清雅妍美雍正官窯粉彩瓷器及其花卉牡丹紋飾

徐 巍故宮博物院器物部副研究館員

清雅妍美雍正官窯粉彩瓷器及其花卉牡丹紋飾

徐 巍故宮博物院器物部副研究館員

雍正官窯瓷器胎質細膩、釉色瑩潤、色彩絢麗、雕繪精工，尤其是粉彩瓷，

與雍正官窯淡雅又不失妍媚的裝飾風格最契，而在清代漸成主流的粉彩瓷器質量亦屬雍正朝最佳。以牡丹為題材裝飾瓷器始于宋代，明清時期牡丹裝飾更加多樣，繪畫技法日趨嫻熟，色彩極其豐富，尤以雍正粉彩最為突出，達到了登峰造極的地步。

雍正皇帝是一位功績卓著的政治家，他的政績使得陶瓷制造業(yè)在江西景德鎮(zhèn)御窯廠有了長足的發(fā)展。此時的御窯廠繼承了明代官窯的生產方式，皇帝派專人督理陶務，實行御器生產專供宮廷使用的政策，將瓷器生產數(shù)量和工藝水平提高到了一個歷史的巔峰。雍正官窯生產的瓷器胎質細膩、釉色瑩潤、色彩絢麗、雕繪精工，無論是青花、五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩，還是五光十色的單色釉，都為宮中提供了大量的生活用具及陳設。特別是粉彩瓷器的燒制，在雍正皇帝統(tǒng)治的短短十三年中，其工藝被推到了前所未有的高峰。

雍正官窯瓷器的燒造

雍正官窯始創(chuàng)于雍正四年，督陶官是年希堯，但年本人管理淮安關稅務，并不駐廠直接督造。雍正六年以后，內務府員外郎唐英直接到景德鎮(zhèn)御窯廠督理窯務，受年希堯節(jié)制。唐英專心向工匠學習，「杜門、謝交游，聚精會神，苦心竭力，與工匠同其食息三年，抵九年辛亥，于物料火候生克變化之理，雖不敢謂全知，頗有得于抽添變通之道。向之唯諾于工匠意旨者，今可出其意旨唯諾夫工匠矣」。（唐英《瓷務事宜示諭稿·序》）在他管理期內，官窯瓷器大有發(fā)展，仿古創(chuàng)新，式樣繁多。雍正官窯瓷器大部精品及創(chuàng)新品種皆是由唐英督理窯務時燒制的，因此雍正官窯堪稱「唐窯」無疑。

清代御窯廠的管理制度與明代大不相同，它不僅廢除了明代的匠籍制（元代由俘虜從事各種官營手工業(yè)，稱軍匠或御匠，其戶籍稱匠戶，子孫世襲，不得脫籍改業(yè)。明代改為輪班輪作服匠役，《江西大志》卷七「陶書·匠役」記載，明代御窯廠「籍匠戶例派，四年一班，赴南京工部上納班銀一兩八錢，遇蒙燒造拘集各廠上工，自備工食」），而且御器的生產經(jīng)營和造費的開支權都由中央下放給督陶官掌握。與此同時，朝廷為追求御器質量，不惜工本，每年撥給巨款。《浮梁縣志》記載，雍正年間「燒造各色瓷器條款，一歲用淮安板閘關錢糧八千兩……」燒造出來的器皿，「上解內務府總管處，按月核算報銷」。雍正皇帝對陶瓷生產每必躬親，當臣僚們提出新的陶瓷器皿樣式時，幾乎每必親自過目下旨，這種記載在當時的清宮造辦處檔案中屢見不鮮。雍正九年造辦處檔案記載：

清雍正 粉彩牡丹紋菊瓣盤及款識口徑一五·九厘米 底徑一〇·四厘米 高二·七厘米故宮博物院藏

四月十七日內務府總管海望持出白磁碗一對。奉旨：著將此碗上多半面畫綠竹，少半面著戴臨撰詩題寫。地章或本色，或配綠竹淡紅，或何色酌量配合燒琺瑯。欽此。

清雍正 紅地粉彩纏枝牡丹紋碗及款識故宮博物院藏

據(jù)雍正時期清宮造辦處史料，官窯燒制的品種器形、畫樣、色彩等皇帝都細致地過問，經(jīng)制樣呈覽而制作，甚至曾傳旨「原樣花紋不甚好，可說與年希堯往細里改畫」。在皇帝威嚴下，官窯工謹、細膩的藝術氛圍中，工匠與畫師謹小慎微地依樣制作。

