中國畫論影響下的古典園林畫境設計研究

劉岳坤

摘 要：文章從分析繪畫與造園的藝術共性入手，探究中國畫理論的思想成就，并以謝赫的“六法論”為例，闡述中國畫論對中國古典園林“畫境”設計的影響和借鑒。在此基礎上研究畫境園林的布局特征和構園要素的設計方法。

關鍵詞：風景園林；古典園林；中國畫論；畫境設計

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中圖分類號：TU986.2 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）07-0067-03

Study on Classical Garden “Painting Conception” Design under the Influence of Traditional Painting Theory

LIU Yue-kun（Hefei University of Technology，Hefei 230601，China）

Abstract ：Starting from the analysis of painting and garden design artistic generality ，and explore the ideological achievements of the theory of Chinese painting， Taking “six principle ”as an example， analyzing the influence of Chinese painting theory on classical garden “painting conception ”Design. On this basis ，Research on the layout of the garden and Design method of elements .

Key words ：landscape architecture； classical gardens； theory China painting； painting design

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中國畫與古典園林可以說是一對“姊妹藝術”，都是在傳統思想文化母體中孕育并誕生的，在思想和藝術表現上都有著共同的遺傳基因，并在歷史的發展中互為影響，不斷成長，共同促進了民族文化的繁榮。人們常說中國古典園林是一幅立體的山水畫，實際上這句話概括出了中國傳統園林“畫”的特性。縱觀我國園林發展的歷史，不難發現國畫創作以及中國畫論的發展對園林設計的促進作用。當前在西方各種設計思潮不斷涌入的情況下，我們更應該回顧經典，充分利用好先人留下的寶貴財富，不斷推陳出新，彰顯設計的民族性。

一、中國畫與園林創作的藝術共性

中國畫與園林創作具有共同的思想淵源與藝術共性。在思想層面上，繪畫與園林受到老莊天人合一的自然哲學的影響，追求人與自然的合一，強調人向自然復歸。創作中強調師法自然，向自然學習。藝術共性上，繪畫的筆墨線條、章法都積攢著豐富的思想感情，中國古典園林的建造亦是如此，而這一筆法、章法更突出的表現在對構園要素的組織和對美的追求上。中國畫家的創作方法一般是游遍名山大川領會在心，歸來后伏案揮灑而就，而中國古典園林創作也以自然為藍本，兩者具有相同的創作途徑。

二、畫論與畫境造園

畫境本指畫家在生活體驗之后的一種視覺表現形式上的綜合虛構，中國古代園林建造大多有畫家的參與，他們將繪畫中的構圖布局、造景理論、表現手法運用到園林空間設計中，通過空間的要素語言，創造出一幅立體的山水畫卷，再現自然之美，并融入了造園者主觀的情思，以此達到情景交融，寓情于景的畫境效果。中國畫論是無數優秀畫家在長期的創作實踐中，所形成的高度的藝術理論。在一開始便與創作結合，并指導著繪畫的實踐，同時對園林創作產生了重要影響。南齊畫家謝赫所著的《古畫品錄》是中國繪畫史上第一本系統論述繪畫品評與中國畫論的著作，他首創了繪畫六法論（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳翼模寫），對后世影響深遠，下文以“六法”為例分析中國傳統的繪畫理論在園林空間設計中的借鑒。

（一）氣韻生動

氣韻生動是指作品上生動的藝術效果，能生動必然有氣韻。氣韻生動是一切表現技巧和創作構思的有機結合并獲得高度統一，是形神兼備的表現。被視為“六法”之本，后來成為統領中國繪畫的首要綱領，成為畫家們向往的目標。實際上就是畫家思想先行，筆隨心運，下筆有神的效果。這也就是古典園林設計中的“立意”，意在筆先，追求空間意境，要求筆跡要為塑造形象服務。正因為有了“意”的不同，才會有“境”的相異。在園林中就像繪畫一樣，不盡相同的情與景的交融才能抒發意趣不同的畫境。

（二）骨法用筆

骨法用筆是繪畫中的造型技巧，強調一種由內而外的作用力。畫家對自然的美好感受需要通過洗練的形式表達出來，并且這一表達過程是建立在對自然物本質屬性深刻體會的基礎之上。如果內容空洞貧乏，形式又浮夸凌亂，便是無“骨”，也就是抓不到事物的本質，只好講求外飾。借鑒到園林空間的設計中主要是指對構園要素設計與運用。骨法用筆，就是要在充分認識與了解山、水、建筑、植物的固有特征和類型的基礎上合理的在空間中進行安排與組織，追求筆法之“骨”，這樣才能創作出既有內涵又有形式的園林空間。

