中西方繪畫中線的構成探析

關雨琦

摘 要：從幾何學的角度講，線是看不見的實體，是點移動中留下的軌跡。可線卻在人類最初認識世界、感知世界的過程中扮演著重要的角色，線條在諸多藝術形式中發揮著基礎性的作用。文章對我國繪畫和西方繪畫過程中線條的不同表現展開了細致的分析，探究中西方繪畫藝術中線條的發展與相互融合的情況，并且對現代構成關于線條表現的內容展開了研究，以豐富線條的藝術表現形式。

關鍵詞：中西方繪畫;線;構成;情感

線條是最為簡樸的繪畫語言，早在人類的原始社會時期就被運用于巖石壁畫上繪制出簡單的符號與圖案。縱觀中西方藝術史，線和線性結構的表現語言都在繪畫藝術中發揮著不可估量的作用。線條作為中國傳統繪畫藝術的主要表現形式，在千年的發展過程中，中國人將線發展為一種基于中國古典哲學、中華民族傳統審美及精神內涵的藝術和美學形式。西方繪畫中線條的運用也在藝術發展的長河中由最初的分割、再現形體輪廓邊線演變出多種不同的線性結構表現。

一、中西方繪畫中線條的不同表現

（一）我國繪畫中線條的表現

線條與中國藝術有著不解之緣，早在原始社會時期，線條就成為人們表達對世界認識的原始手段，由線條所組成的八卦圖成為上古時期先人對于世間萬物的抽象概括，這一觀物取象的方式對中國的繪畫藝術產生了深遠影響。正如張彥遠在《歷代名畫記》中所言，“無線者非畫也”，中國繪畫中的線有利于表現客觀物象的形態特征，但實則中國繪畫中線條的作用遠遠超過了造型本身，而是作為一種感性存在，成為借物抒情、傳情表意的媒介。所以在整個中國繪畫藝術的表現過程中，運用線的不同張力、不同線形，用筆的濃淡干濕變化，線性結構的穿插、疏密、虛實等，賦予畫面線條獨一無二的生命力，這種獨特的線條表現是畫家內心情感的外化體現。

（二）西方繪畫中線條的表現

在20世紀前的西方繪畫藝術中，線條通常起著再現、描摹對象形體輪廓的作用。阿爾貝蒂《論繪畫》中對線有過專門論述，文藝復興時期的線具有較強的理性特征，是一種再現嚴謹造型的手段，即“藝術是對自然的直接復現和模仿”。在達·芬奇的畫中，我們可以看到精準嚴謹的邊緣線恰到好處地融于形體當中，克服了生硬的輪廓，與背景融為一體。在疏密得當的畫面中可看到達·芬奇對于真實再現鏡像的理性藝術分析，是欲將繪畫等同于科學的藝術觀念。然而阿恩海姆提出：“沒有不偏不倚的或絕對忠實的自然主義，任何對現實的復現都不是自動的和機械的。”再現不是為了得到復制品，而是運用一定表現語言創造出新的物象，于是，物理對象在西方畫家的筆下轉換為了畫布上的不同線條。

二、中西方繪畫藝術中線的發展與融合

（一）我國繪畫藝術中線的發展

我國繪畫藝術中線條最早起源于戰國時期的帛畫。《人物御龍圖》能夠顯現當時畫工的勾線情況，畫中人物面部線條清晰，人物身上的裝飾飄帶隨風拂動暗示著風的走向，可以說在戰國時期勾線就已經非常準確清晰了。

而到了秦漢時期，在我國繪畫藝術中初次有了立體形象的嘗試，這一時期的線條彰顯出類似隸書書寫筆法氣勢磅礴的表現力。以畫像石為代表，通過以刀代筆的形式，線條多了幾分剛健與渾厚，展現出了剛柔并濟的藝術效果。

魏晉南北朝時期，代表性畫家顧愷之非常擅長人物的精神面貌刻畫，不同于戰國時期的帛畫，他的勾線能夠準確地描繪出對象的生命力，線條如行云流水連綿不絕，人物性格、精神躍然紙上。

唐宋時期是我國文化蓬勃發展的時期，此時的繪畫藝術方法更加成熟，線條表現力開始出現了轉折。以吳道子為代表的人物畫家，通過對于線條力度、速度以及頓挫的處理使線條的表現力被極大釋放。以王維為代表的水墨畫家，轉變了傳統剛勁的線條勾勒手法，選擇筆墨兼顧的皴法。皴法亦可以看作是線條藝術的進一步發展，如披麻皴，線條起筆彎轉勾勒山峰，其后向下運筆，墨色由濃而淡，顯出山石平緩起伏的肌理以及明暗關系，線條的走勢與墨色的濃淡形成了非常酣暢的視覺效果。

元代的繪畫線條不像宋朝時期那樣精細理性而是多了幾分松弛，用簡潔的線條勾勒出作者想要傳達的物象特征。明清時期則更加注重的是繪畫造型基礎，以清代中期出現的揚州八怪為例，他們在繪畫作品情感的表達中善于運用極端形式的線條表現，凸顯當時國畫獨有的寫意風格。

（二）西方繪畫藝術中線的發展

西方繪畫藝術中線條的發展起源于古希臘時期，古希臘藝術家們的繪畫風格相比于埃及藝術來說有一定的突破，通過運用“短縮法”，以某一視角作為畫面內容的取舍標準，并且線條也更為自由，造型更加優美。羅馬藝術作為希臘藝術的沿襲，由于更加注重寫實，出現具有象征性的內容來取代描摹的形象，因此不免造成線條過于生硬。