清宮御窯瓷器的生產由于它的獨特性，瓷器的造型、紋飾必然不存在隨意性，而是嚴格按照內廷所頒樣式進行生產，其原稿出自河南開封祥符人劉源之手。據(jù)《清史稿·劉源傳》載：

劉源，河南人，官至刑部主事。因多才多藝而供奉內廷。……時江西景德鎮(zhèn)開御窯，源呈瓷樣數(shù)百種。

雍正時期從檔案記載和傳世實物看，由內廷頒發(fā)供陶官和工匠們照樣制作的樣品形態(tài)是多種多樣的，皇家上層的審美情趣植入到了官窯生產之中，從而使瓷器生產工藝水平和畫樣質量都有了很大的提高。粉彩正是在這種情況下，步入了它的興盛時期。

精美的雍正粉彩瓷器

清代早期并無粉彩之名，雍正十三年（一七三五年）唐英《陶成紀事碑記》、乾隆八年（一七四三年）唐英《陶冶圖說》和雍正、乾隆年間佚名《南窯筆記》都無粉彩而有洋彩之名。清宮內務府造辦處乾隆朝有關瓷器的檔案中有「洋彩百鹿雙耳尊」，即為傳世粉彩名瓷。因此，雍正朝的粉彩就是以上史料中所說的洋彩。《陶雅》中記載：「康熙彩硬，雍正彩軟。軟彩者粉彩也，彩之有粉者，紅為淡紅，綠為淡綠，故曰軟也。惟藍、黃亦然。」《飲流齋說瓷》曰：「軟彩，又名粉彩，謂彩色稍淡，有粉勻之也……粉彩易于剝落，為其粉質松軟故也。」《增補古今瓷器源流考》中述：「白地而繪彩者謂之粉地彩，亦曰粉彩。」

粉彩瓷器的制作質量以雍正朝為最佳，正如《陶雅》中云：「粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來著，鮮艷奪目。」由于雍正粉彩為世人所喜愛，故逐漸取代五彩，成為清代彩瓷的主流。

雍正粉彩瓷器的精美獨到之處

雍正粉彩之精美，與雍正白瓷的潔白精致不無關系。雍正白瓷由于含鐵量低，因而白度極高。根據(jù)元代蔣祈《陶記》、明代宋應星《天工開物》、清代唐英《陶冶圖說》等對景德鎮(zhèn)歷代青白瓷、白瓷燒成溫度的變化對比分析，雍正時景德鎮(zhèn)白瓷燒成溫度最高，加之釉汁勻凈，因而為裝飾提供了基礎。

清代出現(xiàn)了以含砷的玻璃白（用含砷的白信石配入鉛熔塊、硝酸鉀等溶劑而成，由于其燒成后呈乳白色玻璃狀，故得名，簡稱「玻白」）為粉底的粉彩技法。由于粉底料中摻有鉛，使得瓷器燒造溫度大為降低，更主要的是使得畫面光亮，嬌嫩艷麗，淡雅柔和。以玻璃白為底，能使渲染于其上的各種色彩產生不透明的效果，即「粉化」，同時借助于改變玻璃白的加入量，使色階增多，形成一系列不同深淺濃淡的色調，使釉上彩的色調品種在原來五彩的基礎上大大增加，并使得瓷器裝飾畫面可以采用國畫中的渲染手法。在粉彩未創(chuàng)燒以前，我國彩瓷都是單線平涂，繪制的花卉缺乏立體感。自從粉彩創(chuàng)燒以后，在瓷器上表現(xiàn)花朵、衣服褶皺、浪花等物象時，先施一層玻璃白，然后再在上面渲染各色顏料，物象產生陰陽向背、轉折仰覆的藝術效果，從而使畫面顯得更富有真實的立體感，筆觸精細入微，形成淡雅柔和的畫風。