（三）應物象形

應物像形是指繪畫中畫面的形與客觀存在物的相似性。繪畫與造園都是造型藝術，其“形”都來源于生活，又高于生活。從生活真實中上升為藝術真實，從追求形似，再到形神兼備。中國古典園林空間設計注重對自然的模仿，遠取其勢，近取其質，將大自然的真山真水，通過藝術提煉，縮小尺度、取其形似，塑其神韻。在空間設計中“山水為主，建筑為從”，這是園林畫境營造中“化大為小，融入自然”的處理手法，中國傳統的山水畫與園林興造都是以自然山水為范本，都追求自然之美。要想在有限的空間中完成對于名山大川的藝術處理，就必須對其進行概括和寫意，這樣才能做到“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里”的自然縮影。

（四）隨類賦彩

本指繪畫當中畫面的色彩渾然天成、搭配自然。園林設計中也要做到“隨類賦彩”，正確處理好空間的色彩關系，充分認識和把握植物的季相特征。配合建筑、水體、石景的色彩，在時間與空間上營造出不同景色，以此模擬大自然四季的變化。

（五）經營位置

經營位置在繪畫中指的是構圖與布局，傳統上稱之為章法，它是一種處理畫面結構的藝術手法。在傳統繪畫的經營布局中經常運用的賓主、虛實、疏密、大小、遠近、開合、縱橫等等都是事物的矛盾法則在藝術上的處理，這些不僅僅是畫理，也是造園之道。在園林畫境空間的布局中尤為重要，一個適宜的、合理的布局決定著整個園林藝術的優勢。因此要體現園中有園、有主有次、有藏有露、有曲有直的空間布局形態。這種畫面的遠近感、虛實感在園林空間當中更多表現為流動的、連續的空間形式、開與合、敞與閉、明與暗對比呼應，增加了游人游園時的空間感受與趣味。

（六）傳移模寫

本意是指在繪畫中需要多向傳統學習，多臨摹、多總結，使畫理、技法得以傳承和發展。傳統的中國園林，從最樸素的形態發展到有意識的改造自然也是一脈相承的，它是中國傳統思想文化的集中體現，在園林創作中要在繼承的基礎上推陳出新。圓明園在建造的過程中借鑒了獅子林和杭州西湖十景空間處理手法，頤和園依據西湖的形態改造了山水布局，直接模仿蘇堤建西堤，這就是所謂的“誰道江南風景佳，移天縮地在君懷”的例子。

三、園林畫境的整體布局規律

（一）道法自然，追求意境

道法自然是道家哲學思想的核心，其內涵并不是簡單的模仿自然之形，還體現在對意境的追求。文人和士大夫憑借他們對自然風景的理解和對自然美高度鑒賞能力來進行園林創作，側重于賞心悅目、陶冶情操、寄托情思，從而形成了中國古典園林“本于自然高于自然”的理念。風景美如畫是形容自然之美，如何把體積大的、邊界廣的真山真水變成形態質量小，有邊界的人造園林景觀，是古典園林空間布局的核心問題。皇家園林大多是對自然山水的改造，同時借鑒江南私家園林空間的營造手法。江南私家園林一般選址在城市平原，需要在極有限的空間內創造豐富多樣的景觀畫面，需要對有限的空間進行合理的劃分，濃縮自然風景的精華于咫尺之中。利用空間的對比、巧借外景、道路游線的迂回曲折等手法創造出小中見大的意境。

（二）軸線布局，正變結合

中國古典園林空間布局中大多會做軸線處理，以此來統領整個全局。在主軸線上安排主要空間與景點，往往聯系著園林中的主體建筑物，是全園建設的重點，它們往往在看與被看的位置遙相呼應，至少由兩至三個建筑來定主軸線。主要軸線可以是一條或者兩條，不宜過多，否則會失去重點。輔助的次軸線可正可斜，沿著次軸線安排僅次于主景的次要景點，其他景點散落在流線之中，使整個空間布局均衡且突出主題。一般園中的宮廷區或居住區是正軸線，并沿主軸線向一側延伸增加景深。

