中國山水畫的“筆情墨趣”

【摘 要】山水畫是最能呈現祖國山河壯麗的一種中國畫，從上古時期山水作為人物畫背景到中唐山水成為一門獨立的藝術門類，經歷的數千年的發展與演變，直到今天我們承載著前人的經驗，繼續挖掘探討山水畫這門藝術之路的發展和進步。它的形式構圖、筆墨語言都在變的原來越靈活大膽，最能體現中國山水畫價值所在的還是筆墨。

【關鍵詞】筆墨境界；筆墨關系；筆墨結構；筆意；筆性

好的筆墨能夠承載著文化氣息，俗話說：“主要看氣質”。人美不僅是外表美，心靈美才是真的美，反過來，運用到山水畫里也是一個道理，畫的好不好，不僅僅是外在形式的美，更重要的是這幅畫承載了多少精神，多少個人文化修養，那么這些都是靠筆墨來傳達的。

我們了解山水畫歷史都知道，山水自荊浩開創皴法成為一次山水畫發展的高峰以來，我們的山水畫越來越進步，越來越活躍，到后來黃賓虹總結的五筆七墨的又一次高峰，作為后人的我們想要再一次的突破，是比較難的一個任務，我們只好沿著前人開創的路穩扎穩打，將傳統融會貫通，再體現出屬于自己的藝術感受，就是在慢慢的突破了，不是突破歷史，而是突破我們自己。那我們又從哪里突破呢？我認為就是筆墨，每個大家他們每個年齡段的畫風都會有所變動，這是因為隨著年齡和閱歷的增長，我們所想所表達的內心價值觀和審美標準都在變化，也在成熟。當然功力也在更深，更強。它們歸到根本上，都是筆墨在變化。

筆墨有廣義和狹義之分，廣義上來說，它又有筆墨境界、筆墨關系、筆墨結構；狹義上講，有筆意、筆性、筆力、筆勢。結下來就筆墨這些方面來進行一下筆墨研究。

一、筆墨境界

我們品讀一幅畫，經常要看的就是這幅畫的筆墨，以及筆墨所帶給我們的感受。不同的筆墨呈現不同的畫面意境和感受，有雅俗高下之分，所以是只可意會不可言傳的。我們都看過董源巨然的畫，他們的筆墨是樸拙、平淡天真的，給人一種渾然天趣的畫面感受。這里涉及到一個問題，那就是筆墨功夫好，不一定筆墨境界就高。也就是說擁有成熟的筆墨功夫，是畫好畫的一個方面，還要提高個人修養，開闊眼界，培養心性，這樣才能提高自身意識形態的認知，認知提高，筆墨境界就是屬于自己，而又與眾不同。符合中國山水畫的寫意性，就會有意才能有境。

二、筆墨關系

筆墨關系有枯濕、濃淡、虛實、明暗、輕重、緩疾、黑白、塊廓。這些不同的筆墨關系同樣會使畫面產生不同的畫面意境。也是每個畫家玩味筆情墨趣的必備技能，對這些關系的掌握和運用，都需要畫家成熟的運筆功夫，對筆墨的追求感受。枯濕是這些關系里，最難掌控的一個，它最能表現山水畫的質感。黑白是表現山水層次關系的一點，比如宋代畫家馬遠夏圭，他們就善于筆墨關系中黑白關系的處理，在山水畫創作時會留有大量的白，讓人感受到空間浩大的效果。這些關系也是每個初學者臨習畫作的基本功，臨習就是為了鍛煉用筆用墨的關系，熟練以后，就會運轉自如，而且會體現自身一套筆墨程式，屬于自己的一種畫畫方法。

三、筆墨結構

筆墨結構即筆墨程式，程式語言，是畫理，屬于山水畫的本質，涉及：繁簡、賓主、方圓、粗細、疏密、大小等。我們的畫面凌亂，花，皴法不搭，都是這方面出現了問題。山水畫的層次感，就是靠這些方面的表現和控制。層次感強的畫面，往往呈現清晰明確的黑白灰對比關系，使得山水畫別有一番意境，拓展了山水畫的想象空間。這些層面都是對比的，辯證的關系，正如道家陰陽相生的道理，太極抱陰而附陽，才能均衡，和諧統一，產生一種強有力的精神在其中。中國哲學就是這樣博大精深，給予中國山水畫重要的引導意義。

四、筆意

我們重點分析一下筆意。什么是筆意，通俗來講，就是指畫的每一根線都要有味道，有意思，要有一波三折，要有收有放，要有勾斫之意，唐代詩人王維講“繁華山水，意在筆先”。就是在強調用筆的意趣，當然這需要畫家具備成熟的控制筆墨的繪畫能力，這樣山水畫才能夠有意境，有氣韻，才能生動活潑，才能打動人，才能使內在的意通過外在的景物表達出來。山水的整體格調、氣氛、形式美感、筆墨語言都和筆意有著不可分開的聯系，作品的意是筆墨的最終目的，當一個學畫畫的人，具備了塑造物象的基本能力以后，追求更高的一個層面，就是精神上的追求，也就是抒發自己內心，抒寫自己的內心情感，然后根據自己的審美追求，完成一幅更有意義和價值的山水畫創作，而不單單是畫山水畫，最終畫的是心，是心畫。

五、筆性

筆性，涉及到每個人的個性問題，人們常說“畫如其人”，什么都是相聯系影響的，什么人畫什么畫，一個人的性格決定了一個人要畫什么樣的畫。黃賓虹、潘天壽、李可染等大家，性格耿直，骨子里都帶有倔勁兒，決定了他們一鼓作氣，一氣呵成，不拖泥帶水，淋漓盡致畫風的形成，所以我們學習畫的時候，一定不能誤學他人的筆性，因為那不是真實表達自己的筆性，也學不到真正意義的東西，筆性一般是需要經過多年的學習，積累，總結，最終形成自身而不同于他人骨子里帶出來的東西，筆性代表著畫家的風格，所以筆性是天生的，經過后期培養訓練成熟后，帶出來的自己的東西。

六、總結

山水畫的筆情墨趣，需要以上幾個方面的長期訓練和培養，每個方面都是不可忽視的，山水畫的成敗，都在筆墨之中，我們的山水畫寫的是精神，精神的東西就離不開筆情墨趣，作為當代的藝術人，更應該秉承前人寫意精神，來表現當代的精神氣象。

作者簡介：楊凡（1991.12-），女，河北昌黎人，河北大學藝術學院研究生，研究方向：國畫。

參考文獻：

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