書法創作，追求展廳文化還是回歸生活美學？

書法創作，追求展廳文化還是回歸生活美學？

目前的各類大型書法展覽中，展出的多是大幅作品，巨幅作品也不少見。事實上，書法作品從明清以來以大幅豎式長軸居多，主要為適合古代的房屋高度。當代書法創作延續這種傳統，恰好適合了現代的展廳模式。這類作品通常給人以震撼的視覺沖擊，但并不太適合一般的家居張掛。然而在為展覽而創作的慣性引導下，許多書法家也已經習慣于以大幅作品示人。

現在一些展覽的展陳方式悄然發生了改變，如在展廳中營造居家場景，將家居與書法作品互相融合，體現一種實用和親和氛圍，可謂書法展覽形式的新探索。書法藝術是最便于廣泛傳播、深入普通人群的藝術形式之一，當前的展廳文化對于書法藝術自身的發展有何影響？如何用合理的展覽模式引導書法創作？書法的居家張掛有何講究？在書法藝術走進尋常百姓家的路途中，上述問題值得一一探討。

書法尺寸應有章可循

中國書法歷史悠久，其形式古今有別。過去的書法作品，無論信札，還是日常中的書寫，大都應功用而產生，例如天涯海角一紙書信能夠傳達彼此的思念與祝福，而書寫對聯、警句之類可以勵志等，都是書法藝術在生活中的呈現。明代之后書法在形制尺幅上不斷加大，很大原因是明代資本主義萌芽之后，社會審美、制作工具的改變以及書法欣賞隊伍從貴族到平民的拓展，使得除了雅玩小品之外不乏高堂大軸，不過即便尺幅再大也不會不實用。

北京語言大學教授、中國書法篆刻研究所所長朱天曙分析說：“現在展廳普遍比較大，為了視覺效果的呈現，作品小了不太容易引起注意，所以展廳里的書法作品總體比較大。”中國國家畫院教學培訓中心學術主持馬嘯對此表達了一種擔心，“一件書法作品尺幅大了之后，或者說形式感更強了之后，常常容易空洞無物，耐人尋味的東西會減少。中國古人做什么事情都有節制性，不希望膨脹、以面目夸張去吸引人，書法幾千年是受實用的推動而發展的，如果一味求大，會越來越脫離生活。更現實的是，完全為了展廳面積而定制的撐破天花板的作品，在展覽之后往往不知何去何從。”榮寶齋《藝術品》期刊主編王登科說：“當代書法經歷了30年發展。第一屆全國書法篆刻展的時候，老先生們還是延續過去的傳統，尺幅都不會太大，案頭書寫時也放得下，書齋式的作品，稍微挪動一下就可以完成了。而最近二十幾年來，作品不斷加大尺幅，其書寫環境也不會是在書齋里，那種巨大尺幅的作品只有在大工作室里才會出現。”

當然，傳統書法有自身的藝術規律，大有大的理由，小有小的依據。譬如摩崖書法刻在懸崖峭壁上，字大、體大，契合摩崖書法的文化目的和價值體現。傳統書法的目的性非常明確，宗教活動、祭祀、記功、頌德，需要書法的參與。為了不朽，把書法鑄在青銅器上、刻在石碑上，一個歷史時期的社會密碼和文化信息，就保存下來。帖學針對的就是以手札、文稿為代表的墨跡。這些墨跡的尺幅起于案頭，終于案頭，內容豐富，以小幅居多，是文人士大夫的專擅。于此，中國作家書畫院常務副院長張瑞田認為：“大小并不是區別書法高低的標志，重要的在于大的書法展現的是什么樣的人文情懷，小的書法富含什么樣的人生況味。如果均有章可循、有話要說，大可大，小亦可小?！?/p>

書法應回歸生活環境

當下，書法展廳化是一種現象。當代書法的道場就是展廳，書法家個人價值的體現，也有賴于展廳。從創作者和策展人的角度來說，書家參加展覽，多被要求豎幅作品，便于展覽時充分利用上下空間而省左右空間。常熟市書畫院專職書法家秦健意識到：“展廳是書家們一較創作水準高低的競技場，也是新書家脫穎而出的主要門徑。因而它需要有強烈的視覺藝術性，往往尺幅的加大和形式的多樣會更具吸引力?！?/p>

令人無奈的是，“作為書法家功利評定的最后機會，書法展覽和展廳也成為當代書法家的‘考場’和‘賽場’，而迎合展覽進行書法學習和創作也成為別無選擇的選擇”。誠如張瑞田所說，“當代書法已經走出了書齋，鮮有傳統書法的功能。人們對書法的需求，更多的是審美的需求、收藏的需求，前者是為了提高個人的文化素養，后者看重書法作品的經濟價值?！比欢档卯敶鷷覀冴P注和研究的是，雖然書法走出了過去讀書人的審美視野，向這個世界化藝術的道路邁進，但它也逐漸與書法的初衷相背離。書法作品從生活的空間走到展示的空間，變成了一種遠離生活的特定的藝術形式——只有到展廳里，我們才可以看到作品。王登科認為，當下對文化的回歸和導向還是應該回到我們自己民族文化的初衷，讓書法健康發展并成為我們生活當中的一個藝術品種，而不是僅僅是美術館里的作品而已。