（三）巧于因借，精在體宜

“巧于因借，精在體宜”是計成在《園冶》中所表述的原則。因借強調可借園外之景，如拙政園借北寺塔之景，擴大園林景深，使得空間在視覺上得以延伸。體宜主要是指園林要素的尺度與比例，單個要素與環境整體要有一個對比與呼應的關系，如建筑要選擇合宜的尺度與適宜的位置，以此協調要素之間的比例關系。

（四）空間分隔，小中見大

任何園林，它的空間都是有限的，但其對于空間意境的追求確是無限的。為了達到這樣的效果一般都會將整個園林空間劃分為大景區、中景區、小景區，其中包括過渡性空間以及園中之園。有的則依據不同的功能、意境、主題劃分空間。其中園中之園是中國園林空間處理中最為特殊的一種手法。比如豫園就由主題不同的六個景區組成，分別是假山區、萬花樓景區、會景樓景區、內園景區、玉玲瓏景區和點春堂景區，內園景區是整個園林的園中之園。

（五）奧曠交替，妙趣橫生

奧曠交替是景區與景區之間相聯系和過渡的重要手法之一。視野開闊，空間悠遠的就是曠如，環境局促，空間迂回的就是奧如。畫境園林空間要求園中既要有寥廓悠長，視野開闊的曠如空間，也要有屈曲隱蔽，迂回曲折的奧如空間，二者相互交替，不僅妙趣橫生，還能產生柳暗花明、豁然開朗的效果。

四、畫境園林中的要素設計

（一）地景“畫境”設計

“園基不拘方向，地勢自由高低；涉門成趣，得影隨形”。得影隨形就是因地制宜的對原有地形充分利用、開發和改造。一般造園西北地勢高，東南地勢趨于平緩，仿若中國疆土的地貌，多以土石山為主，以石塑山為次山；仿效自然的山峰、山巔、洞穴、嶺塢等不同形態 。

（二）水景“畫境”設計

在古典園林中水面一般都有主次之分，靠長堤、小橋分割水面，連接兩岸。有的在湖中筑島，動靜結合，靠瀑布、水壩、深潭創造水景的豎向變化和層次落差，并注重對湖水駁岸的維護與倒影效果的營造。對于只有一方池水的小水面，通常采用水面空間的大小對比來擴大水域感，或作滄源掩尾，架橋設榭的處理，以擴大空間感。古典園林水景之美在于其形態自由與動靜結合的靈性，水流因勢回繞，輕流暗渡，使得園林空間因水的靈性而變得自如。

（三）建筑“畫境”設計

園林建筑作為中國傳統建筑的重要代表之一，其種類多樣且形態各異，有亭、廊、樓、榭、閣、坊、塔、唐、軒、齋等等，設計中根據不同的園林立意和畫境空間設計要求，選擇不同的建筑類型。園林建筑除了滿足居住、遮風擋雨等功能外，還應與其他要素相配合，充分展現建筑的形態之美，例如，屋宇式建筑中的翼角部分從屋頂到四個角樑的位置，從立面上看會出現“起翹”，從平面上看會有出沖的拋物線，與自然形態的柔美相通共融，展現出一種畫意之美。

（四）綠植“畫境”設計

在園林空間的設計中，植物的栽植以遵循地形地貌和植物的自然生長習性為原則，要體現出群落之美，讓樹木能夠顯露自然之形。植物是最具生命力的要素，在園林創作中需要根據不同的園林立意與主題選擇適宜的樹種，同時兼顧植物的季相特征，關注時序上的變化對景觀的影響，在種植形式上師法自然，根據自然中植物群落的形態有孤植、叢植、林植等多種形式。

五、結語

中國古典園林是中國傳統文化的集中體現，是前人留給我們的寶貴財富，是當下景觀設計無盡的數據庫。走好繼承與發展的道路，在新的時代背景下汲取傳統造園的思想精華和空間處理手法，運用新材料、新技術和現代設計思維來重新演繹設計的民族性，對于當今的中國景觀設計來說是迫切的。在全球化的背景下，國外各種設計思潮不斷涌入國內，設計的“無差別性”和“國際化”造成了風格的雷同與地域性的缺失，傳統的經典逐漸淡出人們的視線，歷史文脈難以得到延續。作為中國的景觀設計師，我們有責任有義務去繼承好前人給我們留下的寶貴財富，不斷給中國傳統園林注入新時代的血液，讓其持久煥發新的活力，讓“新中式”成為民族的驕傲。

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