□ 李垚辰
傳統的維度—20世紀五六十年代中央美院對民族傳統繪畫的臨摹與購藏
□ 李垚辰
2015年12月9日,中央美術學院美術館四層展廳“傳統的維度—20世紀五六十年代中央美院對民族傳統繪畫的臨摹與購藏”展覽低調開幕,共展出中國古代繪畫精品22件,中央美院師生臨摹古代壁畫作品19件,同時展出大量歷史照片、文獻和研究資料。
“傳統的維度”聚焦中央美院在五六十年代民間藝術傳統和文人藝術傳統的兩方面的學習和接受,挖掘美術館藏品中不為人所關注、而又極其重要的傳統—“臨摹”、“購藏”,通過梳理藏品背后的故事和背景,建立起“孤立”畫作之間的聯系,形成本次展覽的兩個大的板塊:“走出去”與“收進來”。
一方面“走出去”:即走出校園到那些經過初步科學保護和整理的洞窟、宮觀、墓葬,臨摹古代工匠制作的壁畫,因為這些壁畫是“勞動人民創造的藝術和精神財富”。學習中國民間的傳統,將民間藝術的養分吸收進藝術教育之中。展覽展示中央美院師生在建國初期臨摹的國內重要壁畫作品19件,包括敦煌石窟壁畫、炳靈寺石窟壁畫、麥積山石窟、法海寺壁畫、永樂宮壁畫等中國著名石窟壁畫的臨摹作品,充分展示中央美院在學習民間傳統方面的不斷努力。觀眾據此可以進一步了解那個時候中央美院師生主要去哪里接民族藝術傳統的“氣”。
美術學院是最早參與這些石窟壁畫的研究和保護工作的。從本次展出的作品中我們就可以看出,20世紀50年代初,美術學院的教師吳作人、張仃、羅工柳等就作為最主要成員組成了第一批對于炳靈寺、麥積山石窟的勘察團,參加勘察臨摹工作,為新中國這些著名石窟壁畫首次整理了相關的研究資料,他們的考察臨摹,真正使這些石窟壁畫被介紹到社會,并為人所認識。而1954年由葉淺予、劉凌滄等帶隊的敦煌文物考察組,也在建國后首次將古代壁畫實地臨摹引入高等美術教育之中,當時參加考察的學生詹建俊、劉勃舒等人在之后的藝術道路上也深受其益。而1957年的永樂宮壁畫臨摹,更是新中國美術史上的對于經典的古代壁畫作品的首次整體、大范圍臨摹,不僅保護了歷史文化遺產,也使永樂宮壁畫對于后來幾十年的美術教育產生了重要影響。通過這些勘察和臨摹活動,形成了建國后幾十年美術院校走入石窟寺院、文化古跡,學習民族傳統的一個新的傳統,重要石窟壁畫中的圖示和代表性作品也正是通過他們的臨摹,漸漸地成為所有美術教育學科中的一個重要組成。

[明]沈周 云水行窩圖 33×164cm 紙本設色 1503年 中央美術學院美術館藏款識:執柔丘先生有云水行窩卷存,時嘗以圖引相托,荏苒不能畢其事,先生觀化既久,其主器書來以申初意,遂復此紙。然先生詩道迨今鳴于湖,其吟魂亦當不泯,按圖而招之,或出于云水之間也。弘治癸亥九日,長洲沈周。鈐印:啟南(朱)
本次展覽精選了吳作人、張仃、蕭淑芳、葉淺予、陸鴻年、劉凌滄、孫宗慰、戴澤、詹建俊、劉勃舒、蘇高禮等藝術大家的臨摹作品。作品中既有對于石窟塑像、外景的水彩寫生,也有對于壁畫精品的局部臨摹,有彩繪,也有線描。這些作品是建國后的首批臨摹作品,是美術家對傳統壁畫中精品的篩選,通過他們的臨摹將傳統藝術中的精華提煉出來,使觀眾能夠欣賞到傳統藝術中的精華部分。其中陸鴻年臨摹的《佛像》、蕭淑芳的《說法圖》、吳作人的《甲馬》、劉凌滄的《(臨)十二神將部分》、葉淺予的《宋國夫人出行圖》都十分精彩,拂去歷史的塵埃,幾十年后的今天看來更為寶貴,作品很好地還原了壁畫原作的氣息和神韻,留下了建國初期石窟壁畫的保存資料。這些作品一直珍藏在美術學院美術館,是幾十年來的首次整體集中展出,展現了目前我們教學中許多傳統的形成和淵源。
同時還在展場展覽展示了許多有關早期石窟壁畫考察與臨摹的珍貴照片資料和文獻史實記載,通過相關資料更為全面而且能夠貼近當時歷史時期的展示歷史事件,理解作品。其中《麥積山勘察團工作日記》、美院國畫系1957年《關于永樂宮工作的情況》等都是十分珍貴的史料。