而意大利佛羅倫薩的畫家喬托在古希臘的“短縮法”基礎上，通過在平面中制造視錯覺的形式來使繪畫更加具有生動性。也正是此時出現了一批卓越的藝術家，如達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等等。在文藝復興之后很長一段時間，如荷蘭畫派等在線條表現方面總體上都是寫實性的，線條的表現并沒有根本改變。

真正出現轉折的時期是印象派的出現，從那之后線條的作用才逐漸凸顯，“筆觸”的藝術形式出現。藝術家塞尚的繪畫作品運用水平與垂直線來勾勒出畫面的秩序感。凡·高在作品當中，運用彎曲旋轉式的筆觸線條效果來表達繪畫的情感。而抽象派的出現使繪畫作品跳脫對客觀事物的描繪，用純粹的顏色、筆直的線條構成繪畫。

通過上述的分析可以發現，西方的繪畫作品從再現性到表現性有著明顯的轉變，線條的意義愈發引起人們重視，逐漸發展為一項獨立的元素用于藝術家精神世界與情感的表達。

（三）中西方繪畫中線條的相互融合

20世紀的西方藝術經歷著從再現到表現的轉換，繪畫新觀念的形成使二維平面構成成為畫家注重的方向，線條的表現性在印象派以后的繪畫中越來越被重視，線成為畫面結構的主要元素。塞尚打開不規則形體的大門，線不再囿于輪廓線以描摹自然形態，而是成為組織畫面的重要支撐。無論是幾何組合還是其他任意組合都使得畫面擁有了一種力量感，這是一種具有畫家個人特點的形式生命線。20世紀的西方繪畫發展過程中，許多西方藝術家在創作時都對中國的線條進行了借鑒，如馬蒂斯、畢加索，他們的作品運用了頗具東方特色的線條，以單純的粗線條和鮮亮色彩構成畫面。克林姆特也深受中國傳統藝術影響，注重用線條的表現性達到劃分空間的作用，優美柔和的線條與富麗斑斕的色彩完美結合，清晰地展示其精神世界。

長期以來，中國畫家也在積極尋找中國傳統繪畫元素與西方繪畫語言相結合的可能性，尋求中西方繪畫的融合與創新，進而創作出既富中國文化精髓同時獨具創新的現代油畫。在吳冠中、趙無極、蘇天賜的作品中能深刻感受到從線的表現性出發的中西觀念融合的探索與實踐，中國傳統技法與西方繪畫語言相得益彰，在具象中捕捉抽象的形式表現，使觀者看到了從傳統形態向現代形態的轉變。

在中西方繪畫中，線條這一重要因素以最簡單的方式長久存在，在藝術發展的長河中體現出簡單卻無窮的魅力。中國的線條看似和西方繪畫語言毫無關聯，但實際上相得益彰，在彼此的發展過程中二者一直在進行融合與滲透。無論是中國畫還是西方油畫，線條都在畫面審美效果上起著至關重要的作用。

三、現代構成關于線條表現的探究與情感內涵

線條在繪畫活動中最為簡單的形式，包含了人的本能直覺表現。康定斯基指出，線條是最簡單但信息量最豐富的形式。線由點生，由點入線，點只有張力沒有方向，而線是方向與張力兼備。由此可見，與點相比，線條感性得多。

20世紀以后，如何使畫面的構成因素之間張力均衡，成為現代藝術家們探索的方向，畫面出現了由富有變化韻律的線條分割成的頗具裝飾趣味的圖案，線條的作用在畫面中被強調。如畢加索的《亞威農少女》，在畫面當中能看出畢加索對于二維平面中的畫面構成關系進行了幾何處理，人不再以具象形態存在，而是一種由線組合出的具有抽象意味的幾何形態，畫面當中的線也不再是傳統的輪廓線，而成為畫面框架的重要支撐。《亞威農少女》標志著畫家對于“形”在畫面當中的構成關系第一次因為線的表現方式的變化而產生了改變。極簡主義畫家布萊斯·馬登更是從中國傳統文化中吸取書法的抽象意味融于油畫創作當中，以酣暢的線條使人物形象抽象化，畫面中跳躍、重疊、纏繞的線條相互交織，給人以一種呼之欲出的運動感。由此可見，現代構成中關于線條的表現形式正如康定斯基在《論藝術的精神》中提到的“內在需要原則”，即藝術家選擇的每一根線條，都應該是發自內心的。同時康定斯基還將情感作為理念的“內在因素”，藝術作品必須有情感的存在，只有追隨情感的表現，藝術才能獲得無限自由精神。

無論是中國繪畫還是西方繪畫，線的不同形式表現都成為映射畫家內心真實感受的手段，以此探尋線與畫面的形式關系及其中的意味并得以發展。中西方繪畫藝術在此有了相交點，伴隨著中西方文化交流，兩種文化相互滲透與交融。線條這一重要元素，無論是在中國畫還是油畫中都影響著畫面的審美。許多西方藝術家對中國畫中的線條進行了借鑒，在畫面中融入具有東方特色的中國線條元素。中國老一輩藝術家們也積極地尋找著西方繪畫語言與中國傳統表現形式、個人與時代內在精神契合連接的可能性，在跨文化的背景下進行不懈的藝術觀念探索與取舍，使線性自由表現獲得了一種基于中國傳統精神的審美價值重構。

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作者單位：

福建師范大學