《陶冶圖說·圓琢洋彩》云：「圓琢白器五采繪畫模仿西洋，故曰洋采。」粉彩的彩繪工藝分為描繪（畫）和填色（填）兩步。描繪是根據(jù)裝飾內容和形式的不同粉本，畫工筆畫或圖案，畫完后填色。即《陶冶圖說·圓琢洋彩》所云：「所用顏料與琺瑯色同。其調色之法有三，一用蕓香油，一用膠水，一用法水，蓋油色便于渲染，膠水所調便于榻抹，而清水之色便于堆填也。」

清雍正 粉彩牡丹紋高足盤及款識故宮博物院藏

清雍正 粉彩過枝牡丹紋碗及款識口徑一三·二厘米 底徑五厘米 高五·七厘米故宮博物院藏

雍正粉彩裝飾圖案筆法細膩，線條飄逸，色彩淡雅，色調溫潤柔和，較之五彩有強烈的立體感。同時，雍正粉彩盛行集詩、書、畫、印于一身的表現(xiàn)技法，文雅俊秀。特別是此時的粉彩紋飾繪畫，以花卉、雀鳥、山水、人物占主要地位，所繪花卉嬌艷富貴，雀鳥形態(tài)逼真，山水清逸淡雅，人物文靜儒雅。在勾線、平涂、渲染、沒骨法、皴法、點筆法等畫法的組合下，可謂寫意、工筆一應俱全，極富中國繪畫的神韻。雍正粉彩瓷器上的人物畫面線條柔和，仕女體態(tài)修長，面目嬌媚清麗，多襯以幾案、棋桌、繡墩、博古架等，畫面緊湊，留有較大的空白，突出了「神識風采」之美。山水畫面情景交融，「外師造化，中得心源」，將感受融入到大自然中，把平遠、高遠、深遠巧妙地與山水的「開合起伏」相結合，形成了藝術的高度幻化。

粉彩瓷中的墨彩瓷是雍正時期大量燒制的一種富有特色的品種，它是在白瓷上以黑料描繪紋飾，再入窯經(jīng)低溫烘烤而成。紋飾多繪遠山近水、亭臺人物等，筆觸細膩，墨色濃淡有致，意境高雅，頗有中國傳統(tǒng)水墨山水畫的神采。

傳世實物中雍正粉彩瓷器上的花卉紋飾多達二十余種，并多與蝴蝶、草蟲、飛鳥相配合，雖是工匠所繪，但其筆觸恰似惲壽平與揚州畫派的花鳥風格。雍正粉彩大量采用國畫中花卉的沒骨畫法，所繪花鳥蟲草濃淡相間、層次清晰、嬌艷柔美、栩栩如生，其精者到了「花有露珠，蝶有茸毛」的程度。雍正粉彩除白地加彩外還有色地加彩，如珊瑚紅地、淡綠地、醬地、墨地、木理紋開光等。珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶就是色地粉彩瓷的典型作品，其通體作橄欖式，直頸圈足，瓶頸間有對稱雙貫耳，足邊有兩個長方形穿帶孔，外底署有青花楷體 「大清雍正年制」六字雙行款。全器以珊瑚紅彩作地，瓶身一側繪兩朵盛開的牡丹花，另一側繪有盛開的牡丹花三朵。花色真實，花瓣層次分明，整體紋飾構圖嚴謹，布局和諧，描畫精工，形象逼真，色彩富麗，鮮艷奪目，與器形巧妙結合取得了極佳的藝術效果。這件標志著粉彩瓷器達到成熟期的雍正珊瑚紅地粉彩牡丹瓶，別有意趣，紅色襯地極富戲劇效果地增強了色彩對比，使整器更顯嬌媚妍麗。