[宋]佚名 山鵲枇杷圖 31×30cm 絹本設色 中央美術學院美術館藏說明:左下原有易元吉款,已破。
展覽的另一板塊“收進來”,也更具吸引力。不僅僅因為展示了美術館收藏的中國歷代繪畫精品,讓大家大飽眼福,更關鍵的是,展覽透過作品,從作品的購藏這個不為人所知和關注的角度切入建國后文人畫傳統學習系統的建構。美術學院收藏有大量古代繪畫作品,但這些作品為何進入美術學院,有著怎樣的收藏故事,并不為人所了解。通過本次展覽的前期梳理、研究,除去承接了前身北平藝專的部分遺產外,大部分作品都是在20世紀五六十年代買入的。“中央美院領導層,特別是在政治壓力相對舒緩的50年代末60年代初,非常有眼光和遠見地從北京的畫店、市場收購了三百余件宋元明清卷軸畫,院方當時有將其長期陳列以利教學的打算,只不過這樣的愿望終因‘社教’、‘文革’的接踵而來沒有真正得以落實。”據初步統計,中央美院的購藏渠道主要是公私合營后的文物商店下屬的各個門市,在五六十年代先后從寶古齋、人民市場、和平畫店、五州門市部、綜合商場、慶云堂、西單商場特藝商品部、文物合作商店、振寰閣、懋隆門市部、榮寶齋門市部、宣武區文物合作商店、萬聚興門市部、悅雅堂、韻古齋、特藝公司前門店、天津文物公司藝林閣文物店等單位,收購宋元明清書畫約三百余件,約占到中央美院美術館目前已整理完畢的古代書畫總數的百分之六十以上。如此集中、大規模的購藏行為,體現了美術學院在當時對于文人繪畫傳統在教學中的重視程度,也體現了當時的美術學院“非常有眼光和遠見”。不光從數量上,大批量地購買古代繪畫,而且從作品的組成上,涉及歷朝歷代、各家各派,經1983年中國書畫鑒定小組鑒定為真跡作品就達一百余件,部分作品雖為傳摹之作,但作為教學資料,在教學中的參考價值非常高,這些作品很好地構建了一個中國古代繪畫作品序列,是風格流派、技法演進等方面直觀的視覺資料,是一個中國繪畫演進的視覺系統,實屬不易。這批收藏的意義也應在于此。

