挖掘新的服裝材質，更應細致分析劇情中演員內心世界的變化，以創造更好的服裝來表現人物的情感變化等。

3、化妝設計的創新

化妝設計通過對人物臉型的塑造、皮膚顏色的改善、缺陷和瑕疵的彌補、對于局部的突出等塑造觀眾心目中良好的演員形象。隨著時代的不斷更新，化妝材質也越來越先進和精致，這些改變為化妝藝術和技術的創作提供了更好的基礎。在舞美設計中，更是在以往化妝基礎上有了新的突破，化妝更具有時尚美感和藝術美感了。

4、道具設計的創造性體現

在舞美設計的不斷深化中，道具的使用在劇情發展過程中對于人物性格、歷史背景、環境的表現等相對于布景設計更加直接。我們在選擇道具的時候需要對各個角色的情感和身份年齡等加以細致的分析和了解。而今的道具設計不再像以往那樣簡單，它在外形、色彩、材質設計理念等方面，加強了道具的表現美感和藝術美感。增強道具的可變性，加強道具的循環利用價值等，使得道具設計的應用更加符合現代化的發展需求和變革趨勢，是進一步推進舞美設計創新性的體現。

總之，隨著高科技的不斷應用，舞美設計也在不斷的發展和創新之中。舞美設計的創新應該是全方位的設計提升，將劇情的外在和內在情感融會貫通地串聯起來加以體現，讓整個劇情的主題得到升華。只有不斷積累經驗，了解時事，開拓創新，才能將舞美設計的藝術美感完整地展現出來。

參考文獻：

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個人簡歷：

任紅珂（1981—），女，中共黨員，本科畢業，職稱為舞臺技師（中級職稱），主要從事于舞臺技術專業中的道具制作與設計。曾連續幾年獲得過“三八”紅旗手，服裝設計獎，河南省黃河戲劇獎金獎及個人道具獎等。現供職于商丘市豫劇院辦公室主任。