雍正粉彩以淡雅柔麗名重一時，絕大多數(shù)雍正官窯粉彩瓷器皆為精品，而大型器物更是難能可貴。如粉彩蟠桃圖天球瓶，直口微撇，頸部較短，腹部豐滿渾圓，形似天體星球，因而取名「天球瓶」。外底署有青花楷體「大清雍正年制」六字雙行款。此器在潔白溫潤如玉的釉面上施以彩繪，瓷胎質白堅細，釉面粉彩光潔，器身繪畫的主題是疏密有致的桃樹一枝，桃樹干皴點得蒼翠茁壯，分枝碩結蟠桃八個，桃實渲染得有成熟甘蜜之美。畫面內容含「蟠桃獻壽」之意。器物通體用彩協(xié)調，寫實生動，頗有氣韻。天球瓶造型始于明永樂、宣德時期，雍正時亦不多見，至乾隆時期才較常見。

雍正粉彩瓷器上花卉紋飾的特點

雍正粉彩瓷器的圖案花紋與青花相比稍有不同。粉彩瓷器的圖案花紋以花蝶圖最多，牡丹、月季、海棠、四季花極為普遍。例如粉彩海棠牡丹紋盤口瓶，瓶身繪盛開的牡丹枝蔓全器，含苞盛開的花蕾、婀娜多姿的紅花配以青翠的綠葉，一派生氣勃勃春意盎然的景象。此瓶造型美觀別致，各部分比例協(xié)調，線條流暢。瓶上畫面構圖舒朗有致，色彩淡雅宜人，所繪花瓣及葉片的姿態(tài)變化豐富，甚有賞玩價值。胭脂紅彩裝飾的花朵洗染成深淺不同的顏色：花心部分色料最厚，從花心到花瓣邊沿愈往外紅色愈淺淡，彩料愈薄。相比之下，雍正青花瓷器上多見的傳統(tǒng)的纏枝花卉在粉彩瓷器中比較少見。

清雍正 珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶及款識口徑七·一厘米 底徑九·六厘米 高三一·四厘米故宮博物院藏

清雍正 粉彩蟠桃紋天球瓶及款識口徑一一·九厘米 底徑一七·七厘米 高五〇·六厘米故宮博物院藏

《陶雅》記載粉彩瓷器上的花卉裝飾技法是「過枝」「從此面以達于彼面，枝干相連，花葉相屬之謂」，即盤、碗的圖案花紋從器身到器蓋，或從器里到器外壁連續(xù)彩繪燒成，即一個圖案，器里器外相連，使圖案一半在器內，一半在器外，獨具匠心。此種畫法，「成化開其先」，但未見實物。所見實物以康熙斗彩「御賜純一堂」款竹紋碗為最早，雍正粉彩瓷器上一般的過枝圖案大多是桃果、牡丹玉蘭、茶樹等，如粉彩過枝牡丹玉蘭紋、過枝茶梅紋大盤等，皆為雍正粉彩之精品。這種大器燒制難度大，流傳下來的器物很少，因此尤感珍貴。例如粉彩過枝牡丹玉蘭海棠紋大盤，外底心有「大清雍正年制」青花楷款。畫面以白釉為地，從盤外壁延及內壁直至盤心，通體繪牡丹、玉蘭、海棠花及枝干，使盤的內外紋飾構成了一幅完美和諧的開闊畫面。畫中枝干為淡褐色，用深褐色的細線條勾描，使枝干顯得更加茁壯剛勁。粉色的牡丹、白色的玉蘭、紅色的海棠，再襯以翠綠色的葉子。雍正時期的牡丹多作圓形盛開狀，同時在其周圍常繪以菊花、玉蘭、靈芝等其他花卉。此盤合繪牡丹、玉蘭、海棠等花，寓意玉堂富貴。繪畫采用寫實手法，吸取了工筆花卉的技藝，工整嚴謹，布局協(xié)調。整個畫面線條纖細，層次清晰，光澤柔和，運筆自然流暢，具有強烈的立體感。