[明]林良 古木寒鴉圖 139.5×90cm 絹本水墨 中央美術學院美術館藏款識:林良。鈐印:林良之璽(白) 一善(朱白相間)
本次展覽可以說是以點串線,精選了其中最有代表性的精品22件進行展出,作為一個引子,希望得到學界對于這一問題更為深入的關注。而對于作品的挑選,也有兩方面的考慮:一方面,藝術作品是隨時代變化的,是歷史的作品。從作品的時代上,作品創作年代跨越宋、元、明、清各朝代,希望通過作品的時代變化引導觀眾看出中國藝術歷經千年的面貌變化。另一方面,藝術的發展都是在傳統基礎上不斷生發和演變的,從題材上,展覽對于傳統繪畫中,山水、人物、花鳥各門類都有選擇,使觀眾在同一個題材上,能夠有對比和參照,體會不同時期同一題材、風格,同一時期、題材不同風格之間的作品的精妙和變化,在比較中體會藝術的奧秘。
“收進來”板塊的一些精品,可以說是美術館的鎮館之寶。最早的一件作品宋代的《山鵲枇杷圖》,是宋畫中花鳥畫的精品,雖因年代久遠,畫面有殘,但畫法精良,山鵲羽毛上絨絨而且閃光的感覺都畫出來了,山鵲本身不突出線條的運用,但在枇杷的繪制上,突出了線條,用抖動的線條表現葉子邊緣的鋸齒,十分精妙。此畫曾有款,但已破,1983年書畫鑒定小組從畫面款識的殘跡推斷應為“易元吉”。元代的《羅漢圖》,也無款,但畫作尺幅很大,繪制精良,人物刻畫得栩栩如生。在書畫鑒定小組意見中特意題寫“精品”,可見元代人物繪畫的面貌。明代作品中,有沈周、林良、藍瑛、吳彬、張復等的作品,沈周的《云水行窩圖》于1960年代購于安徽個人手中,是沈周77歲晚年作品,為好友朱執柔所作,取朱執柔書齋之名“云水行窩”,主要表現的是水上云氣變化的景象。畫面十分空靈,富有意境。另有明代花鳥大家林良的《古木寒鴉圖》,畫面用筆瀟灑,刻畫生動,將草書的用筆融入畫中,雖無色彩,但寒冷的空氣仿佛凝結在畫中。清代畫家朱耷、龔賢、王時敏、查士標、華喦、閔貞、黃慎、李鱓、費丹旭、李方膺、任薰、任伯年、吳石仙等都有精品展出,其中龔賢的大幅三條屏《天半峨嵋圖》、王時敏大幅中堂《仿黃公望山水》云氣環繞,氣勢恢宏。朱耷的《墨荷》簡簡數筆,注重用筆的轉折,形和筆墨達到高度的統一,氣韻生動,意境超逸。而任伯年的《以誠小像》則是任伯年人物畫的精品,人物刻畫吸收了西畫的技巧,面部結構十分精到。
“走出去”與“收進來”,通俗地概括了中央美術學院在20世紀五六十年代觸摸民族繪畫傳統的主要方式,這也是當時整個美術界的認識和實踐的概括。半個世紀之前的前輩的努力,為今天留下了寶貴的財富。
(作者單位:中央美術學院美術館)
責任編輯:鄭寒白

[元]佚名 羅漢圖 154×114.5cm 絹本設色 中央美術學院美術館藏

[清]藍瑛 白云紅樹圖 161.5×86cm 絹本設色 1659年 中央美術學院美術館藏款識:法張僧繇白云紅樹沒骨,畫于西湖六橋精舍。山叟藍瑛時年七十又五歲。鈐印:藍瑛之印(白) 田尗(朱)

[明]黃道周 偶爾有作 169.5×46cm 紙本 中央美術學院美術館藏釋文:槖駝頂上坐鴉肥,罨畫簾前卷燕微。不合扣舷投竹杖,滿汀鷗鶴一齊飛。偶爾有作。黃道周。鈐印:三公不易(朱) 四事未能(白)

[明]張瑞圖 李白詩句 140×40cm 紙本 中央美術學院美術館藏釋文:我欲攜謝伎,長嘯絕人群。為報東山客,開關掃白云。瑞圖。鈐印:瑞圖(朱) 書畫禪(白)

[清]王鐸 寄金銘敬亭山中 227×56cm 紙本 中央美術學院美術館藏釋文:五月秦淮水,依稀撥棹音。好山堪閉戶,久雨入深心。萋菲交游寡,兵戈歲事侵。種田儲米汁,不但夢相尋。《寄金銘敬亭山中》。乙酉,十師賢契,王鐸。鈐印:王鐸之印(朱) 大學士章(白)

