□ 鷗 洋
我畫彩墨畫
□ 鷗 洋

鷗洋,1937年生于湖北武昌。1960年畢業于廣州美術學院后留校任教?,F為廣州美術學院教授、中國美術家協會會員、中國油畫學會理事。出版有《水粉畫寫生技法》《現代繪畫形式等技巧》。
雖然我的專業是油畫,但從小喜愛中國畫,小時就臨摹《芥子園畫譜》,曾畫梅花參加過少兒美術比賽。長大后與中國畫家楊之光結婚,接觸中國畫的機會更多。油畫系畢業后,為了“油畫民族化”有意學習中國傳統繪畫,除了專程去敦煌及永樂宮臨摹壁畫外,也下過功夫學習傳統經典中國畫。
真正全心投入中國畫創作是在20世紀70年代,那時因“四人幫”要求油畫作品“紅、光、亮”,讓我對油畫創作感到興味索然,而當時似乎較強調中國畫創新,這給我壯了膽,我突發奇想在宣紙上表現油畫中的光與色。1973年創作了《雛鷹展翅》,1974年創作了了《新課堂》,這兩幅作品都意外獲得成功,入選全國美展,被中國美術館收藏,被評論家譽為“將陽光帶進中國畫中”,還在報刊雜志上發表,甚至中央新聞電影制片廠還因此為我拍了紀錄片。在這些鼓勵之下,我接著又創作了不少中國畫作品,直到后來因教學需要回歸油畫領域,只能間隙性地畫些花卉小品之類的彩墨畫了。
稱為“彩墨畫”,是不想讓人糾結我畫的算不算正宗“中國畫”,我只想更多偏重形式美感,用色彩,輕松地、隨心所欲地繪制些有新意、好看的宣紙畫作而已。有些盡管畫的只是小品,但每畫一幅,在構圖布局、用筆用色處理上我都仍然會將其作為一次創作的體驗。
我的繪畫宗旨是追求融合中西,不管在布上畫油畫或在宣紙上畫彩墨,都力求在畫面上融合油畫和水墨畫形式語言的魅力,有時會將油畫和水墨畫形式相互移植和轉換,覺得很有趣。
1985年在趙無極繪畫班受教時,曾聽先生對中西畫分類有過見解,他不主張國畫及油畫分開,曾說:“……中西畫分開,在19世紀還可能,現在中國畫和西洋畫的界限已經設有了,以前畫國畫必須有國畫的樣子,畫油畫要畫成外國人的樣子。為什么要畫成中國人的樣子呢?為什么要畫成外國人的樣子呢?”先生要求我們一定要畫出個人的樣子來,這給了我勇氣。之后這么多年的實踐,我從不要求自己的作品是正宗油畫或正宗水墨畫,而只追求個人的繪畫語言特色,希望讓人一看到作品就能得到美的享受,一眼就能夠認出是我的作品,這就足夠了。

鷗洋 荷池 38×45cm 紙本設色 2011年款識:鷗洋,2011年。鈐?。胡t洋(白)
責任編輯:陳春曉

鷗洋 新課堂 182×97cm 紙本設色 1974年款識:新課堂。贊教育革命新氣象,鷗洋。鈐印:鷗洋(白)

鷗洋 雛鷹展翅 182×97cm 紙本設色 1973年款識:雛鷹展翅。一九七三年,鷗洋。鈐?。胡t洋(白)

鷗洋 詠池之一 38×45cm 紙本設色 2011年款識:鷗洋,2011年。鈐?。胡t洋(白)

鷗洋 閏秀 38×45cm 紙本設色 2011年款識:鷗洋,2011年。鈐?。胡t洋(白)

鷗洋 詠池之二 38×45cm 紙本設色 2011年款識:鷗洋,2011年。鈐?。胡t洋(白)

鷗洋 春日隨筆 38×45cm 紙本設色 2012年款識:鷗洋。鈐?。胡t洋畫(朱)