清雍正 粉彩海棠牡丹紋盤口瓶及款識口徑六·三厘米 底徑八·六厘米 高二七·五厘米故宮博物院藏

瓷器上以牡丹為裝飾題材始于宋代，明清時期瓷器上的牡丹裝飾更加多樣，繪畫技法日趨嫻熟，色彩極其豐富，尤以雍正粉彩最為突出，達到了登峰造極的地步。《陶雅》有云：

雍正易以淡赭，于畫理則甚合矣。而易于模糊，往往髻鬟高聳，衣裳如新。……至如花卉之妙，巧奪造化，尤以秋海棠為獨步，鮮紅嫣潤，真絕代尤物，足以超前古越來今矣。

從實物看，絕大多數(shù)雍正粉彩器，都以白釉為地施彩，加繪青花的極少。由于此時白瓷制作質量極高，胎薄體輕，胎釉似玉般溫潤細膩，更能突出線條纖細、色彩柔和的沒骨畫紋飾。這種工藝獨特的所謂「沒骨」花卉，舊時俗稱「雍正彩」：畫面上的花瓣與葉片都無輪廓線，每瓣花瓣之間留有極細的空隙，花瓣的胭脂紅色彩頗凝厚，葉片平填大綠或水綠色，花瓣、葉片明暗變化不大。這類作品的繪制是在器物上定好圖稿后，用植物性顏色代替珠明料勾勒花葉輪廓，在輪廓線內填繪彩料，經(jīng)燒制后色料凝固在瓷胎上，輪廓線則揮發(fā)不見痕跡，最后形成了好似不用勾勒、全用色料繪成的「沒骨花」。粉彩雉雞牡丹圖盤，盤心繪以雉雞為主體，襯以牡丹、玉蘭、山石，雉雞棲于山石， 繪工精致，釉質晶瑩透明，色彩嬌艷，層次分明，有清代畫家蔣廷錫花鳥畫風。雉雞作欲啄物狀，身上各色鮮艷的羽毛描繪得細致入微、絢爛奪目；山石周圍以鵝黃、蛋黃、淺綠、翠綠、大紅、粉紅、赭褐等色繪各種花草，其中三大株婀娜多姿的牡丹花，兩朵盛開，一朵含苞待放。瓷畫上，牡丹花枝繁葉茂，雉雞栩栩如生。此盤裝飾風格及繪畫圖案非常接近康熙五彩瓷，尤其口沿處一圈錦地開光紋飾，在康熙五彩器中極為多見，此盤時代很可能為雍正早期。

清雍正 粉彩過枝牡丹玉蘭海棠紋大盤及款識口徑五〇·一厘米 底徑二九厘米 高八·八厘米 故宮博物院藏

雍正粉彩花卉的另一特點是仿同時代琺瑯彩瓷的藝術風格，后者出于造辦處如意館供奉畫師之手，與院體繪畫畫風一致。院體畫精于「刻畫」，雍正粉彩瓷畫亦步其后塵。

清代粉彩瓷尤其是雍正粉彩在中國陶瓷史上的地位有目共睹，故宮博物院收藏有一批燒制精美的雍正粉彩瓷器，都是造型新穎、紋飾精美、極具藝術品位的精品。粉彩瓷器是清代彩瓷的主流，現(xiàn)今傳世的彩瓷以粉彩居多，粉彩瓷器的制作「始自康熙，雍正始盛，至乾隆而極」。粉彩瓷器的裝飾題材廣泛，圖案內容有花卉、山水、人物、飛禽、走獸、庭院、詩詞、歌賦、吉祥用語以及幾何圖案和纏枝紋樣等。在裝飾技法上，不僅有白地粉彩，還有色地粉彩、斗彩粉彩、軋道粉彩等，并大量運用了寓意圖案，成為「有圖必有意，有意必吉祥」的狀態(tài)。另外粉彩的裝飾構圖方法還有開光、對稱、分割、多效等等，組成了靈活多變、豐富多彩的藝術畫面。從施彩工藝上看，粉彩瓷器具有極強的藝術表現(xiàn)力，比五彩更加豐富，比琺瑯彩更加簡單實用。粉彩畫面表現(xiàn)出獨特的立體感，寫實性極強。粉彩瓷器上還出現(xiàn)了很多情景交融的畫面即意境，就是通過繪畫來表現(xiàn)人對自然的思想感情，是景與情的結合。始自清康熙晚期，而盛于雍正時期的粉彩，以其絢麗奪目的色彩、溫雅的韻味、卓爾不群的格調融會出一種更契合清代社會習俗的裝飾效果，時至今日亦備受陶瓷鑒賞家及收藏愛好者的青睞。