[清]龔賢 天半峨嵋圖 283×79cm×3 絹本水墨 1674年 中央美術學院美術館藏款識:地勢由來西極高,峨嵋天半獨蕭騷。何曾五月無冰雪,大抵山僧皆緼袍。有路入云猶轉棧,仰看絕壁度飛猱。嶂中日月真駒隙,十斛星辰盡欲韜。回首華嵩拳石爾,其余岳麓似波濤。我思結構來峰頂,乞取瑤池一本桃。甲寅初冬,題為翁道先生求政,江東同學弟龔賢。鈐印:龔賢(朱) 鐘山野老(白)


[清]朱耷 墨荷 152×79cm 紙本水墨 中央美術學院美術館藏款識:八大山人寫。鈐印:八大山人(白)

[清]華嵒 桃柳聚禽圖 172.5×93cm 紙本設色 1752年 中央美術學院美術館藏款識:碧桃滿樹,風日水濱。柳陰路曲,流鶯比鄰。壬申四月,新羅山人寫。鈐印:華喦(白) 秋岳(白)

[清]閔貞 嬰戲圖 119×54cm 紙本設色 中央美術學院美術館藏款識:閔貞。鈐印:閔貞(白) 正齋(朱)

[清]查士標 山水 130×53cm 紙本水墨 中央美術學院美術館藏款識:群峰合沓錦屏圍,樹色泉聲帶晚暉。盡日拏舟無一事,平川十里看鷗飛。查士標。鈐印:梅壑老人(白) 二瞻(朱)

[清]冷枚 蕉陰讀書圖 98×56cm 絹本設色 中央美術學院美術館藏

[清]黃慎 賞梅圖 110×53cm 紙本設色 中央美術學院美術館藏款識:啞性多累,聾性多喜。與其饒舌,不如充耳。癭瓢。鈐印:黃慎(朱) 癭瓢印信(白)

[清]費丹旭 紅裝素裹圖 123×33cm 絹本設色 1841年 中央美術學院美術館藏款識:沖寒幾度覓香魂,路隔疏疏小院門。積雪不教輕歸去,恐人認取襪羅痕。辛丑秋仲,寫于虎林客次,西吳費丹旭。鈐印:費丹旭印(白) 后之視今(朱)

[清]任頤 橫云山民行乞圖 147×42cm 紙本設色 1868年 中央美術學院美術館藏款識:蕭山任伯年寫。鈐印:任頤印(白)

[清]任頤 何以誠肖像 131.5×46cm 紙本設色 1877年 中央美術學院美術館藏款識:以誠仁兄先生五十一歲小像。光緒丁丑正月,山陰伯年任頤。鈐印:頤印(白)

[清]任薰 秉燭圖 204×121cm 紙本設色 1870年 中央美術學院美術館藏款識:同治庚午春三月,丘長任薰寫于鴻城寓齋。鈐印:任薰之印(白)

柏巖 臨摹永樂宮壁畫之執筆仕女 68×40cm 紙本設色 1958年 中央美術學院美術館藏

葉淺予 臨摹敦煌壁畫之宋國夫人出行圖 104×404cm 紙本設色 1954年 中央美術學院美術館藏

蕭淑芳 臨摹麥積山石窟說法圖 57.5×153.5cm 紙本設色 1953年 中央美術學院美術館藏

詹建俊 臨摹敦煌壁畫之龍王供養 60×80cm 紙本設色1954年 中央美術學院美術館藏

葉淺予 臨摹敦煌壁畫之射手 98×93.5cm 水粉設色1954年 中央美術學院美術館藏

劉凌滄 臨摹敦煌壁畫之十二神將 153×84.5cm 紙本設色 1954年 中央美術學院美術館藏

佚名 臨摹法海寺壁畫之白發老人 紙本設色 1958年 中央美術學院美術館藏說明:作者當時為中央美術學院油畫系一年級學生。

蘇高禮 臨摹法海寺壁畫之執燈道士 73.5×42cm 紙本設色 1958年 中央美術學院美術館藏

翁乃強 臨摹法海寺壁畫之童子 77×44.5cm 紙本設色 1958年 中央美術學院美術館藏