如何讓書法長期健康地發展，馬嘯提到“回歸生活”的內涵，他說：“夸張的藝術作品作為一種藝術形式可以存在，但一旦進入生活中，就變得很尷尬。不能說我們的時代變了，回歸生活的作品就不符合時代要求了。我們要把書法從單純審美中解放出來，回歸到當代人的生活環境中?！?/p>

安靜雅逸小品更有受眾

秦健在國家圖書館舉辦書法展覽時，十分明確展覽的思路，即在尺幅上皆以小品、手卷以及日常書寫為主，在展廳的布置上配以紅木家具，盡量讓大家感受到像家一樣的感覺，而不是肅穆的展廳。作品則以平穩的行書為主，沒有鴻篇巨制、夸張用墨，盡量拉開與純展廳效果的距離。希望在獲取展廳效果的同時，也獲得家居書法創作的安靜雅逸、日常隨意、傳統精微。無獨有偶，平日喜歡收藏書畫的徐虹認為字畫以家居的方式進行展覽是一種很好的形式，因為現在的住宅高度一般都有限，不適合懸掛大幅的書畫作品，而展覽根據一般家庭的實景去布置懸掛作品，更直觀、更有吸引力。作為居家裝飾，幾幅好的書畫作品會提升一個家庭的文化氣息和檔次。“對于我來說，我希望作品能夠文雅一些，我較喜歡雅致和清新一路風格，不張揚、不濃烈，雖清淡卻久遠?！毙旌缯f。

而另一位青年藏家劉秩，常會選擇四尺三裁或四尺對開的作品，因為這個尺寸比較適合現在家中的張掛。他說：“現在展廳大尺幅書畫作品有些類似‘揚州炒飯’，除了特定的歷史題材創作，我覺得普通的書畫家去做那么巨大的作品是一個誤區，也不會走進普通老百姓家里，反不如小而精的作品更適合藏家收藏和流傳。雖然現在展廳越來越大，但小品展也很值得一看?！?/p>

不同于美術館性質的北京榮寶齋時有展覽推出，其書法館經理宋濤介紹：“我們在策劃展覽時更多會根據展廳的空間、作品的形式來布置，同時也會考慮到與市場方面相結合。在風格的選擇上盡可能包容，但大多會以傳統為主。如今購買書法的仍然是以投資收藏為主，作為居家裝飾的并不太多。不過現在也因大眾消費能力慢慢提高，有向家庭裝飾方面發展的趨向，可能小尺幅的作品更利于在市場上推廣，更適于家庭懸掛?！?/p>

杏壇美術館館長黃和平說：“家裝對小幅藝術作品的需求越來越大。藝術品、書畫作品現在越來越成為彰顯人們藝術個性和品位的載體，很多人甚至像定制衣服一樣，開始定制繪畫、書法?！彼J為，現在書畫作品也不都走高端路線，隨著人們生活水平的提高，小幅作品的選擇使用和張掛越來越多，從易受價格影響轉為以喜歡為主。

提高公眾審美是書家的使命

隨著書法作品走進家庭，金石拓片也成為人們的選擇之一。中國書畫收藏家協會碑帖研究委員會副主任張深偉介紹說：“金石拓片現在慢慢也會成為大家的選擇，與它的尺寸、形制不無關系。金石碑拓所涉門類眾多，選擇范圍廣。比如根據年代就有商周、甲骨、青銅器、磚瓦陶文等。這些器物大多比較小，拓制的拓片也小，有的會有加蓋印章或做以題跋，適宜雅鑒、品賞。不過這也是根據個人的興趣、愛好、條件以及居家的裝飾風格來定，但有一條是‘文辭不雅者勿張掛’。”

雖然選擇收藏和張掛書法的人越來越多，但有時也不能一味為了需求而創作。不得不承認，在現實中，有時面對受眾要求難免會令書家感到尷尬。馬嘯坦言：“很多人找我寫字的時候，也還是老一套的內容文字，我有時候會覺得很俗氣，也不想寫，但當我寫一些自認為有內涵的內容時，接受者反而不覺得好。”他認為有兩個方面原因導致這種現象：“一是書家對傳統文化的學習和掌握還是要進一步加強，另一方面，社會民眾的知識水準有待進一步提高?！薄爱敶鐣赡苡行┤藢W歷很高，但他的審美能力和修養品格卻可能是較低的。如何塑造一個人的精神品格，在我們這個時代是很缺乏、要認真思考的。除了對書法家有要求之外，民眾的素養也有待提高。”馬嘯說。

書法藝術能體現中國文化的意韻，特別是在家庭的懸掛上?！凹抑袘覓斓臅荏w現主人的志趣和審美愛好，作為書家要在創作與大眾審美之間尋求平衡，引導大眾欣賞高雅藝術，提高普通人的審美情趣，增加欣賞的內容?！?朱天曙說。“希望我們每個中國人的居家環境中，都會懸掛一張書法作品，可以勵志，可以寄托人生的追求，可以描寫美好的事物。而讓大家遠離那些庸俗的詞匯，也是書法家的職責和使命。” 王登科的呼吁就是代表。

（文章來源： 中國文化報）

CALLIGRApHY CREATION，THE pURSUIT OF EXHIBITION CULTUR OR RETURN TO LIFE AESTHETICS？